Многото настроения и удоволствия от обектите на Доналд Джъд

Има един красиво сложен език от материали, които да се насладите в проучване на работата на художника в MoMA. Това е първото му проучване в САЩ от повече от 30 години.

Untitled (1991) е сред многото неозаглавени творби в Judd в Музея за модерно изкуство. Изложбата се открива на 1 март.кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Чудя се дали дори на младите художници в глобалистичното, плуралистично настояще им хрумва да се опитат да заложат място в историята на изкуството, като променят начина, по който върви историята. Доналд Джъд, пионер на движението от 60-те, наречено минимализъм (етикетът не беше негов; той го мразеше), постоянно мислеше за това. Той искаше още от самото начало да бъде голяма сделка с изкуство, супер инфлуенсър. Много преди смъртта си през 1994 г., на 65, той беше.

Големите американски и европейски музеи притежават неговите произведения. Неговият фирмен скулптурен образ – дървена или метална кутия без излишни елементи, без съдържание – не само е бил адаптиран от други художници, но и рифовете върху него се превърнаха в неразделна част от международната архитектура и дизайн. До известна степен всички живеехме в света на Джъд и все още живеем.

Но с течение на времето изглежда, че самият Джъд се е оттеглил от погледа. В проучване на 70 творби, което се отваря в Музея за модерно изкуство на 1 март е първият в Ню Йорк от повече от 30 години. Това е страхотно шоу: внимателно проветрено, убедително инсталирано, точно с точния размер. Заглавието му от една дума, Джъд, отговаря на възгледа на художника за неговото желано, работено място в историята: толкова сигурно, че не се нуждае нито от квалификации, нито от обяснения.

Голямата и може би единствена изненада, особено за скептиците на Джъд, е колко наистина красиво изглеждат някои от изкуството, колко поетични и мистериозни. Това бяха качества, които самият Джъд, поне когато започваше, не би искал да прилага към работата си, която през 50-те години беше рисуването. Красотата и мистерията принадлежаха на изкуството от вчера. Неговото беше изкуство днес, днешно време, което той следеше отблизо като зает нюйоркски изкуствовед в края на 50-те и началото на 1960-те.

Писането го накара да работи широко в света на съвременното изкуство. Позволява му да наблюдава механизмите за създаване на кариера в действие и да обмисли как да се позиционира в него. Неговите рецензии - нагласени, понтификационни, забранителни - бяха форма на самореклама, която също служи като полезно средство за самокритика.

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ Инсталационен изглед, показващ, на преден план, Без заглавие (1963/1975); един от най-ранните експериментални обекти на Джъд (от 1961 г.), вляво, с тава за печене, потънала в повърхността му; и вдясно, парче от 1963 г., което го показва как играе с пространството.

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Чрез оценяване на работата на стотици други художници, много негови връстници от поколението, той вижда, че неговите собствени картини - два примера представят шоуто MoMA - не са и никога няма да бъдат достатъчно силни, за да го отведат в посоката на създаване на историята той се стремеше. Той трябваше да поеме по друг, по-малко конвенционален път и около 1960 г. той започна да прави работа, която не приличаше на никое друго изкуство наоколо.

Беше триизмерно, така че не беше живопис, но, твърди той, не беше и скулптура. Той нарече новите произведения специфични обекти и го остави така. Той озаглави всички тези обекти Untitled и настоя, че те са лишени от метафори, лични данни или референции в реалния свят - всички примамки, с други думи, които изкуството традиционно използва, за да ни привлече.

Най-ранните от тези експериментални обекти изглеждат доста фънки. От 1961 г. идва това, което по същество представлява изцяло черна маслена картина с тава за печене, потънала в повърхността. Картина с маслена боя, смесена с пясък, датирана от следващата година, е оцветена навсякъде в аленочервено и има жълто пластмасово О — намерен къс търговски знак — отстрани в центъра. Почти всяко следващо парче през следващите няколко години е същото червено. Джъд каза, че е избрал цвета, защото прави ръбовете да изглеждат отчетливи. Той не спомена, че също крещеше Виж ме!

За някои наблюдатели най-интересното нещо, което Джъд правеше в този ранен момент, беше да си играе с пространството по необичаен начин. Голяма творба от 1963 г., съставена от железни фланци (находки от железопътен магазин? спасяване на магазини за боклук?), прикрепени към плосък дървен панел, едновременно прегръща стената в стил рисуване и се извива в стаята. И по-малка част от стената от същата година предлага предварителен преглед на предстоящите допълнителни сложности.

С размерите на дърводелския самолет, той се състои от подобна на рафт единица, която държи дължина от квадратна тръба. Те сякаш образуват една плътна, дори оловна единица. И все пак две малки дупки, изрязани в рафта, намекват за вътрешно пространство, а погледът отстрани разкрива, че тръбата е куха и отворена в двата края. Изведнъж парчето се чувства леко и плаващо. Въздухът се движи. Почти го усещаш.

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Тогава пристигна по-радикално развитие: Джъд спря да прави практическо изкуство. Повечето от обектите в първата галерия на ретроспективата са конструирани и изрисувани от Джъд, с помощта на баща му, който беше дърводелец. След това през 1964 г. той наема търговска работилница за ламарина в Куинс, наречена Bernstein Brothers, за да изработи работата си, и тя ще продължи да го прави в продължение на години.

Това дойде във време, когато абстрактният експресионизъм, който е най-докапливият стил, остава моделът на това какво трябва да бъде сериозното изкуство. Джъд взе критична топлина, за да прехвърли производството от студиото си към това, което хората предполагаха, че е фабрика. Но в действителност творческата му ангажираност с изкуството му остава интензивна. Цялата работа се основава на неговите подробни чертежи. (Няколко се виждат.) Наистина, рисуването се превърна в едно от основните му занимания. Освен това той избра материала, голяма част от него индустриален (метали, плексиглас, акрилна боя), за да се използва за нова работа и често наблюдаваше или консултираше детайлите и производството. За художник без ръце, той беше много на работа.

Именно изкуството, произведено от тази комбинация от авторско присъствие и отсъствие, съставлява по-голямата част от ретроспектива - организирана от Ан Темкин, главен куратор на живописта и скулптурата в MoMA, с Ясмил Реймънд, бивш сътрудник-куратор; Тамар Маргалит, помощник куратор; и Ерика Кук, научен сътрудник - който обхваща повече от 30 години. Във втората галерия, където започва индустриалното производство, получаваме пълна гама от това, което ще се повтори формите на Джъд. Има метални стенни части с кръгли краища, оформени като подпорни възглавници, и комплекти от тънки, квадратни стойки, напомнящи щанги за висок скок. Малката част от рафт и тръба от 1963 г. се появява отново в по-големи, по-сложни версии, като хоризонталната му въздушна шахта е непокътната. И има кутии, много, отворени и затворени, четириквадратни и плоски, единични или множествени, свързани към пода или прикрепени към стената и подредени една върху друга, високо.

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Редица от тези обекти идват с това, което може да се нарече специални ефекти, които не са непременно забележими при бързо преминаване. Купчина за катерене по стена от неръждаема стомана и жълти кутии от плексиглас генерира мини Ниагара от светлина. Друга, съставена от блестяща мед, излъчва кафява мандорла. Висока купчина кутии, чиито елементи са боядисани в синьо желязо, хвърлят сенки и придават на нейната страна на галерията здрач. Уж неизразителното изкуство на Джъд има много настроения.

Той също има вътрешен живот или животи. Подова кутия, изградена от непрозрачен медено-златен плексиглас, изглежда има тъмна форма, запечатана вътре. Ред от четири алуминиеви кутии, разположени близо една до друга в третата галерия, се издига като преградна стена. Но надникнете в двата края и ще откриете, че кутиите са кухи и образуват дълъг коридор, оцветен в подводно синьо.

И има сложния език на материалите, които да се насладите, най-много от промишлени източници. През 70-те години на миналия век търговският шперплат привлича вниманието на Джъд и той го използва в набор от квадратни скулптури, които изглеждат като кръстоска между корабни контейнери и анкоритни клетки. В допълнение, избраните небоядисани листове дърво са богати на органични шарки: пламъчени зърна, възли като очи. Те илюстрираха естетиката на инцидента, която той харесваше.

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

Образ

кредит...Доналд Джъд Арт; Фондация Джъд/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Зак Дезон за The New York Times

През 80-те години на миналия век той временно пренасочва работата си за производство към фирма в Швейцария. Едновременно с това той въведе дъга от цветове на арлекин — горско зелено, невен, розово — в алуминиевите скулптури, сякаш се връщаше към странния розов удар на най-ранните си предмети, тези, които идваха от собствените му ръце.

По времето, когато се появи късната му работа, той отдавна е приел самоличности, които е искал и не е искал. Той се беше превърнал в историческа фигура по учебник, но и част от минало, за което много млади художници или не знаеха, или нямаха нужда. Когато той умря, елементите, които се опита да изтърси от изкуството си - разказ, личност, емоция - бяха възприети отново. Голяма част от късното му писане се чувства ядосано и горчиво, отчасти, подозирам, защото знаеше, че вече не оформя новините.

Той все още не е на централна сцена. Като модел за млади художници сега – в свят на изкуството, който признава множество истории и няма нулев интерес към измите – той изглежда заключен в друго време, както правят много от неговите съвременници, навършили пълнолетие преди повече от половин век. Просто казано, те живееха на по-малка планета на изкуството, достатъчно малка, за да вярват в следващата голяма стъпка. В управляваното от пазара настояще е трудно да си представим някога да мислим по този начин.

Но е добре да го върнем в светлината на прожекторите в MoMA и другаде. (Насрочени са няколко по-малки изложби в Ню Йорк, които да допълнят ретроспективното шоу.) И е хубаво да се отбележи, че по важни начини той все още е новина. Неговото изкуство, което някога се смяташе за твърде строго, за да бъде красиво (или може би изобщо да бъде изкуство), сега може да се види, че предлага удоволствия, визуални и концептуални, към които всяка публика с отворени очи може да се отнася и че младите художници дори могат да стреляйте за. Джъд, критикът веднъж каза, че за да има значение изкуството, то трябва само да е интересно. Той е.


Джъд

От неделя до 11 юли (отваря се за членове 27 февруари), Музей на модерното изкуство, 11 West 53rd Street, Манхатън; 212-708-9400, moma.org .

Джъд около града

Няколко галерии предлагат предавания, свързани с художника.

Джъд в две измерения: петнадесет рисунки в Миньони, 960 Медисън Авеню, Манхатън; до 21 март; mignoniart.com .

Фондация Джъд : Във връзка с ретроспективата на MoMA, бившето таванско помещение и работно пространство на Джъд ще работи с разширен график за посещения от 1 март до 11 юли на 101 Spring Street. Той също така ще покаже 20 гравюри, изработени от Джъд през 1992 г., които никога не са били изложени в Ню Йорк. juddfoundation.org .

Доналд Джъд: Произведение на изкуството: 1980 в Gagosian, 522 West 21st Street, Манхатън, 12 март – 11 април); gagosian.com .

Доналд Джъд: Произведения на изкуството 1970-1994 на Дейвид Цвирнер, 525 и 533 West 19th Street. Манхатън, 18 април до 26 юни; davidzwirner.com .

Салон 94 ще бъде домакин на презентация на мебелите Donald Judd в нюйоркското издание на TEFAF, 8-12 май в Armory Park Avenue.