Нека бъде светлина и изкуство в залата на влака Moynihan

Разширението на залата на Penn Station има декар стъкло, което позволява на слънцето да се излива, и инсталации на Kehinde Wiley, Stan Douglas и Elmgreen & Dragset. Ето един първи поглед.

Очите нагоре: The Hive, арт инсталация на Elmgreen & Dragset, във входа на 31-ва улица към Moynihan Train Hall, се състои от 100 обърнати с главата надолу футуристични сгради, висящи като сталактити.кредит...Андрю Мур за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

Слънчевата светлина обикновено не се свързва с мръсната атмосфера на мазето, която обгръща пътуващите през Penn Station.

Но естествената светлина се разлива през новата зала Moynihan Train Hall през нейния масивен таван на оберлихта с височина 92 фута и осветява друга изненада: постоянни инсталации на някои от най-известните художници в света.

Кехинд Уайли , Стан Дъглас и дуетът на артистите Elmgreen & Dragset имат основни части, изложени на видно място в новата влакова зала на стойност 1,6 милиарда, която трябва да бъде отворена в петък, предлагайки разширяване на залата на Penn Station и обслужвайки клиенти на Amtrak и Long Island Rail Road. Залата, проектирана от архитектурна фирма SOM , също се свързва с линиите на метрото, въпреки че са на известно разстояние.

Образ Залата Moynihan Train Hall с площ от 255 000 квадратни фута с един декар стъкло през капандурите на главния салон е проектирана от SOM. Ескалаторите сякаш изчезват в пода.

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Влаковата зала с площ от 255 000 квадратни фута е вътре Пощенска сграда на Джеймс А. Фарли , грандиозната структура на Beaux-Arts, проектирана от McKim Mead & White през 1912 г., две години след оригиналната гара в Пенсилвания. (Нюйоркчаните може да познават сградата на Фарли от бързането нагоре по гигантското си стълбище, за да подадат данъци върху доходите преди полунощ в средата на април.)

Новата зала е кръстена на сенатор Даниел П. Мойнихан, който за първи път представи планове за ремонт в началото на 90-те, но те бяха затънали в закъснения с години. Губернаторът Андрю М. Куомо, движещата сила зад проекта, през 2016 г. обяви публично-частно партньорство за развитие на залата, включително Empire State Development, Vornado Realty Trust, Related Companies, Skanska и други.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

The Moynihan Train Hall служи като своеобразно изкупление за обречената гара Penn Station, разрушена през 1963 г. в акт, считан за толкова отвратителен за историческите сгради на града, че се смята, че е дал началото на зараждащото се национално движение за опазване.

Новата зала не успява да реши много от безбройните транспортни проблеми на Ню Йорк - задръстванията по релсите, необходимостта от нов тунел под река Хъдсън, омразата на съществуващата Penn Station, за да назовем само няколко. Но служителите казват, че това е необходима стъпка за завършване на други транзитни проекти, добавяне на повече влаков капацитет и облекчаване на струпването на Penn Station.

Влаковата зала отваря врати в момент, когато гражданите се приканват да се въздържат от несъществени пътувания, за да се ограничи разпространението на коронавирус, и в момент, когато трафикът на влакове е изключително нисък.

Но губернаторът посочи постигането на изпълнение на голям инфраструктурен проект навреме въпреки пандемията, както и такъв, който би надхвърлил ерата на Covid-19. Г-н Куомо нарече новата зала с дълбока надежда.

Образ

кредит...Getty Images

Говори за по-светлите дни пред нас, когато ще можем да се събираме, да се разминаваме и да споделяме едно и също пространство без страх, каза г-н Куомо. Обещава обновяване и възраждане на гражданския живот в Ню Йорк и посочва предстоящите възможности.

Завършването на проекта - станция, предназначена да посреща пътуващите и останалия свят в Ню Йорк - служи като светло място в края на тъмната година за Ню Йорк, където смъртните случаи от глобална пандемия нараснаха през пролетта и продължават нарастването отново и десетки любими ресторанти и магазини се затвориха, когато вирусът удари местната икономика.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

При неотдавнашна обиколка на залата на влака маскирани работници поставяха финалните щрихи върху сини извити пейки в ниша за сядане от орех в зоната за чакане с билети. Сияещата подова настилка на залата е топла на допир и поне засега е блестяща чиста. Величествените ферми и сводестите капандури кимат към елегантните ажурни елементи в оригиналния коридор на Penn Station. Залата предлага безплатен Wi-Fi и салон за кърмачки. Часовник с височина 12 фута с шрифт, предназначен за пътни и железопътни знаци, служи като напомняне за часовника в разрушената гара Penn Station. Предназначен като място за срещи, той виси на 25 фута над пода.

Строителство на новата зала започна през 2017 г. с старателна реставрация на каменната фасада на забележителната сграда от 200 000 квадратни фута, нейните 700 прозорци, меден покрив, стоманени ферми и теракотени корнизи. Някои от 120 000 квадратни метра площи за пазаруване, хранене и търговия на дребно няма да бъдат готови веднага. Влаковата зала няма да заема цялото пространство в сградата; пощата ще продължи да работи. Facebook се премества като основен търговски наемател.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Докато новата зала бледнее в сравнение с величието на главната зала със звезден таван на Grand Central Terminal, тя ще служи като много по-приятно посрещане за пътуващите от Penn Station, която е осмивана като La Guardia на гарите.

Добавянето на произведения на известни художници добавя празнично настроение, чувство на гордост в публичната сфера и метод, който г-н Куомо е дал приоритет на подобни транзитни точки в четири станции по линията на метрото Второ авеню (с парчета от Чък Клоуз , Жан Шин , Вик Мунис и Сара Се ) и нов терминал B на летище La Guardia с инсталации от г-жа Sze, Лора Оуенс , Сабин Хорниг и Джепе Хайн .

Има какво да се каже за общество, което се събира около художник, около неговата или нейната визия, за да кажем, че това е нещо, в което вярваме колективно, каза Г-н Уайли , най-известен със своя портрет на бившия президент Барак Обама , която виси в Националната портретна галерия. Ню Йорк има нужда от това точно сега.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Изглежда, че пространството е предназначено винаги да кара пътуващите да гледат нагоре, от разпръснатия си стъклен капандур до две големи инсталации на тавана на всеки вход – витражните картини на г-н Уайли на брейк танцьори на 33rd Street и The Hive на Elmgreen & Dragset, група от обърнати страни -надолу модели на футуристични небостъргачи на 31-ва улица.

Това е възможност за артистите да се разтегнат и да направят нещо ново и различно, каза Никълъс Бауме, режисьор и главен куратор на Обществен фонд за изкуство , който ръководи арт проекта.

Художниците представиха своите предложения през 2019 г., преди някой от тях да си представи Covid-19 да се разпространи по света, а след това да изпълни своите произведения отдалеч. Инсталациите струват 6,7 милиона долара.

Ето един първи поглед към художниците и техните проекти.

Осветеният, ръчно рисуван, витражен триптих на г-н Уайли, наречен Go, над тавана на входа на 33-та улица, изобразява облечени в маратонки брейк танцьори, които сякаш се реят в синьо небе.

Художникът, чиито картини често преосмислят добре познати творби с черни сюжети, каза, че иска да прегърне рядкостта на съвременното изкуство върху витражи, както и да играе с езика на стенописите на тавана, като използва своята инсталация, за да отпразнува културата на черните хора.

Толкова голяма част от това, което се случва в стенописите на тавана, са хора, изразяващи вид лекомислие и религиозна преданост и надмощие, каза г-н Уайли, който има студио в Ню Йорк, но прекарва голяма част от годината в студиото си в Дакар, Сенегал . За мен движението и пространството имаха много по-смислено мислене за начините, по които телата се въртят в брейк танца.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Една жена носи широки жълти панталони и кроп топ; друг е облечен с дънково яке. Вместо ангели и богове в класически фрески, г-н Уайли предлага лога на Nike и гълъби по време на полет. Разпереният пръст на млада жена в камуфлажни шорти предизвиква образи на Създаването на Адам от Микеланджело на тавана на Сикстинската капела.

Това е идеята за изразяване на абсолютна радост - брейк денс в небето, каза той, отбелязвайки, че брейк денсът е започнал в Ню Йорк.

Г-н Уайли обиколи залата на влака, като забеляза декоративните блясъци и металните работи. Корпусът около трите панела е проектиран да координира с метала около прозорците извън сградата.

Г-н Уайли каза, че се е отклонил от обичайния си метод на уличен кастинг или избиране на непознати от улицата за модели, тъй като е бил притиснат от време да представи работата и вместо това се е обърнал към сюжетите на предишни картини.

Естетиката на чернокожата култура е естетиката на оцеляването, на плаваемостта и яркостта и способността да се носиш сред толкова много, каза г-н Уайли, добавяйки, че се надява работата да накара пътуващите да спрат и да се усмихнат.

И се надявам да се разпознаят, каза той. Исках да създам, на пресечната точка на търговията, търговията и транспорта в столицата на световната икономика, нещо, което стои като свидетелство за възможността на черните.

Гигантски фотографски панели от г-н Дъглас, канадец, чиято работа възстановява исторически моменти на напрежение, които свързват местната история с по-широки социални движения, служат като фон по протежение на над 80-футова стена на зона за чакане за пътници с билети. Поредицата, Penn Station’s Half Century, е почит към оригиналната Penn Station, като г-н Дъглас използва архивни изследвания, за да пресъздаде девет малки, но забележителни момента, случили се там.

Г-н Дъглас, който представлява Канада на биеналето във Венеция през 2022 г., покани 400 души – по 100 всеки снимачен ден – на празна хокейна арена във Ванкувър, където бяха облечени в старинни костюми и разделени един от друг. Той съединява множество изображения върху дигитално пресъздадени интериори на разрушената станция въз основа на стари етажни планове и снимки.

Панелите включват изображение на разбойника и фолк герой Силия Куни , известна още като Бандитът с къса коса, среща тълпи през 1924 г., когато е върната в Ню Йорк, за да бъде изправена пред обвинения. Г-н Дъглас също преосмисли Penn Station като звукова сцена за режисьора Винсент Минели филм от 1945 г. Часовникът, с участието на Джуди Гарланд.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Едно радостно изображение пресъздава един много нюйоркски момент: спонтанно шоу, организирано от водевилни изпълнители в залата, след като голяма снежна буря блокира тях и други пътешественици през 1914 г. Беше водено от Бърт Уилямс, чернокожи певец и комик който създава и пионерски музикални театрални постановки.

Това е пълна фантазия - не знаем как изглеждаше, каза г-н Дъглас за сцената, която създаде. Разбрахме кой прави шоута по Източното крайбрежие и ги включихме. Открихме акробатични трупи от епохата и референтни изображения за костюми и техните действия.

Пандемията хвърли крива на г-н Дъглас.

Всеки модел беше маскиран до момента преди щракването на затвора. И всеки беше сниман поотделно, дори за сцени с голяма тълпа, след което изображенията се наслояваха едно върху друго.

Един човек наистина припадна, каза г-н Дъглас, но за облекчение на всички, Covid-19 не беше замесен. Тя беше със зимни дрехи вътре в един юлски ден, каза той.

Майкъл Елмгрийн и Ингар Драгсет, базирани в Берлин художници чия работа изследва връзката между изкуство, архитектура и дизайн, създава The Hive, набор от модели на небостъргачи с височина до девет фута, които висят с главата надолу като сталактити от тавана на входа на 31-ва улица.

Алуминиевите сгради, някои копия и някои чисто измислени, изглеждат футуристично със своите перфектни ръбове и малки светлини. Огледалната основа позволява на пътуващите да се чувстват проектирани в градския пейзаж и създава нещо като мираж на въображаем град, обясниха художниците.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Това е важен аспект от това, че хората виждат себе си отразени в основната плоча, каза г-н Dragset. Харесва ни, че има взаимодействие между публиката и самата работа.

Г-н Dragset каза, че работата е наречена The Hive, за да отрази как градовете, с тяхното богатство от разнообразие, функционират, защото хората приемат определени правила за съвместно съществуване.

Става дума за огромно сътрудничество, за да накара всички да оцелеят, каза той.

Инсталацията съдържа близо 100 сгради, повечето от алуминий, които художниците се надяваха да предложат на пътуващите ново изживяване всеки път, когато влязат.

Образ

кредит...Андрю Мур за The New York Times

Хората често бързат, когато отиват към влака, каза г-н Елмгрийн. Мислехме да направим нещо, което можете да усетите с едно гледане, но ако искате да имате пълно изживяване, можете да спрете и да погледнете и да откриете нови аспекти на произведението на изкуството отново и отново.

Експозицията включва 72 000 LED светлини; шест сгради могат да променят цветовете си.

Изпращането на произведението до Ню Йорк от Германия, където е изработено, беше изнервящо, казаха художниците. Заедно сградите тежат повече от 30 000 паунда. Г-н Драгсет беше единственият художник сред четиримата, който успя да пътува до Ню Йорк, за да наблюдава инсталацията този месец.

Видях как се издига и се събира и бях там за този вълшебен момент на светлините, каза той. И аз, и моят продуктов мениджър, проляхме малко сълза.