Любовни цветя и лози до абстракция

През 1970 г. кураторът на Метрополитън музей Хенри Гелдзалер организира голямо проучване на три десетилетия на изкуството в Ню Йорк. Включва две работни стаи на Елсуърт Кели: едната е с абстрактна живопис и скулптура, а другата е изцяло посветена на рисунки на растения. Това беше първият път, когато г-н Кели показа някоя от тези рисунки, които правеше след първия си голям художествен пробив в Париж в края на 40-те години на миналия век.

Той все още ги произвежда. И тази част от работата вече е отново в Met, в разкриващата, интуитивна изложба Растителни рисунки на Елсуърт Кели . Както става ясно от шоуто, рисунките на растенията не са просто страничен проект; през годините те са зародили по-известните абстрактни произведения на г-н Кели.

През по-голямата част от кариерата си г-н Кели, 89 г., се опитва да премахне бариерите между художник и обект, да премахне самосъзнанието на творческия акт. По начини, които не са веднага очевидни, рисунките на растенията му помогнаха да разбере как да направи това. Той ги нарече един вид мост към начин на виждане, който е в основата на първите абстрактни картини.

Художниците или наистина всеки, който е рисувал от наблюдение, веднага ще разбере какво има предвид. Други ще го разберат след известно време, особено ако са запознати с ранната живопис и скулптура на г-н Кели. (И в случай, че не са, Met предостави отличен пример от колекцията: Синьо Зелено Червено , от 1963 г.; други могат да се видят в модерните и съвременни галерии горе от изложбата).

Образ

Изследванията на растенията са в по-голямата си част контурни рисунки на листа, стъбла и цветя, направени с чисти щрихи на молив или писалка и центрирани върху страницата. Г-н Кели не използва засенчване, разчитайки само на линията, за да предаде обем – както обичаха да правят Колдър и Матис, за да назовем двама художници, които е изучавал отблизо.

Неговите рисунки са редуктивни - понякога се пропускат цели стъбла - но също така са невероятно описателни. При липса на сенки припокриванията стават особено значими като показатели за дълбочина. (Неотдавнашните многослойни релефни картини на г-н Кели правят тази идея крачка напред.)

Следователно растенията са врата към абстракцията – подобно на прозорците, стълбищата и други неутрални елементи от архитектурата, от които г-н Кели извлича някои от ранните си картини. Но те едва ли са произволна тема. Г-н Кели има зелен палец от детството си, дори успява да отглежда царевица на покрива на своето студио от 50-те години на миналия век в Coenties Slip в Долен Манхатън. А ботаническите му рисунки, когато се гледат масово, могат да изглеждат като минималистична версия на градинарска енциклопедия. (Изложението е придружено от каталог, който има вид и тежест на книга с масичка за кафе Audubon.)

И все пак растенията в очите му не са екземпляри. В интервюто си за каталог с уредника на Met, който организира шоуто, Марла Пратър, г-н Кели настоява, че рисунките му са портрети на цветя, а не анонимни. Всеки цъфтеж съответства на определено време и място и предизвиква много специфичен, почти прустов спомен.

Както той казва на г-жа Пратър, рисунка от 1960 г. на листа от диво грозде му напомня за лятото в Спрингс, в източния Лонг Айлънд. (Той си спомня, че де Кунинг минаваше покрай него с велосипед, докато работеше върху чертежа.) Каталпа от 1964 г. си спомня сесия за скициране край пътя на Палисадите. Coral Leaf от 1989 г. предизвиква празници в Сейнт Мартин.

Образ

Ябълки, от 1949 г., от Елсуърт Кели.кредит...Елсуърт Кели, Частна колекция, Музей на изкуствата Метрополитън

Друг начин да го кажа е, че актът на избор на растенията е толкова важен, колкото и актът на рисуване. Всяка рисунка, която съм направил, имам намерени , той казва. Това означава, че виждам растение, което искам да нарисувам. По-късно той описва как е намерил темата за Попи от 1984 г. в канавка в Калифорния по време на пътуване до Биг Сур: Хареса ми, защото го намерих. Вижда фрагмент, проблясък - това, което човек е чакал. И пише: „Ето ме“.

През годините той е склонен да предпочита голяма, здрава флора: водни лилии, бананови листа, слънчоглед и особено диво грозде. През 1960 г. той плува шест от сърцевидните му листа по диагонал; на следващата година той ги разпръсна по-обилно върху широк лист хартия по начина на Японски екранни художници . По-късно, през 1980 г., той подчертава техните ръбове с трион и включва тънък, чуплив клон.

Шоуто на Met не е съвсем хронологично, но дава достатъчно ясна картина на преходите в стила на рисуване на г-н Кели. Може да се каже, че листата му достига своя връх в края на 60-те години; линиите в тези произведения имат определена тежест и сигурност, които липсват в рисунките от две десетилетия по-късно. Сравнете например двете здрави водни лилии от 1968 г. с дрипавите рози и увисналия слънчоглед от средата на 80-те.

По-късно този цикъл се повтаря; смелите дъги на банановите листа от началото на 90-те отстъпват място на треперещите бобови стъбла от 1999 г. Някои скорошни творби в шоуто, четири рисунки на кала от 2008 г., разделят разликата; Ръката на г-н Кели, стабилна по стеблото, спира и започва, докато проследява спиралата на цветето с фланци.

Във всичките му растителни рисунки можете да усетите почти мистична оценка на абстракцията в естествения свят, споделена от други американски художници като Джорджия О'Кийф и Чарлз Бърчфийлд, въпреки че г-н Кели по-често се свързва с европейските модернисти.

Но това, което виждате в това шоу преди всичко, не са формите на листа, стъбла или цветове. Това е изключителното взаимодействие между ръката и окото на г-н Кели, процес, който е органичен като фотосинтезата.