Мери Абът, абстрактен експресионист, е мъртва на 98 години

Тя пътуваше в същите кръгове като Полок и де Кунинг, но признанието в жанра, доминиран от мъже, често й убягваше.

Мери Абът в нейното студио в Ню Йорк през около 1950 г. Тя беше част от кръг от художници, който включваше де Кунинг, Мадъруел, Полок и Клайн, въпреки че никога не получи признанието, което те получиха.

Мери Абът, която беше в основата на движението на абстрактния експресионизъм в Ню Йорк през 40-те и 50-те години на миналия век, но подобно на други жени, рисуващи в този жанр, получи много по-малко признание от своите мъже, почина на 23 август в Саутхемптън, Ню Йорк Тя беше на 98.

Томас Маккормик от Галерия Маккормик в Чикаго, който я представлява, съобщи за смъртта.



Г-жа Абът рисува смели, цветни творби, често вдъхновени от природата или музиката, и пътува в същите кръгове като Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други художници, които предефинират живописта в годините след Втората световна война. По-специално Де Кунинг, 17 години по-възрастен от нея, стана приятел, любовник и защитник, включително от някои от другите мъже-художници.

Не ми хареса много Полок, каза г-жа Абът в интервю за биографията на Кунинг: Американски майстор, от Марк Стивънс и Аналин Суон (2004). Когато беше трезвен, не говореше, а когато беше пиян, Бил трябваше да продължи да го дърпа от мен.

Това ярко описание предава пред какво са се сблъсквали жените, опитващи се да си направят име в този свят.

Мери Абът беше ранен участник в развитието на абстрактния експресионизъм, каза Гуен Чанзит, уредник на Музея на изкуствата в Денвър през 2016 г. изложба Жени на абстрактния експресионизъм, която включваше творби на г-жа Абът, но подобно на други жени художници, тя беше най-вече изоставена от исторически разкази за това доминирано от мъжете движение. Едва сега жените от абстрактния експресионизъм започват да се признават за техния принос.

За разлика от някои от съвременниците си - сред тях Лий Краснър (1908-84), съпругата на Полок и Джей Дефео (1929-89) - г-жа Абът доживя да види възраждането на интереса към работата на жените абстрактни експресионисти.

Образ

кредит...Мери Абът/Колекция от Art Enterprises, Ltd.

За да видите заедно тази и други ранни творби на г-жа Абът е удоволствие, Бенджамин Дженокио, преглеждайки изложба от 2008 г. в галерията Spanierman в Ийст Хамптън, Ню Йорк, включваща няколко от нейните картини, пише в The New York Times, тъй като повечето идват от частни колекции и рядко са били показвани публично. Малко от нейните творби са изложени на постоянна експозиция в музеите в района на Ню Йорк. Това е срамота, защото тя е един от последните велики художници на абстрактен експресионизъм от своето поколение.

Мери Лий Абът е родена на 27 юли 1921 г. в Ню Йорк и през първите си две десетилетия изглежда е насочена към съвсем различен начин на живот. Баща й, Хенри, беше капитан на флота и носител на Военноморския кръст, а майка й Елизабет, поетеса и синдициран колумнист, беше член на социално известното семейство Гринел. Г-жа Абът за първи път беше изтъкната в „Таймс“ и други вестници не като артист, а като дебютантка, нейните дейности във висшето общество са документирани в детайли.

Дебютантките на този сезон, начело с г-ца Мери Лий Абът, внучка на г-жа Уилям Мортън Гринел, бяха сред групите, които репетираха тази сутрин в Conscience Point за 300-годишния конкурс на Саутхемптън „Основени за свободата“, съобщи The Times на 9 август. 1940 г., който ще бъде даден следващата сряда и четвъртък в Северно море, в полезрението на мястото на кацане на първите заселници на общността.

По това време обаче г-жа Абът вече беше започнала да ходи на курсове Джордж Грош в Лигата на студентите по изкуство в Манхатън. След набеза в моделирането - тя се появява във Vogue, Harper's Bazaar и други списания - тя се премества през 1946 г. в студен апартамент на 88 East 10th Street, близо до Вашингтон Скуеър Парк, и се потапя в живота на артистите.

Де Кунинг, според „Американски майстор“, й носеше керосин, за да се увери, че има топлина. Двамата бяха романтични в продължение на няколко години.

Нямаше вечери, цитира се тя в тази книга. Нямаше пари за това. След това по-късно отидохме в Cedar Bar. Тази механа беше прочуто място за събиране на авангардни художници и писатели. Полок, Франц Клайн, Робърт Мадъруел и други известни абстрактни експресионисти се събраха там.

Образ

кредит...Мери Абът, чрез галерия McCormick

По това време г-жа Абът беше разделена с Люис Тийг, художник, за когото се омъжи през 1943 г., а през 1949 г. тя замина за Вирджинските острови, за да се разведе с него. Там тя срещна Том Клайд, пенсиониран инвеститор, и двамата се ожениха на следващата година. Те имаха резиденция на Лонг Айлънд, но тъй като той имаше проблеми с гърба, прекараха зимите в Хаити и Сейнт Кроа и картините на г-жа Абът започнаха да бъдат повлияни от хората и пищните пейзажи, които намери там. По-късно, когато отново се установила в Саутхемптън, градината й вдъхновила работата й.

Митологията и религията бяха пробни камъни, но природата беше интересът на Абът през целия живот, каза г-жа Чанзит по имейл. Нейната свободна работа с четки беше особено вдъхновена от мястото и от вариациите на цветовете и светлината в естествения свят. Нейните картини никога не са били документи на конкретни сайтове, а личните й отговори на тях.

Тя и г-н Клайд се развеждат през 1966 г. и тя прекарва 70-те години на миналия век като преподава в Университета на Минесота. След това се завърна на източното крайбрежие, като няколко години разделя времето си между таванско помещение на Западен Бродуей в Манхатън и малка къща в Саутхемптън. Преди десетилетие тя най-накрая се отказа от таванското помещение.

Г-жа Абът е преживяла полусестра, Елизабет Абът.

През 2017 г. онлайн галерията Идеално изкуство пише за г-жа Абът, размишлявайки защо не е по-известна.

Как става така, че художник, чието творчество се смята, че е оказало дълбоко влияние върху едно от най-важните художествени движения на миналия век, също е някак практически непознат за съвременната публика? — попита статията.

Въз основа на интервюта, които Абът е дала, неща като рекламирането на нейните постижения, получаването на признание за влиянието й и признаването за приноса си към историята на изкуството са от малко значение за нея. Все още активна в студиото си днес в средата на 90-те, Abbott изглежда доволна да се съсредоточи върху това, което смята, че е най-важно: правенето на изкуство; и да оставим неуместности като репутацията да се справят сами.

Образ

кредит...Галерия Маккормик