Марина Абрамович се връща у дома и се изчиства

Художничката получи пищно посрещане, когато се завърна в Белград, Сърбия, градът на нейното раждане, за първата си изложба там от близо 50 години.

Марина Абрамович в Музея за съвременно изкуство в Белград, Сърбия, където току-що бе открита голяма ретроспектива на нейните творби.

БЕЛГРАД, Сърбия — Изглеждаше съмнително дали Марина Абрамович ще успее да обяде. Тя едва беше заела мястото си в ресторанта, преди да бъде прекъсната от емоционален обожател, който се втурна за селфи. Миг след като поднесе основното ястие, сервитьорът се върна да търси автограф. След това пристигна съобщение, че фен е доставил 44 бутилки ракия в апартамента на нейния асистент – по една за всяка година, откакто г-жа Абрамович за последно организира изложба в Белград, градът на нейното раждане.

Г-жа Абрамович изглеждаше триумфално. И дори не пия! тя каза.



Завръщането на художника в Белград след близо половин век е събитие. В целия град има рекламни билбордове ретроспективата на работата на г-жа Абрамович който беше открит в Музея за съвременно изкуство, показващ художника да язди бял жребец (кадър от нейното видео произведение от 2001 г. The Hero ). В събота, в деня на откриването на шоуто, лицето й беше на първа страница на почти всеки национален вестник в Сърбия. Когато включихте телевизионните новини, тя отново беше оточена от експерти с хъс, който местните жители обикновено запазват за футбол и истории за политическа корупция.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Sean Kelly/(ARS), Ню Йорк; Марко Рисович за The New York Times

Въпреки че призна, че шумът е превърнал яденето на публично място в предизвикателство, г-жа Абрамович изглежда го харесва. Когато си отново в Белград, всички емоции те нахлуват, каза тя. Опитвам се да не съм емоционален, но не успявам много добре.

Изложбата, озаглавена The Cleaner, е завръщане у дома по много начини. Най-голямото проучване на работата на г-жа Абрамович, монтирано досега, включва повече от 120 произведения, датиращи от средата на 60-те години. Открит през 2017 г в Moderna Museet в Стокхолм , той постигна значителен напредък през Дания, Норвегия, Германия, Италия и Полша, преди да пристигне в Сърбия, неговата последна спирка.

По пътя това породи както уважителни рецензии, така и достатъчно скандал, за да поддържа нещата оживени. През март римокатолически протестиращи в Полша пикетираха изложбата, отвратени от това, което смятаха за сатанински образи (обвинение, което г-жа Абрамович уморено отрече). Повече от половин милион души са го видели досега.

В Белград шоуто се чувства като напомняне за епоха, когато г-жа Абрамович генерира заглавия с жизнената свирепост на своето изкуство, а не, да речем, озадачаващи вражди с Jay-Z. Посетителите влизат в плъх-а-тат-тат на картечния огън, зациклена звукова част от 1971 г. Веднъж вътре, сградата отеква с нейните гърлени стенания и викове, идващи от призрачни черно-бели филми на ранни изпълнения.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Шон Кели/(ARS), Ню Йорк; Марко Рисович за The New York Times

Цялата постоянна колекция на музея е поставена на съхранение, за да се освободи място за изложбата, а екип от местни реперформатори е нает, за да върне живота на миналото аз на художника.

В нощта на откриването млада жена кацна на стол близо до фоайето, крещейки Изкуството трябва да е красиво, художникът трябва да е красив, в знак на почит към парчето от това заглавие на г-жа Абрамович от 1975 г . На горния етаж двама изпълнители — единият мъж, другият жена — седяха здраво гръб до гръб, с дългите си коси, сплетени заедно, във възстановка на 17-часовата работа от 1977 г., с която тя направи нейният дългогодишен сътрудник и партньор Улай, Връзка във времето.

Може би за щастие, не е направен опит да се преустанови най-известното изпълнение на художничката от нейните белградски години, Ритъм 5, произведение от 1974 г., в което тя за първи път се опита да доведе собствената си телесна издръжливост до точката на пречупване. За това парче, художникът лежеше вътре в горяща дървена звезда , и според местната легенда почти се задушила.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Шон Кели / (ARS), Ню Йорк; Небойша Цанкови

Наш приятел трябваше да я извади, спомня си Йерко Денегри, сръбски критик, който присъства на много от ранните изпълнения на г-жа Абрамович. Не много хора разбираха какво правят тя или други художници по това време с този вид изкуство.

Г-жа Абрамович обясни, че е решила да нарече шоуто Чистачката по различни причини. Отчасти това подчертава обсесивните ритуали за почистване, които често се появяват в нейната работа; това беше и начин за връзване на свободните краища. Наистина харесвам идеята за почистване на миналото, почистване на паметта, каза тя. Това е физическа и умствена метафора, но и духовна.

Родена в Белград през 1946 г., г-жа Абрамович прекарва първите си 29 години в града, който тогава е бил столица на Югославия. Въпреки че описа детството си като пусто, израснало в сянката на родители, които са били украсени герои от войната и високо в комунистическото правителство на страната, г-жа Абрамович намира изкуството като начин да се бунтува. След като учи рисуване в Загреб, тя се присъединява към пънкарската, провокативна група от художници, които се събираха в Студентския център за изкуство в Белград.

Една от първите й концептуални части - за съжаление нереализирана - включваше изпращане на флот от самолети от югославските военновъздушни сили, за да летят във формирования по собствена разработка. (Обадиха се на баща ми — той беше генерал по това време — и казаха: „Тя е напълно луда, знаеш ли колко ще струва?“, спомня си тя.)

По-късно друг художник, Беше Миливоевич , реши да увие г-жа Абрамович в опаковъчна лента, докато тя лежи на маса в галерия, нещо, което изглежда й е вдъхновило да се отдалечи от звуковото изкуство и скулптурата, които е създавала, и вместо това да използва тялото си.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Sean Kelly/(ARS), Ню Йорк; Марко Рисович за The New York Times

Според г-н Денегри, критикът, тези ранни усилия с изключително експериментално пърформанс изкуство в Източна Европа посяха семената за това, което г-жа Абрамович щеше да направи. Сцената в Югославия беше толкова динамична и международна, каза той. Нейното възпитание, нейното образование тук определя пътя за целия й живот.

И все пак г-жа Абрамович винаги е гледала по-широки хоризонти и през 1975 г. тя заминава за Амстердам. През годините след това кариерата й я отведе в Австралия, Бразилия, Китай, Япония и множество други страни - както и в Ню Йорк, мястото на най-големия й артистичен преврат, The Artist is Present и сегашната й база. (Понякога.) Тя се връща на Балканите само за мимолетни посещения, каза тя, добавяйки: Дълго време не бях добре дошла.

За Сърбия увещаването на г-жа Абрамович обратно – нещо, което взе намесата на премиера на страната – е начин да сигнализира за ново начало. Музеят на съвременното изкуство, където се провежда изложбата, беше затворен за ремонт в продължение на повече от десетилетие, което е срам за страна, която се гордее с културното си минало. Но тъй като музеят отвори отново през 2017 г., има усещането, че Белград преоткрива своето артистично настроение , подпомогнат от разширяваща се галерия сцена и Биенале на октомврийския салон , който миналата година беше домакин на работа на Йоко Оно, Синди Шърман, Олафур Елиасон и Анселм Кийфър.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Шон Кели/(ARS), Ню Йорк

Шоуто на Марина ще промени всичко, каза Слободан Накарада, изпълняващ длъжността директор на музея.

Целта му е да привлече 150 000 посетители през следващите четири месеца — повече, отколкото музеят е имал през цялата 2018 г. Той каза, че се надява, че много от тях ще бъдат млади сърби, които са имали малка възможност да видят произведения на най-известния жив художник в страната . Отне ни 44 години, за да я върнем у дома, каза г-н Накарада. Трябва да се възползваме максимално от това.

Г-жа Абрамович каза, че е имала смесени чувства относно завръщането си: въпреки че смяташе шоуто като завръщане у дома, тя също се чувстваше номадска, както винаги. И въпреки че изложбата е ретроспекция на кариерата, тя настоя, че това не е прошка. Ще умра на работа, каза тя, няколко пъти.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Sean Kelly/(ARS), Ню Йорк; Марко Рисович за The New York Times

Следващия месец тя трябва да лети за Лос Анджелис, за да започне репетициите за Седем смъртни случая , дълго отлагана опера, вдъхновена от кариерата на Мария Калас, която е насрочена за премиера в Мюнхен през април. През септември 2020 г. ще има още една голяма изложба следват в Кралската академия по изкуствата в Лондон .

Плановете за постоянен институт, посветен на сценичното изкуство, са изоставени. План за преобразуване на бивш театър в долината Хъдсън се срина преди две години , а поддръжниците научиха, че повече от 1 милион долара дарения вече са изразходвани и няма да бъдат възстановени. (Както каза The New York Post, Художникът присъства, но парите го няма .)

Но г-жа Абрамович каза, че е оптимистична, че може да се намери дом за нейния архив, може би в Атина. Това наистина бих искал да си намеря дом, каза тя.

След това тя каза, че има нужда от почивка, може би в Индия или в тибетски манастир. Наистина трябва да се дистанцирам от собствената си публика, за да творя, каза тя. Обществеността консумира.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Шон Кели/(ARS), Ню Йорк

И все пак на пълна пресконференция в зората в деня на откриването, г-жа Абрамович изглеждаше неуморна както винаги. Тя хладнокръвно отговаряше на въпроси на сръбски език от репортери по различни теми като балканските народни песни, нейните възгледи за феминизма и нейните обичаи за самообслужване (последното от сръбското издание на Hello!, списанието за клюки за знаменитости).

На въпроса дали смята, че нейната собствена знаменитост някога е влизала в конфликт с нейните артистични цели – тема, която би могла да докосне нервите – г-жа Абрамович изглеждаше необезпокоявана. Спря само за иронична усмивка, тя премина на английски и отвърна с реплика от Уди Алън: Днес аз съм звезда; утре съм черна дупка.

Чистачката
До 20 януари в Музея за съвременно изкуство в Белград, Сърбия; msub.org.rs