Изгубени в Галерия-Промишлен комплекс

Пасторал (Den’en), от Ay-O, в Токио 1955-1970: Нов авангард в Музея на модерното изкуство, който включваше незападни произведения, които се виждат твърде рядко.

Нова година. Нов кмет на Ню Йорк. Стари проблеми с изкуството в Ню Йорк. Имам колекция от оплаквания и няколко (много малко) идеи за промяна.

Парите – гротескните похарчени суми, несправедливото разпределение – доминираха досега в разговорите за изкуството в 21-ви век. Това е основен факт от историята на изкуството. Императори, папи и барони-разбойници поставят модела на днешните милиардери-купувачи. Разбира се, днес е важно за хилядите художници, които живеят и работят в този наказателно скъп град, където арт индустрията често се бърка със света на изкуството.

Разликата между двете, макар и пореста, е реална. Художествената индустрия е връзката на скъпи галерии, аукционни къщи и колекционери, които контролират пазар на изкуство, известен със своите практики за забавни пари. По брой на персонала индустрията е просто подгрупа от кръга от художници, учители, студенти, писатели, куратори и търговци от среден клас, разпръснати в пет района. Но по отношение на силата, пропорциите са обърнати до степен, че светът на изкуството основно функционира като източник на работна ръка, доставящ на индустрията продукти, услуги и екзотични цветове, но с ерата на чиракуването отдавна, само несигурно споделяйки своята богатство.



Преувеличавам ли? Малко. Може да се аргументира, че трудът се възползва от връзките си с управлението по начин, по който приливът плува на всички лодки. Посетете художествени училища или галерии и ще останете с впечатлението, че значителна част от света на изкуството е доволна да служи като помощен персонал на глобална управляваща класа.

Образ

кредит...Christie's Images, чрез Асошиейтед прес

Реалността е, че пряко или непряко, по големи и малки начини, настоящата пазарна система оформя всеки аспект на изкуството в града: не само как живеят художниците, но и какъв вид изкуство се прави и как изкуството се представя в в медиите и в музеите.

Преди време се уморих от приказки за пари. Вместо просто да ръмжа от възмущение, реших, че би било по-полезно да се обърна в друга посока, към изкуство, което индустрията не гледаше, което е много изкуство. Но напомнянията продължават да ви дърпат към крайната линия. С всяко посещение в претъпкания с галерии Долен Ийст Сайд виждам по-малко латиноамериканци от работническата класа, които някога са наричали квартала дом. В това, което се чувствам като за една нощ, гледах Дъмбо в Бруклин как се превръща от убежище на художник в икономически затворена общност.

Наскоро вниманието ми беше привлечено от противоречия около голяма и много хвалена групова изложба, инсталирана в комплекс от преустроени складове, наречен Industry City в Сънсет Парк, Бруклин. Шоуто Come Together: Surviving Sandy беше замислено като бенефис за художници, претърпели загуби от урагана през 2012 г., и беше популяризирано като доказателство за солидарността на света на изкуството. И все пак широко разпространеният блог Art F City съобщи, че собствениците на комплекса, който от няколко години е предоставял студия с ниски наеми за художници, сега вдигат драстично наемите, принуждавайки много художници да напуснат. (Наемодателите казват, че 25 процента от наемателите на Industry City са художници). Новите обитатели изглежда са луксозна клиентела, привлечена от артистичната атмосфера.

Каквито и да са пълните факти, парите са победители, а с това идват предпазливостта и консерватизмът. Това е почти абсурдно очевидно на пазара от висок клас. Може да се разчита на продажбите на ретроградни шедьоври, за да издигат тръжните класации на редовни интервали; последният рекорд беше поставен миналата есен от картина на Франсис Бейкън на Лусиан Фройд за 142,4 милиона долара, паметник на двама прехвалени художници на цената на един. Междувременно големи, изключително скъпи чочки — нови каквото и да е от Джеф Кунс, да речем — излизат от производствените магазини и в личните музеи, събирани от членове на международния елит на властта.

Образ

кредит...Мерилин К. Йи/Ню Йорк Таймс

Извън търговете маркетинговата механика бръмчи. Приблизително от края на мултикултурните, постмодерни 90-те години, ние наблюдаваме как новото изкуство се ремодернизира и опитомява, като рисуването е избраната среда, абстракцията е начинът на предпочитание. Заедно те предлагат значителни предимства. Картините могат да бъдат произведени на поточна линия, но все пак носят аурата на ръчно докосване. Те могат да бъдат съобразени с малки пространства, като панаирни кабини. Абстракцията, особено ако е включен цвят, може да установи незабавен зрителен контакт отдалеч. Ако в допълнение, графичното въздействие на творбата се превежда добре онлайн, където акциите могат да бъдат преместени в стил eBay, толкова по-добре.

Други традиционни форми - рисунка, фотография, малко скулптура - също работят добре в този маркетингов контекст. Но огромна гама от изкуство не е така, като се започне с филми, пърформанси и инсталация и се простира до богати сфери на творческа дейност, които се противопоставят на класификацията като изкуство изобщо. Да се ​​отбележи тази динамика не означава да се отхвърли живописта или правенето на предмети, а да се посочи ограничителният диапазон на изкуството, който пазарът поддържа, че търговците се насърчават да продават и че художниците се насърчават да правят.

Стесняването на пазара успя да привлече вълна от купувачи-неофити, които направиха пазаруването на изкуство шик. Той също така предизвика епидемия от събиране на копия. Ако съдим по сумите пари, натрупани върху малка шепа репутации, малцина от тези колекционери имат смелостта, или окото или интереса, да се осмелят да се осмелят далеч от стандартните модели. Те позволяват на галериите, художествените съветници и медиите да правят избора, а медиите не включват особено изкуствоведи. В крайна сметка какво значение имат палците нагоре, надолу, когато победителите са предварително избрани преди критичните гласове? В тази икономика може да изглежда, че работата на критика е да излъчва имена и да допринася за славата.

Консервативното изкуство може да насърчи консервативната критика. Виждаме възраждане — някои биха казали разрушаване — на стила на писане с описване на щрихите, популярен през формалистичните 1950-те и отново през 1970-те: по същество, прославено рекламно копие. Оценъчните подходи, разработени през 80-те и 90-те години на миналия век, базирани на предположението, че изкуството неизбежно коментира социалните и политическите реалности, които го произвеждат, са склонни да бъдат срещани с пренебрежение сега, отчасти защото често са формулирани в академичен жаргон, който стане още една форма на говорене за продажби.

Образ

кредит...Саша Маслов за The New York Times

Няма съмнение, че имаме нужда – изкуството се нуждае – от приток на нови коментатори, които не бъркат отношението с идеи, които лесно се движат между култури и географии. Редовните концерти в масовата печатна журналистика почти пресъхнаха, но интернет предлага амбициозни възможности в нарастващ брой блогазини, включително Art F City (редактирано от Пади Джонсън) и Хипералергичен (редактиран от Храг Вартанян), които съчетават критика, репортажи, политически активизъм и клюки в почти 24-часов цикъл на новините.

И въпреки че и двете са базирани в Ню Йорк, те включват национално покритие и яростна смесица от гласове, добре дошла алтернатива на блога за една личност от миналото. Този микс вероятно би бил още по-разнообразен и транскултурен, ако няколко перспективни, настроени към изкуството инвеститори влеят сериозен капитал в такива предприятия, за да могат да плащат на писателите издръжка и да направят онлайн писането на свободна практика жизнеспособен начин на живот.

Не знам какво би било необходимо, за да се получи глобална смесица от гласове в някои от големите, богати музеи на изкуството в Ню Йорк. Ако археолозите от бъдещето разкопаят Музея на модерното изкуство, какъвто съществува днес, те ще трябва да приемат, че модернизмът е чисто европейско и северноамериканско изобретение. Те биха сгрешили. Модернизмът беше и е международен феномен, случващ се по различни начини, в различни графици, по различни причини в Африка, Азия, Австралия и Южна Америка.

Защо музеите не разказват тази история? Защото не се продава. Защо не се продава? Защото е непознато. Защо е непознато? Защото музеите, залепени за касите, не разказват историята.

Образ

кредит...Ричард Пери/Ню Йорк Таймс

Да, MoMA и Guggenheim наскоро организираха няколко не-западни шоута. MoMA 2012 Токио 1955-1970: Нов авангард, пълен до тавана с изкуство, което рядко, ако изобщо сме виждали, беше откровение. Но те трябва да предприемат действия далеч по-фундаментални и ангажирани. Международният модернизъм трябва да бъде напълно интегриран в постоянната колекция, редовно, последователно.

Тяхната работа като публични институции е да променят навиците ни да мислим и виждаме. Един от начините да направите това е като съберете различни култури в една и съща стая, на една и съща стена, една до друга. Това изпраща две жизненоважни, точни послания: че всички тези култури са различни, но еднакво ценни; и всички тези култури също си приличат по същество, както става ясно с излагането.

С наскоро обявените си планове за разширяване, MoMA има идеален шанс да разшири хоризонтите си органично. Новите пространства, които със сигурност трябва да бъдат посветени на постоянната колекция, няма да бъдат готови за няколко години, но музеят няма извинение да чака да започне отдавна насроченият му процес на интеграция.

А що се отнася до интеграцията, защо в един от най-етнически разнообразните градове светът на изкуството продължава да бъде бастион на белотата? Защо афро-американските куратори и администратори, и особено директорите, почти отсъстват от нашите големи музеи? Защо все още има толкова малко чернокожи — и латиноамериканци, и азиатско-американски — критици и редактори?

Образ

кредит...Сузан ДеЧило/Ню Йорк Таймс

Неотдавна тези въпроси – на политиката, но също и на политическите и етични въпроси – изглеждаха на масата на институциите и изискваха дискусия. Технически те може да са все още там, но музеите изглежда са най-заинтересовани да говорят за недвижими имоти, усърдно да ухажват олигарсите за колекции и тревожно да търсят следващата дъждовна стая. Политическите въпроси за това кои култури са представени в музеите и кой взема решенията и как са погребани.

Политическото изкуство ме връща там, откъдето започнах, с художници и едно последно, объркано оплакване, това за училищата по изкуствата, които изглеждат, в сегашния си вид, предназначени да се приспособят към общата икономика на изкуството и нейните конкурентни ценности на кастовата система. Програмите стават все по-специализирани, заглушавайки студентите във все по-тесни и по-неприятни дисциплини. Таксата за обучение е невероятна, оставяйки артистите на кредитори в продължение на години.

Колко експериментални могат да бъдат художниците при такива обстоятелства? Колко уверено могат да поемат рискове в среда, която признава само успех на стойност долар? Как могат да обмислят поддържането – за мен това е от решаващо значение за бъдещето на Ню Йорк като център на изкуството – дълги и развиващи се творчески кариери? Изкушението за много художници, след следдипломния прилив на увереност, е да се огледат, да видят какво се продава и да обмислят да рифират върху това. Виждаме депресиращ брой такива рифове тези дни.

Отново преувеличавам ли? И отново, разбира се, до известна степен. В никакъв случай всички новини не са лоши. Старт-ъп галерии се отварят; галериите от средно ниво се държат сами или се справят по-добре от това. Кварталите с интензивно творчество като Bushwick и Ridgewood все още са достъпни, придружаващи и забавни.

Но когато наемите станат твърде високи, или икономиката се провали, или купуването на произведения на изкуството излезе от мода и художествената индустрия реши да ликвидира своите надценени активи и да напусне? Художниците, първите и последните заинтересовани страни, ще трябва сами да се обърнат. Те ще се научат да организират и да агитират за това, от което се нуждаят, за да уведомят кметството, без съмнение, че са там. Те ще се научат да споделят, не само при специални поводи, но през цялото време. Те ще научат, че изкуството и политиката са неразделни и двете могат да бъдат всичко и всичко. Те ще се научат да връщат изкуството от ръба на непоследователността.

Като човек, който има много въпроси и кратки отговори, позволете ми да попитам: Защо не започнете сега?