Като гледане на Paint Thrive

Рисуването е много неща: издръжливо, вампирско, перверзно, все по-еластично, безкрайно поглъщащо и, в една или друга форма, почти толкова старо, колкото човечеството. Едно нещо, което не е, все още изглежда необходимо да се каже, е мъртво.

Може би изглежда така, ако прекарвате много време в големите музеи на Ню Йорк, където големите групови изложби на съвременна живопис са спиращи дъха редки, като се има предвид колко много куратори са обзети от концептуално изкуство и многобройните често живи производни. Те формират хегемония, доминираща и едностранна, каквато някога е била формалистичната абстракция.

Но това е друга причина да имаме художествени галерии. Не само да продават изкуство, но и да дават алтернативни, по-малко твърди и примигвани, по-малко институционално санкционирани възгледи за случващото се.



Доказателство за оживената постоянство на живописта се вижда в Челси в пет амбициозни групови изложби, организирани от редица хора: търговци на изкуство, независими куратори и историци на изкуството. Заедно тези предавания представят работата на повече от 120 художници и показват някои от случващото се в и около средата. Някои са по-последователни от други и това, което заедно разкриват, едва ли е цялата история, дори и близко. (От една страна има малко внимание на фигурацията; преобладаващият наклон е към абстракция от един или друг вид.) Няколко от шоутата използват дифузен подход, изследвайки начините, по които живописта може да се слее със скулптурата или концептуалното изкуство и да доведе до изобразителни хибриди, които могат да дори не включва боя; други са по-фокусирани върху традиционните форми на медия.

Като цяло тези усилия пускат много сурова информация в ефира на Челси, създавайки объркан разговор, поредица от кураторски аргументи, чиято близост улеснява придвижването напред-назад между тях, оценявайки приноса на отделните художници, както и на по-голям етос.

Ежедневно абстрактно — Абстрактно всеки ден

Добро място да започнете да мислите за обширните възможности на рисуването е това шоу в Галерия Джеймс Кохан , който не е изрично за живопис, но въпреки това включва много произведения с определен живописен характер. Организиран от Матю Хигс, директор на алтернативното пространство White Columns, той очертава буквално мислещ вид абстракция, която използва общи материали и често рисуване като отправна точка.

ОбразЕжедневно абстрактно — Абстрактно всеки ден Вариант на бала на Шиник Смит № 0022, в това шоу в галерията Джеймс Кохан, едно от петте изложби на съвременна живопис в Челси.'>

Представлявайки 37 художници, шоуто достига в миналото за малките, деликатни релефи на дъвки на Хана Уилке от 1975 г., които напомнят за женските гениталии, и за картината на Анди Уорхол от 1978 с окисляване, нейните лъскави зелено-златни пръски, постигнати чрез уриниране на асистентите му. върху платна, покрити с медна боя.

Последните усилия включват стенни парчета, подобни на рисуване, като раираните правоъгълници на Александра Биркен от плетена прежда (скелетна почит към леглото на Робърт Раушенберг?) и телената рамка за легло на Бил Дженкинс, пронизана с къси змии от въже (Джаксън Полок?). Има произведения, които предполагат триизмерни картини, включително дебел пилон от ярък пакет от плат от Шиник Смит и свободно стоящ сноп боядисана тъкан и хартия от Нанси Шейвър.

Други открояващи се включват Киселинен дъжд на Удомсак Крисанамис от 1996 г., въртящ се живопис-колаж от черно и бяло; The Two Simple Green Threes на Gedi Sibony, чийто шаблонен мотив предполага репетиция за юрган; и картина върху хартия от Дейвид Хамънс, в която пръски от розово Kool-Aid напомнят близкия Уорхол. Има много осветителни връзки, които трябва да се начертаят сред произведенията тук.

Контекстно съобщение

Здравата, дори здравословна физичност на шоуто на г-н Хигс намира своето допълнение в Context Message, на Зак огън , доста по-бодливо представяне на това, което бих нарекъл живопис, квази-рисуване и анти-рисуване. С творби на около 40 художници (включително някои колективи и колаборации), шоуто е организирано от Тайлър Добсън и Бен Морган-Кливланд, двама млади художници, които управляват малката, насочена към бъдещето галерия Real Fine Arts в Грийнпойнт, Бруклин.

Започва печелившо. В центъра му висят два красиви юргана, единият от Лола Петуей, другият от Мери Лий Бендолф и Рут П. Моузли, всички от известния колектив на юрганите на Джийс Бенд, Алабама. Творбите около тези два удивителни изобразителни обекта се колебаят неравномерно сред иронично, искрено, подривно и злобно.

R. H. Quaytman, известна със страхотни фотобазирани творби, дава малък, сладък, но доста общ маслен портрет на съпруга си. Големият блус китарист и художник-самоук Джон Фейхи (1939-2001) е представен от оживена жестова абстракция.

Платната на Merlin Carpenter, Bjarne Melgaard и Michael Krebber добавят доста очевидни обрати към ироничната самореференция към света на изкуството с изображения и текстове, копирани от Интернет. Между тях картините на Алистър Фрост, Маргарет Лий и Мишел Абелес, Дейвид Диао и Мартин Кипенбергер възнаграждават вниманието.

Образ

кредит...Хироко Масуике/Ню Йорк Таймс

Това шоу никога не се събира, но това може да е неговата цел. Неговото късаво своенравие дава ярка картина на общата непокорност в и около живописта в момента.

Рисуване в космоса

Подобна липса на фокус засяга това шоу в Луринг Августин , но не толкова ползотворно. Пълен с добре познати имена, това е благотворителна изложба за Центъра за кураторски изследвания в Bard College в Анандейл-он-Хъдсън, Ню Йорк, и е организирана от Том Екълс, изпълнителен директор на центъра, и Йохана Бъртън, директор на неговия програма по завършване на образователна степен. Сред 26-те художници тук, тримата, които изследват най-активно основната тема на шоуто, са Мартин Крийд, представен от голяма решетъчна червена стенна живопис; Рейчъл Харисън, чиято ярка, неравномерно боядисана скулптура от пластмасова пяна идва с дължина от изпепеляващ оранжев килим; и Лиъм Гилик, обект на шоу, което се откри в Бард миналия уикенд, чиито резервни боядисани метални скулптури предполагат геометрични картини, екструдирани в космоса.

В противен случай видеоклиповете и скулптурите на Тони Урслер, Пипилоти Рист, Хаим Щайнбах, Марк ди Суверо, Джон Хенфорт и други основно пропиляват интересна концепция: Почти всичко изглежда се квалифицира като рисуване в космоса. Картини от по-стенен тип, базиран на платно, от художници като Джош Смит, Ейми Силман, Глен Лигон и Сара Морис, варират през текущата абстракция, но това не е същото.

Стречинг боядисване

10-те художници в Stretching Painting at Аукционна галерия не избутвайте средата в пространството, колкото да се намесвате в нейните физически свойства на близко разстояние, на стената.

Понякога упражнението е обезоръжаващо просто, както с увеличената работа на четката и бледите цветове (разредени с гипс) на двете големи картини на Алекс Куортлър върху шперплат. Понякога е удивително обсебващо, както при работата на Габриел Пионковски, млад художник, който разплита платно, оцветява отделните нишки и отчасти преплита след това в ивици или жакардови шарки; или диво внушаващите комбинации на Доналд Мофет от боядисани повърхности с козина върху подчертано перфорирано дърво.

Кейт Шепърд и Джим Лий посочват нови възможности за модернистичния монохром. Събрани от Вероника Робъртс, базиран в Ню Йорк куратор и учен, произведенията тук понякога могат да изглеждат малко скучни. Това е облекчено от Boomtown (Дълъг път към дома) на Патрик Бренан, голям, настръхнал колаж, украсен с малки картини, и Пламъкът на Лорън Лулоф, насилствен и златен, който изглежда събран от текстилни остатъци, които всъщност са ръчно рисувани върху различни парчета плат , с помощта на белина. В него има част от преливащия пейзаж на Джулиан Шнабел, което е доста освежаващо.

Голямата картина

Склонността към малки произведения със скромни размери, която често е очевидна в тези предавания, е най-крайна при Сикема Дженкинс в Голямата картина, лукаво озаглавено шоу на творби на осем художници, чиито усилия рядко надвишават 20 инча отстрани.

Paint City

9 снимки

Преглед на слайдшоуто

Хироко Масуике/Ню Йорк Таймс

Внушението тук е, че малкото е не само красиво, но и всъщност може да бъде радикално или поне анти-истаблишмънт във време на огромни, често зрелищни произведения на изкуството. Друго предложение е, че остава много да се направи с боя, нанесена върху малки, плоски правоъгълни повърхности.

Тези аргументи са направени ефективно и многократно, независимо дали от Segundo T на Джеронимо Елеспе, чиито надраскани шарки предполагат текст или текстил, колкото и картина; Блестящото жълто на Merlin James, което просто пулсира с малки, добре разположени цветни цветове; или най-новите, по-откровени тайни споразумения на Ан Пибал от груба и твърда абстракция. Само чрез тихо вдъхновена работа с четки, Дейвид Шутър вдъхва собствения си вид живот на пейзажните монохроми, докато Джон Дилг пренася тъканта на платното, почти пикселирано, върху своите анимационни визионерски пейзажи.

Робърт Бордо, Джоузефин Халворсън и Райън Маклафлин твърдят, че изкуството съществува преди всичко за внимателно гледане и интернализирано преживяване и нищо не прави това по-добре от рисуването. Други медии могат да го направят също толкова добре, ако имаме късмет, но не и по-добре.

За момента три самостоятелни изложби допълват разговора между тези групови изложби по почти взаимно изключващи се начини. В инсталацията на Чейни Томпсън (до събота) в Андрю Крепс (525 West 22nd Street) следвоенната жестова абстракция и концептуалното изкуство се сблъскват до стягащ ефект в поредица от лъскави, но странно методични платна с еднаква височина, чиито ширини са пропорционални на стените, върху които са показани; никога сардоничният скептицизъм на г-н Томпсън относно рисуването и неговите процеси не е изглеждал толкова свирепо или декоративно.

В Дерек Елър (615 West 27th Street) Малките платна на Андре Етие (също до събота) копаят припокриването между модернистичната и народната живопис с жизнена безгрижност и лесно биха могли да бъдат включени в шоуто на Сикема Дженкинс. И в нейния дебют в галерията в Манхатън в Томас наследници (526 West 26th Street) Уитни Клафлин представя, до 28 юли, оживено рисувани, също малки платна, подсилени с колажни стихотворения, бижута, зашити кръпки и пера; те обявяват способността на живописта да поглъща всички желаещи с шепот, който също е радостен вик.

Canvas е по избор

ГОЛЯМАТА КАРТИНА До 27 юли. Сикема Дженкинс, 530 West 22nd Street, Челси; (212) 929-2262.

КОНТЕКСТНО СЪОБЩЕНИЕ До 3 август. Zach Fire, 548 West 22nd Street, Chelsea; (212) 989-7700.

ВСЕКИ ДЕН РЕФЕРАТ — РЕФЕРАТ ВСЕКИ ДЕН До 27 юли. Джеймс Кохан, 533 West 26th Street, Челси; (212) 714-9500.

РИСУВАНЕ В КОСМОСА До 17 август. Luhring Augustine, 531 West 24th Street, Chelsea; (212) 206-9100.

РАЗТЯГАЩА БОЯ До авг. 3. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Chelsea; (212) 315-0470.