Лорейн О’Грейди, Все още се врязва в културата

И на 86, пионерският концептуален художник все още не е свършил. Тя получава първата си ретроспектива в Бруклинския музей.

Ретроспективата на Лорейн О’Грейди се открива на 5 март в Бруклинския музей. Работя върху кожата на културата и правя разрези, казва тя.

Ако животът й беше по-конвенционален, Лорейн О’Грейди щеше да бъде този четвъртък през юни 1980 г. в колежа Уелсли за събирането на 25-ти клас.

Вместо това тя обличаше рокля, ръчно зашита от 180 чифта бели ръкавици — с аксесоари с диадема, пояс и опашки с котка-о'-девет опашки — и се насочваше към галерията точно над Midtown, за да извърши интервенция на партизански театър .



О’Грейди, дъщеря на ямайски имигранти в Бостън, вече е имала пикарен маршрут. Завършила икономика, тя е работила за Министерството на труда и Държавния департамент, включително като анализатор на разузнаването в периода преди кубинската ракетна криза; опит за роман в Европа; отпадна от работилницата на писателите в Айова; управлява преводаческа агенция в Чикаго; беше нюйоркски рок критик. Два брака, и двата кратки, приключиха.

Сега, на 45, тя предприема своя решителен завой - като художник.

Точно над Midtown беше център на черния авангард. О’Грейди се появи няколко месеца по-рано, представяйки се като писателка, доброволно изпълняваща офис задачи. Но сега, в ролята на мадам Буржоа Ноар, тя имаше послание.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Оперението на белите ръкавици символизира потиснатата психология на черната средна класа, погълната с респект. Камшикът представлява историята на външното насилие, което го обуславя. Нейната критика беше, че чернокожите художници трябва внимателно да проверяват собствените си привилегии. Нахлу на мястото, тя раздаде цветя, след което продължи да се размахва с камшика, декламирайки стихотворение. Той завърши с вика: Черното изкуство трябва да поема повече рискове!

На следващата година Mlle Bourgeoise Noire се появява отново, срива отварянето на Новия музей за изложба, включваща само бели художници. Този път, след цветята и самобичуването, нейното стихотворение завърши с предизвикателство към доминираната от бяло тълпа в музея: Време е за нашествие!

О'Грейди тепърва започваше. В продължение на четири десетилетия тя играе ключова роля, разчиствайки собствения си терен на ръба на феминисткото, концептуалното и черно изкуство. Тя избухна на сцената с изпълнения, които ще придобият блясък на легендата. Но работата й обхваща колаж, фотомонтаж, видео и културна критика - ненаситна и еклектична практика, смесваща образ и дума, теория и игра.

Аз съм човек, който се движи от една идея, към следващата, към следващата, към следващата, каза наскоро художникът, който вече е на 86 по време на поредица от телефонни и видео разговори. Усещам, че работя върху кожата на културата и правя разрези.

И сега, след като дълго време я държеше на ръба, като толкова много по-възрастни чернокожи и жени художници, масовият свят на изкуството най-накрая наваксва. Първата ретроспектива на О’Грейди, озаглавена И двете/И, отваря врати на 5 март в Бруклинския музей. Следва публикацията през ноември миналата година от Duke University Press на an антология от нейните есета и интервюта.

В продължение на 40 години никой не знаеше какво правя, наистина, каза тя, приветствайки новото внимание, докато хвърляше критичен поглед. Ретроспекцията, каза тя, е прекрасна възможност не само всеки да опознае работата ми, но и аз да опозная работата си по-добре.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Влиянието на О’Грейди нарасна през последните години. Нейната публика изкривява младите, вероятно се идентифицира с нейното безпокойство и постоянни промени. Тя има тази нарастваща група от студенти и млади художници, които са посветени на нея, каза Линда Гуд Брайънт , основателят на Just Above Midtown, който стана приятел за цял живот.

Скулпторът Симоне Лий я нарече първопроходец. Пионерството на Лорейн ясно показва, че един художник трябва да бъде безкомпромисен и смел, каза Лий. Десетилетие след десетилетие тя работи, без да знае дали публиката за това ще бъде създадена приживе. Беше вълнуващо да видя как идеите й стават общоизвестни.

Лий каза, че е намерила мощен модел в упорития ангажимент на О’Грейди. Нямаше да бъда това, което съм без Лорейн. Когато Ли организира черни феминистки събирания в Нов музей през 2016 г. и Музей Гугенхайм през 2019 г. тя покани О’Грейди като основен участник.

Артистът на представлението Аяна Евънс каза, че О’Грейди отвори пространството, което направи възможна нейната собствена практика – смела, публична, интелектуално сложна. Идеята, че черна жена в Америка може да бъде изпълнител на представление и може да работи; тя е доказателство, каза Евънс. И го направи почти сама.

Създателите на О’Грейди в началото на 80-те години на миналия век бяха еднократни събития – трябваше да сте там. Те живеят във фотографии, които тя реорганизира всеки път, когато ги излага. Като ремиксьор, тя смята всяко пренареждане за нова творба.

В Rivers, First Draft, инсцениран от поток в Сентръл Парк за няколко приятели през 1982 г., актьори, включително О'Грейди, изиграха сцени, които разказваха чрез алегорични герои — Жената в червено, Снобите на изкуството, Развратниците и т.н. собственото пътуване на художника от спокойна карибска фамилия от Нова Англия до художествената сцена в Ню Йорк с нейната привидна свобода, но непризнати расови и полови напрежения.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк

Друга определяща интервенция, Art Is..., през 1983 г., се състоя на парад в Харлем. О’Грейди се появи с неразрешена плувка – бордов камион, монтиран с гигантска златна рамка за картини. Изпълнителите, които тя беше набрала, скочиха в тълпата, носейки малки рамки, канейки хората да позират, за да видят себе си като изкуство.

„Изкуството е…“ беше страхотно, като концепция и изпълнение, каза Брайънт, който беше там. За всеки, който е бил в положение на социално и културно потисничество, това беше толкова трогателно изявление и можеше да бъде усвоено незабавно. Концепцията породи почит - като актрисата Златната рамка на Трейси Елис Рос на Met Gala 2019 - и наскоро беше повторен в реклама за победа на Байдън-Харис.

Пълният диапазон на O’Grady ще стане ясен с двете/и. Ретроспективата обхваща нейното изкуство от 1977 г., като преразглежда нейните емблематични събития, но също така представя базираната на снимки поредица в основата на нейната практика от 90-те години на миналия век.

Тя също така разкрива нов проект, в който облича средновековни доспехи по поръчка - първата й нова персона за изпълнение от 80-те години на миналия век.

Домакин на музея Елизабет А. Саклер Център за феминистко изкуство, изложбата ще бъде показана там и в цялата постоянна колекция, създавайки остри диалози с някои от историческите вдъхновения на О’Грейди.

Катрин Морис, старши куратор на Sackler Center, която организира ретроспективата с художествения писател Аруна Д’Суза , каза, че извън своята значимост като феминистка и расова критика, ангажиментът на О’Грейди се корени до голяма степен в по-голямото историческо упражнение на модерността.

Говорейки от дома си в общността на художниците Уестбет в центъра на Манхатън, О’Грейди изложи личната си история и множество вдъхновения, от египтологията до карибската колониална история, Бодлер и Рембо, до писателите от движението Negritude.

Образ

кредит...Лелани Фостър за The New York Times

Леко елфийка, небрежно стилна с ивица червено червило, тя беше топла, но прецизна, склонна да обърне въпрос към интервюиращия си. Тя се интересуваше особено от расовите и културните смеси в семейството ми и как те оформиха моето възпитание и житейски път.

Това са нейните запитвания за подпис. За О’Грейди справянето с хибридността в собствената й история и в обществото е проект за цял живот. Моята работа е свързана с философски подход към културата, каза тя.

И двете/И е повече от заглавие на шоуто. Тя предлага алтернатива на западното мислене за победители и губещи, написа тя веднъж, че непрекъснато ражда надмощие от интимното към политическото, от което върховенството на бялото може да бъде само най-всеобхватното. Тя написа на друго място, че липсата на резолюция трябва да се превърне в културна цел. В този дух предпочитаният от нея формат е диптихът - съпоставяне, което приканва множество интерпретации.

В Miscegenated Family Album, например, тя съчетава снимки на по-голямата си сестра Девония срещу изображения на египетски артефакти, изобразяващи Нефертити и семейството. Проектът направи много неща: действаше въз основа на чувството за родство, което О’Грейди изпита при посещение в Египет; той се позовава на алтернативи на гръко-римския цивилизационен разказ; той отговаря на това как неочакваната смърт на Девония на 38-годишна възраст през 1962 г. я е оставила да се почувства сирак.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Какво е всичко означаваше , обаче, остана отворен.

По нейно собствено признание, О’Грейди е съвършеният вътрешен човек-аутсайдер, който никога не знае комфорта – или илюзията – на културната сигурност.

Родителите й пристигнаха от Ямайка, но се запознаха в Бостън. Те носеха статутната привилегия на светлата кожа и преживяването на разкъсване на миграцията, кацайки в Съединените щати, както тя пише в есе за нейното детство, с повече образование, отколкото би им било позволено да използват в тази страна.

Майка й конфекция рокли; баща й е работил като железопътен стюард, със странична линия в незаконните игри с карти. Ямайската общност беше малка, излагайки О’Грейди, израснал в Роксбъри, на еврейски, ирландски и други влияния.

Това, което загубихме, беше толкова голямо; в същото време това, което имахме като предимства, си оставаше предимства тук, каза тя в нашето интервю. Понякога се чудя дали загрижеността ми за историята е свързана със загубата на историята.

Странно такси: От Африка до Ямайка до Бостън за 200 години, фотомонтаж от 1991 г., изобразяващ нейната майка и лели, елегантни в бели рокли, витащи над тухлено имение. Той показва определен клас чернокожи жени, които се измъкват от ограниченията в Бостън след Първата световна война. В същото време къщата се търкаля на колела върху по-тъмнокожо тяло, което предполага, че някои йерархии издържат.

Миналата година а версия беше изложено на фасадата на музея Изабела Стюарт Гарднър, изображението се простира с разширено небесно поле.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Музей Изабела Стюарт Гарднър, Бостън; Стюарт Клементс

Това беше страхотно, защото им даде повече място за растеж, каза тя за инсталацията. Музеят се намира от другата страна на улицата от бившето девическо латино училище, където О’Грейди беше един от малкото чернокожи ученици в края на 40-те години на миналия век. Работата се чувстваше като оправдание, каза тя.

В Уелсли също беше една от трите чернокожи жени в клас от близо 500. Бяхме напълно невидими, каза тя. Но тя превъзхожда академично. Тя взе почивка, когато се омъжи за първия си съпруг Робърт Джоунс и забременя със сина си, след което се върна и бързо завърши. Въпреки че хората не знаеха, че съществувам, аз процъфтявах, каза тя.

Тя избра държавната работа, защото меритократичният подбор я отвори за черна жена с нейните способности, но напусна, когато удари стъкления таван. В Айова тя се запознава с втория си съпруг, режисьора Чапел Фрийман-младши. Преместват се в Чикаго през 1967 г. О’Грейди ръководи агенция за преводи, като лично владее седем езика.

Двойката се раздели през 1970 г. Три години по-късно тя кацна в Ню Йорк, преподава английски в Училището по визуални изкуства, докато пише рок рецензии. Тя се потопи в феминизъм с един единствен проблем, който се върти около репродуктивните права в резултат на Roe срещу Уейд.

Въпреки че едва беше навършила четиридесетте, пътуването й вече имаше обрати, достойни за сериал на Netflix. За нея обаче това следваше ясна логика.

Никога не съм бягала, каза тя. Тичах към себе си, за да разбера кой съм, какво искам и на какво съм способен. И продължих да се движа.

Работата в SVA я подтикна към продуцирането на изкуство. През 1977 г. тя я прави първата стихотворения от вестници — колажи от думи, изрязани от The New York Times. Въпреки че обичаше сюрреализма и дадаизма, тя работеше в противоположна посока: където използваха езика, за да култивират абсурдност, тя откри в хаоса от думи, фрази, които докоснаха нейното настроение и спомени.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Но точно над Midtown осигури обстановката за нейния пробив. Тя пристигна през 1980 г., след като научи, че това е свърталище на постоянни посетители като Дейвид Хамънс и Сенга Ненгуди .

JAM винаги е бил място, където хората се мотаеха, каза Брайънт, и тя стана част от семейството.

Скоро след това Mlle Bourgeoise Noire дебютира.

Потапянето на О’Грейди в сцената предизвика и изостри нейния феминизъм. През 70-те нейният фокус върху репродуктивната свобода я привежда в съответствие с белите феминистки. Но тя забеляза как чернокожите жени художници все още се държат на ръба на феминизма от втората вълна.

Поканена да допринесе за издаване на расова тематика на феминисткото списание ереси през 1982 г. тя отбеляза, че редакционният й колектив е почти изцяло бял. Въпреки това тя не чувстваше друг избор, освен да се ангажира.

Бях ужасно убедена, че имаме нужда от съюзници, каза тя. (По-късно тя ще прекара няколко години като член на Партизански момичета , маскираните феминистки активистки от света на изкуството.)

О’Грейди прокарва следи в специално черния феминизъм в статия от 1992 г., разширена през 1994 г., Прислужницата на Олимпия: Възвръщане на субективността на черната жена . Имаше огромно научно въздействие.

Тя го написа, след като показа The Clearing, диптих за фотомонтаж, включващ гола черна женска фигура. Много хора реагираха негативно, каза тя.

Увлечена от изследванията, тя откри, че има малка традиция на голото в черното рисуване, може би разбираемо като се има предвид историята на расистката деградация. И все пак тази сдържаност, отбелязва тя, засилва тенденцията в западното изкуство да се ограничават ролите, позволени на черни женски фигури - изграждането на небели жени като не-видни.

Започвайки от Олимпия на Мане, картината от 1863 г. на бяла жена, куртизанка, величествено гола, придружена от облечена черна прислужница, която избледнява на заден план, О'Грейди издигна до по-голяма точка - черпейки от психоанализа и културни изследвания - че черните жени трябва да са свободни да се представляват при свои собствени условия.

Лий, скулпторът, нарече Прислужницата на Олимпия един от най-големите приноси на О’Грейди, предвещавайки днешното динамично черно феминистко мислене в историята, разказването на истории и изкуството: Тя написа това есе, като изясни какво трябва да се направи.

Постепенно светът на изкуството вписа О’Грейди в канона.

Образ

кредит...Лорейн О’Грейди/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сътрудници на Александър Грей

Времената най-накрая ме настигнаха, така че сега не се чувствам извън крачка, каза тя.

Нейната работа се появи в последните забележителни предавания, по-специално Ние искахме революция: Черни радикални жени, 1965-1985 , организирана от Морис и Ружеко Хокли в Бруклинския музей, и Soul of a Nation в Tate Modern, и двете през 2017 г. Пазарът се формира бавно: Александър Грей, нейният галерист, каза, че изданията на нейните произведения, базирани на снимки, се харесват на изисканите колекционери .

Но О’Грейди смята, че има още работа за вършене. Новата й персона ще се появи във фотомонтажи в Бруклинския музей - едната, облечена в специално изработени средновековни доспехи с малки палми като шапка, което означава европейско завоевание и нейните карибски корени. Облеклото тежи 40 паунда и обличането му отнема 45 минути, каза тя. (Дългогодишен колоездач и плувец, тя поддържа форма сега, като ходи и се разтяга.)

Облеклото също така прикрива чертите на идентичността - възраст, пол, раса - които тя намира за продуктивни. Търсих начин да премахна всички тези идентификатори, които са претоварени, каза тя. Какво ще стане, ако си отречеш всичко това? Какво щеше да остане?

На 86 години Лорейн О’Грейди се опитва да придвижи културата напред, далеч от плитчините на тясната политика на идентичност, с вярата, че предстоят по-големи прозрения.

Това е работа, която ще върша до края на живота си, каза тя.