Изложбите не са по-малки от „Antea“ на Пармиджанино: Красиво изкуство в колекцията Фрик. Картина, текст на стена, самородно парче от научен каталог и това е всичко.
Това е достатъчно. Някои снимки, като някои изпълнители, не се нуждаят от множество екстри, за да направят голям ефект. Соло им отива. Когато Frick, в сътрудничество с Фондацията за италианско изкуство и култура, донесе очарователната, deshabillé Fornarina на Рафаел в Ню Йорк от Рим за соло завой през 2004 г., тя беше хит, поп звезда. Всички стари шумове относно това дали тя е или не е от Рафаел и дали е или не му е любовница, дойде с нея и това беше част от забавлението.
Антеа, взета под наем от Museo di Capodimonte в Неапол, също трябва да бъде хит. Със своята предана златиста рокля, тлеещ поглед и шик с открити рамене, тя е красота и мистерия. През вековете тя е определяна като куртизанка и булка, като дъщеря на Пармиджанино и неговата любовница. Нямаме сигурна представа коя е била тя или дали изобщо е била истински човек, въпреки че кураторът на шоуто Кристина Нийлсън, сътрудник на Андрю У. Мелън в Frick, има интересни теории за това.
Нито самият Пармиджанино не е точно отворена книга. Роден Джироламо Франческо Мария Мацола в Парма през 1503 г., той нашумя в Рим със своя талант и самообладаваща грация. Когато колегите му избягаха от града преди атака на войските на Чарлз V през 1527 г., Пармиджанино просто продължи да работи.
Ограбващите войници, които нахлуха в ателието му, бяха толкова увлечени от изкуството му, да не говорим за спокойствието му, че просто спряха, втренчиха се и продължиха напред. Скоро след това той се втурна към Болоня и оттам се върна в Парма, където беше за известно време, златното момче се прибра вкъщи. Той намира постоянна работа сред местни аристократи, особено семейство Байарди, за което рисува известната си Мадона с дългия врат и няколко портрета. Но кариерата му се влоши. Той остави важна работа по църковна фреска да се проточи толкова дълго, че накрая беше вкаран в затвора за нарушаване на договора. След освобождаването напуска града, но умира от треска година по-късно през 1540 г. Той е на 37 години.
Дали е нарисувал Антеа за семейство Баярди е въпрос, който повдига първият от многото г-жа Нийлсън. Знаем, че името Антеа е прикрепено към картината едва в края на 17 век, след смъртта на художника. В класическата митология се отнася до Афродита, богинята на любовта. През 16-ти век се свързва с римска куртизанка с висока репутация, въпреки че няма причина да се мисли, че Пармиджанино е имал предвид нито едно от двете.
ОбразПравени са опити да се определи социалният статус на неговия субект чрез внимателен прочит на нейното разкошно облекло, въпреки че резултатите са противоречиви. Един учен заключава, че престилката й показва, че е била слугиня, но друг посочва, че благородничките също са носели престилки, изискани.
Кохите от куница, като тази, наметната върху дясното рамо на жената, бяха емблеми на плодородието, подсказващи самоличност като млада булка. Но в други контексти куницата беше символ на необузданата похот. Главата на животното, запазена върху открадната, със зъби, остри като зъбите на японски аниме демон, изглежда по-скоро бясна, отколкото подхранваща.
Накратко, след много интерпретативен анализ и сортиране, не знаем изобщо нищо за това коя беше тази жена, наречена Антеа, или какво означаваше тя за художника или за някой друг. Трябва ли да ни пука? В крайна сметка всички тези обсесивно изследвани въпроси от типа кой беше Мона Лиза не са просто натоварена работа в историята на изкуството, фантастични версии на гледане на знаменитости? Честно казано, нямаше да ми пука коя или каква е Антеа, ако Пармиджанино не я беше направил толкова странно да изглежда.
Главата й е твърде малка и деликатна за тялото на нейния полузащитник с причудливо наклонени рамене, обемът му е подсилен от почти цяла изправена поза, рядко срещана в женските портрети по това време. Освен това дясната й ръка, с огромната й ръкавица, изглежда нелогично дълга. Изглежда, че няма нищо общо със самата Антеа, освен че принадлежи към второ, по-голямо, обвиващо тяло, един вид копринен дебел костюм, представен от обемното й палто. Така че това е образ на фигурата като нещо на противоречия, измислен композит, а не органично цяло.
Г-жа Нийлсън подчертава въпроса в есето си за каталог, като сравнява главата на Антеа в картината с рисунката на друга глава от Пармиджанино, този на млад мъж. Характеристиките са почти идентични. Андрогинността, твърди тя, комбинацията и объркването на характеристиките на пола, е изиграла централна роля в създаването на късния ренесансов идеал за човешко съвършенство. Женският мъж и мъжествената жена са грациозни в почти всяко отношение, пише хуманистът Марио Екикола, определяйки модел на примамливост, който се превежда с еднаква лекота в модата и изкуството.
Antea може да се вземе като пример за този модел. Тя не е конкретна личност, а олицетворение на идеал, в случая идеал на желаност, в който се сливат чувственото и духовното. Това би обяснило физическия лукс на фигурата?? страхотната й козина е полята с капки боя с цвета на разтопено злато ?? и за неговия директен и откровен външен поглед.
В много култури зрението се счита за най-активното и интимно от сетивата. В ренесансова Италия, както и в Индия, се смяташе, че влюбените обменят жизненоважни, обвързващи енергии чрез погледите си, същата енергия, която преминава между религиозен образ и поклонниците, които го гледат. Не е ли тази динамика същността на това, което наричаме художествено преживяване? Ние оживяваме предметите с вниманието си; обект ни оживява с присъствието си. Това със сигурност е историята на гостуващата суперзвезда на Фрик, която наводнява цял музей с аурата си и все още ви гледа право в очите, сякаш говори на вас, и само на вас.