Майстор, между редовете

Няма много действие в изкуството на Едуард Хопър, който разкри американската душа, като замрази и монументализира американската сцена. Неговите картини придават на тихите моменти от ежедневието египетска тишина; те са фиксирани във вечно настояще, лишени от излишни детайли, предадени като издълбани в камък. Тяхната блокова неподвижност е част от психологическото им тегло.

В работата на Хопър е важно емоцията, а не движението, чувствата, които се въртят под повърхностите на неговите образи. Те са предадени, но не са изрични във фигурите; изолираните сгради и къщи; офисите, кафенетата и спалните; празните пътища и пустите бензиностанции; медената благовестителна светлина и самата атмосфера. И тогава има чувствата, които образите събуждат в нас.

Понякога изглежда, че Хопър (1882-1967) е могъл да увековечи почти всеки незабележим момент на интроспекция или бездействие в живота на всеки. Ето защо неговите картини могат да ни накарат да се чудим за възможностите за съзнание и откровение, за които сме били слепи в себе си. Ето защо се стремим да застанем зад завесата на тишината на Хопър и да разберем какво се случва. Отличното чертеж на бункера, в Музея на американското изкуство Уитни, ни отвежда там.

С над 200 рисунки, две дузини страници от скицник и основен бонус от 21 картини, Hopper Drawing е първото голямо проучване на рисунките на художника. Много от тях никога досега не са били излагани. Това е и едно от най-добрите шоута на Хопър, провеждани някога от Уитни, която притежава повече произведения на Хопър от всеки музей на земята.

ОбразЧертеж на бункера Ранното неделно утро на Едуард Хопър (1930), на статива му в Музея на американското изкуство Уитни.'>

Шоуто е постижение на Картър Фостър, куратор на рисунките на Уитни, който избра парчетата от повече от 2500 рисунки, завещани на музея от вдовицата на Хопър, Джоузефин Н. Хопър, при смъртта й през 1968 г., 10 месеца след смъртта на съпруга й. Той е придружен от богато илюстриран каталог, написан предимно от г-н Фостър, който е изпълнен със свежо прозрение, изградено върху нови изследвания. Според г-н Фостър именно в рисунката Хопър синтезира своето виждане, синтез от наблюдавана реалност, памет и въображение.

Виждаме Хопър в движение, както никога досега, чрез плавността, грапавостта и бързината на неговите рисунки, а също и докато се движи, чрез рисунка след рисунка, към окончателната форма, която неговите изображения ще приемат върху платно. След това — нещо като подаръци, разопаковани на Коледа — самите платна също са тук, няколко заети от други музеи. Те включват и двата незаличимо известни шедьоври като Nighthawks (1942) от Института по изкуствата в Чикаго; малко известни скъпоценни камъни като Route 6, Eastham (1941), от Sheldon Swope Art Museum в Terre Haute, Ind.; и работи някъде по средата, като Office at Night (1940), от Walker Art Center в Минеаполис, изпълнен с двусмислено напрежение, не на последно място сексуално. Назад и напред между творбите на хартия и на платно прави шоуто двойно озаряващо и вълнуващо.

Красиво проектирана и инсталирана, изложбата започва в голяма галерия или, по-точно, в малко заграждение в центъра й, което на практика експлодира с усещането за вродения и многостранен талант на младия Хопър, предадено най-вече от неговата целенасочена студентска работа. Тук виждаме грациозни, чудесно солидни голи фигури; листове с гротески и карикатури; и чести изследвания на сериозното лице на Хопър и ръцете му.

Има ранни проблясъци на зрелия Хопър. През 1899 г., когато учи за илюстратор, той нарисува мъж в костюм и федор, облегнат на стена, който лесно би могъл да излезе от по-късна картина. Можете също да зърнете Хопър, който никога не се е появил, и не само в примери за илюстративната работа, която е създал, за да оцелее. Малкият графит Three Men at Art Exhibition (1900-3) е изключително очарователен, но има признаци на живия, прекалено четлив език на тялото на картините на Норман Рокуел, където всички действат.

Извън това заграждение стените на заобикалящата галерия предоставят завладяващ преглед на кариерата на Хопър и неговата разнообразна тематика. Тук виждаме умишленото загрубяване на стила му в нещо по-силно и по-индивидуално, процес, илюстриран от две от многото проучвания на остров Монхеган в Мейн, които той прави от 1916 до 1919 г. Те са нарисувани с изработен тебешир, материал, подобен на въглен. това изглежда обезкуражава усъвършенстването и ще се превърне в негов предпочитан инструмент за рисуване.

Тук има прекрасни пейзажи, като хамбарите на Коб, Южно Труро (1930-33), честа тема както в маслените, така и в акварелните му картини, макар че нито една от точно този ъгъл. Има енергични проучвания за картини, които не са в шоуто. Тези за Hotel Lobby (1942) развиват обстановката и детайлните пози на фигурите в него, улавяйки перфектно място, където хората често седят, потънали в мисли, основното състояние на Хопър. Проучванията за Summertime (1943) създават тъпата, но ритмична привлекателност на каменната фасада и стълба с колони на жилищна сграда в Ню Йорк в различни видове светлина.

„Чертеж на бункера“

14 снимки

Преглед на слайдшоуто

Фред Р. Конрад/Ню Йорк Таймс

В следващата галерия на шоуто друга експлозия: Хопър в Париж, който той посети три пъти от 1906 до 1910 г. и където излезе на улицата. Две витрини представят страниците на скицника, пълни с ослепително бързи изображения на мъже и особено на жени. Решаващата спонтанност става втора природа. По стените висят ловки изображения на типове: войник; жени изискани и не толкова изискани; добре облечен възрастен джентълмен, седнал в кафене; и работник в шапка. Съвършено сливане на илюстрация, карикатура и изследване на живота, те са изненадващо малко сковани.

Галерията е доминирана от Soir Bleu от 1914 г., сцената на нощния клуб, която е неговото сбогуване с парижките му години. Произведение на американския постимпресионизъм, то съдържа същността на стила на Хопър, но само част от неговата тематика. Малко други картини на Хопър са толкова големи и почти нито една не съдържа толкова много фигури (седем) или ги поставя в толкова малка архитектура.

Останалата част от изложбата се концентрира върху изследвания, групирани около получените картини. Нюйоркският филм на Музея на модерното изкуство (1939), със своя замислен ръководител, е заобиколен от 52 изследвания. Особено много са скиците и след това тъмни, тежки изследвания, очертаващи обстановката - със стълбите със завеси отдясно, колоната близо до центъра на изображението и театърът, който се отваря отвъд, вляво. Архитектурата носи огромна тежест, сякаш двете пространства означават различни житейски пътеки, които обмисля прислужникът, докато играе филма. Тя е в собствена драма.

Nighthawks, къснонощният шедьовър на Хопър за кафене, с трима клиенти и мъж зад щанда, се вижда сред 19 проучвания. Хопър се връща многократно към мъжа, седнал на тезгяха с гръб към нас, като се има предвид сакото му, разположението на ръката му, лекото навеждане на тялото му. Геометрията на стъклената структура на кафенето започва като грубо скициран правоъгълник и бързо се фокусира в четири все по-подробни, малки изследвания. Неговият огромен клин от светлина, пресичащ нощта, наистина е главният герой на картината.

Красноречивото неделно утро на Уитни (1930 г.) е странната картина, направена преди навика на Хопър да прави подготвителни проучвания да се затвърди. Шоуто включва едно известно изследване: сръчна рисунка на пожарния хидрант, който, заедно с прътът на бръснара с ивици, понякога се вижда като човешки сурогат, стоящ пред фасадата на Ню Йорк с ниски тухли, докато слънцето тихо напредва и величествено по улицата.

Може би за да компенсира тази липса, г-н Фостър е избрал да изложи Ранната неделя сутрин на стар статив, без обичайната рамка или стъкло. Ето как щеше да изглежда в студиото на Хопър. Ефектът е стряскащ. Картината изглежда малко гола, но нейното излагане повтаря основното постижение на тази необикновена изложба, която трябва да ни доближи колкото до създаването, толкова и до направеното.