Смелото изкуство на Мария Камар е едновременно терапия и оръжие

Звездата на Instagram, наскоро представена от галерия Richard Taittinger, прави поп арт, който говори за предизвикателствата на хилядолетието в Южна Азия.

Художничката Мария Камар в галерията Ричард Тайтингер в Долния Ийст Сайд.

Надуваема червена лота с височина 10 фута, стена, покрита с балони, наподобяващи торбички с юфка Maggi, и картина на ядосана жена, носеща бинди, обявяваща Mera jism, mera hathyar! Тези произведения на изкуството на изложбата на Мария Камар, Браво!, в галерията на Richard Taittinger се чувствате като нейната цветна, политически ангажирана емисия в Instagram, оживена.

Нейните поп арт картини – жени с лилава кожа, черни гриви, жълт или червен фон – кимват на Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол. Но текстът, украсен върху творбите в мехурчета за мисли в стил комикс, е предназначен да бъде вътрешни шеги за нейния опит като хилядолетница от Южна Азия, обмисляща имиграция, женомразия, полови стереотипи и други.



Харесва ми, че тя не превежда работата си, каза Джена Фери, изследовател на галерията и стратег за бизнес развитие, която помогна за включването на г-жа Камар в списъка на художниците. Това идва много от нейната гледна точка, от нейната гледна точка и без извинение.

За протокола, lota е съд за вода, използван като биде в много азиатски домакинства; Maggi е марка инстантни юфка и подправки, която остава популярна в Индия, Пакистан и Бангладеш; и mera jism, mera hathyar! се превежда като боен вик моето тяло, моето оръжие!

Самостоятелното шоу на г-жа Камар е първото й в Ню Йорк, след като подписа с Ричард Тайтингер. На 29 години тя е най-младата художничка в галерията и първоначално е първата намери слава в Instagram , където тя има повече от 170 000 последователи. (Тя каза, че нейният акаунт @hatecopy се отнася до времето, в което е работила като копирайтър.) Г-жа Фери каза, че е представила нейното представяне, отчасти като начин да помогне на галерията да привлече по-млада, по-разнообразна тълпа.

Образ

кредит...Мери Инхеа Канг за Ню Йорк Таймс

Г-жа Камар, родена в Пакистан канадка, започна своята артистична кариера преди около четири години, след като беше уволнена от корпоративна работа и реши да сподели някои от своите драскулки в Instagram. Първият й беше на ридаеща жена, обезпокоена от факта, че тя изгори шишката, с надпис какво ще стане, ако Лихтенщайн пародира индийските сапунени опери.

За голяма част от нейната аудитория привлекателността на г-жа Qamar е не само в познаването на нейната работа – хинглиш (смесица от хинди и английски), използвайки който са израснали, или присъствието на марки и аксесоари, които познават – но и в мощните му теми . Тя е сътрудничила с Найк и приложението за стрийминг на азиатска музика Saavn , и нейната работа се появи в Проектът Минди на Минди Калинг. Тя също има написа книга , Trust No Aunty и проектира набор от чинии.

Това са редактирани откъси от разговор за детството й в Канада, индийските сапунени опери и изкуството като терапия.

Какви теми се опитвахте да изследвате с тази самостоятелна изложба?

Все още се занимавам с [коментари] като: Не можете да направите това, защото това е нашата традиция. ние не носим това. Ние не говорим така. ние не изглеждаме така.

Каква част от нашата [южноазиатска] традиция е традиция и каква част от нашата традиция е просто патриархат, маскиран като традиция? Защо не можем просто да отделим това време сега, за да се откажем от някои от тези традиции, които просто са използвани за полицейски действия на жените и използвани за убеждаване на жените да се поличат взаимно.

Искам да изчерпим някои от тези теми — искам да говорим за тях толкова много, че ни писна да говорим за тях. Ето как искам да напредваме. Ако не можем да се научим да обичаме себе си, по мъдрите думи на РуПол, как, по дяволите, ще обичаш някой друг?

Какво те движи и откъде черпиш вдъхновение?

Преместихме се в Канада през 2000 г., година преди 11 септември. Да ме наричат ​​терорист, паки — директен расизъм и насилието, което произтича от него, беше огромна изненада за мен. Израснах с чувството, че съм направил нещо нередно.

Документирането на случващото се започна, когато изпитвах истинска травма, истинска болка, която за едно дете е много за справяне. И как го изразявате? Имах изкуство.

Винаги беше моята терапия: неща, които исках да кажа, неща, които можех да кажа. Това беше моят начин да създам реалност, в която аз бях този, който се смее последен.

Образ

кредит...Мери Инхеа Канг за Ню Йорк Таймс

Образ

кредит...Мери Инхеа Канг за Ню Йорк Таймс

Образ

кредит...Мери Инхеа Канг за Ню Йорк Таймс

Защо не преведеш изкуството си?

Искам да нормализирам това, от което се срамувам. Искам да продължа да говоря за нещата, за които никога не съм успял да говоря.

Правейки това, намерих общност и намерих мъже и жени точно като мен – всички сме имали едни и същи преживявания, но се чувствахме толкова изолирани. Не си говорихме за подобни преживявания. Колкото и публично да е всичко сега, всичко е лично, цялата работа е лична.

Какъв е вашият процес ?

Много хора не знаят, че рисувам и рисувам физически, химикалка до хартия. Всъщност трябваше да се науча на Photoshop и Illustrator, за да правя неща за дигиталното пространство, защото рисуването отнема много време.

Картините ви приличат много на кадри от индийски сапунени опери. Това умишлено ли е?

Причината, поради която накарах да изгоря ротиса на първо място, беше, защото разбрах, че ако вземеш кадър от индийска сапунена опера, когато е увеличен на нечие лице и вземеш парче на Рой Лихтенщайн и ги поставиш един до друг, това е точно същият израз - но идва от два противоположни края на планетата.

Реших да слея двете, защото това някак описваше кой съм като човек - не съм нито единият, нито другият. не трябва да избирам.


Браво!

До 2 септември в галерия Richard Taittinger, 154 Ludlow Street, Манхатън; richardtaittinger.com .