Марисол, художничка, известна с безгрижно разбиване на граници, умира на 85

Марисол през 1964 г. със своята скулптура Семейство Кенеди.

Марисол, венецуелско-американска художничка, която слива поп арт образи и фолклорно изкуство в сборки и скулптури, които заедно с нейната мистериозна, гарбоска персона, я превръщат в един от най-завладяващите художници на нюйоркската сцена през 60-те години, почина в събота в Манхатън. Тя беше на 85.

Причината е пневмония, каза Джулия М. Рутизер, нейният изпълнител.

Мария Сол Ескобар, която прие Марисол като свое име, когато започна да излага в Ню Йорк в края на 50-те години, въведе отличителен нов елемент в нововъзникващия поп арт лексикон. Повлияна еднакво от предколумбовото изкуство и сборниците на Робърт Раушенберг, тя започва да конструира таблици от резбовани дървени фигури, украсени с рисунки, плат и намерени предмети.



„Семейството“, изложено в галерия „Стабил“ през 1962 г., показва семейство от рисувано дърво, напомнящо снимките на Доротея Ланге за Праховата купа: седнала майка, държаща бебе, трите й деца, стоящи отстрани, всички втренчени в зрителя. Носеха истински обувки и маратонки. Това беше нисък пазарен аналог на нейната работа от 1960 г. „Семейство Кенеди“, което направи първото семейство да изглежда като набор от племенни тотеми.

Критиците бяха озадачени. Поп изпълнителка ли беше Марисол или не? Критикът Луси Липард в „Поп арт“ (1966) каза „не“, наричайки работата си изтънчено и театрално фолклорно изкуство, което няма нищо общо с поп. Често е било открито политическо и смешно — умно, колкото може да бъде дяволът и коварство, пише Джон Канади в The New York Times за изложбата си от 1967 г., включваща скулптурни карикатури на британското кралско семейство, президента Линдън Б. Джонсън и други видни фигури. Тя черпи и от изображения на знаменитости, създавайки скулптури на Джон Уейн и Боб Хоуп.

Образ

кредит...Всички права запазени, Estate of Marisol Escobar/Лицензиран от VAGA, Ню Йорк

Марисол често се появяваше на партита до Анди Уорхол, който насочи камерата към нея в своите ъндърграунд филми „Целувката“ (1962) и „13 най-красиви жени“ (1963). Тя върна услугата, като създаде седящ Уорхол от дървени кутии и крака на масата.

Както направи Уорхол, Марисол превърна самовглъбяването във форма на изкуство, включвайки отливки от собствените си части на тялото и изображения на лицето си в произведения като Партито, чиито 13 фигури и двама слуги произлизат от нейните собствени черти. Тя също така комбинира търговски продукти с работата си, най-вече в Love (1962), в която отливка от собствената й отворена уста получи обърната бутилка Coca-Cola.

Подобно на Уорхол и неговия ученик Джеф Кунс, Марисол беше настрана и непрозрачна, майстор на гномичното произнасяне. Самата аз не мисля много, каза тя на критика Брайън О’Дохърти в The Times през 1964 г. Когато не мисля, ми идват всякакви неща.

Първото шоу на Марисол в Сидни Джанис през 1966 г. привлече най-големите тълпи в историята на тази галерия. Тя беше изключително популярна, но интервюиращите я намериха за неуловима, а личната й аура почти засенчи изкуството.

Легендата за Марисол, написа Грейс Глук в списание „Ню Йорк Таймс“ през 1965 г., зависи до голяма степен от елегантното й лице с кости и вдлъбнатини (елегантно испанско с малко циганско), обрамчено от лъскава черна коса; нейната мистериозна сдържаност и далечен, шепотен глас, беззвучен като на сомнамбул, но привлекателно крачещ с богат испански акцент.

Образ

кредит...Всички права запазени, Estate of Marisol Escobar/Лицензиран от VAGA, Ню Йорк

Привидно безразлична към публиката и изискванията на кариера в изкуството, Марисол периодично се отправяше към отдалечени кътчета на земното кълбо в продължение на години, обърквайки дилърите си.

Тя беше невероятно значим скулптор, който е неподходящо изписан от историята, каза Марина Пачини, главен уредник в Музея на изкуствата в Мемфис Брукс, където организира пътуващо проучване на творчеството на Марисол през 2014 г. През 60-те години тя имаше повече преса и по-голяма видимост от Анди Уорхол.

Мария Сол Ескобар е родена на 22 май 1930 г. в Париж, в богато венецуелско семейство. Баща й Густаво се занимавал с недвижими имоти. Майка й, бившата Хосефина Ернандес, се самоуби, когато дъщеря й беше на 11.

Тя е израснала в Париж и Каракас. След като семейството се премества в Лос Анджелис през 1946 г., тя посещава училището за момичета Уестлейк и учи изкуство при Хауърд Уоршоу в училището Джепсън. Тя заминава за Париж, за да учи в École des Beaux-Arts, но напуска след една година и взема курсове в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк, където наивният декоративен стил на Ясуо Кунийоши, един от нейните учители, оказва решаващо влияние. Тя също учи при Ханс Хофман в неговите училища в Ню Йорк и Провинстаун, Масачузетс, но изоставя абстрактната експресионистична живопис за скулптура, след като вижда примери за предколумбово изкуство в галерия.

Лео Кастели я включва в групово шоу с Джаспър Джонс и Раушенберг през 1957 г. и същата година представя първото си самостоятелно шоу. Това би могло да бъде незабавен трамплин към световната слава на изкуството, ако не беше тръгнала към Рим, където живееше две години.

Образ

кредит...Джил Кременц, Всички права запазени

При завръщането й в Ню Йорк шоутата й в галериите Stable и Sidney Janis я превърнаха в звезда. Тя е включена в The Art of Assemblage през 1961 г. в Музея за модерно изкуство, който й предоставя собствена стая във витрината на изложбата Americans, 1963. Глория Steinem я профилира в Glamour. През 1968 г. тя излага работа както на Венецианското биенале, така и на Documenta в Касел, Западна Германия.

След това тя отиде на две години около света. Когато се завърна, художествената сцена се беше променила и тя вече не се вписваше. Тя се обърна към по-митични, фолклорни произведения, издълба махагонови риби и изследва един по-личен свят в полу-сюрреалистични произведения на хартия, изпълнени с насилствени образи , носещи заглавия като Lick the Tire of My Bicycle и I Hate You Creep and Your Fetus.

През последните години ревизионистки критици и куратори преоткриха работата й. Тя беше обект на ретроспектива в Музея на изкуствата Нойбергер в Пърчас, Ню Йорк, през 2001 г., а работата й беше включена в две изложби през 2010 г.: Съблазнителна субверсия: Жени поп артисти, 1958-1968, в Бруклинския музей и Power Нагоре: Женски поп арт, в Kunsthalle във Виена. Изложбата на г-жа Пачини, Марисол: Скулптури и произведения на хартия, пътува до El Museo del Barrio в Манхатън.

Марисол, която не оставя непосредствено оцелели, може или не се интересуваше от подновеното внимание. Когато я попитаха през 1964 г. как би искала работата й да бъде видяна от критиците и публиката, тя изглеждаше озадачена от въпроса.

Не ме интересува какво мислят, каза тя.