Уроци по модернизъм на панаира в Тефаф

Изглед към Tefaf Ню Йорк пролет 2018 г. с висяща скулптура Les Trois Barres (Трите бара) от Александър Калдер, представена от Van de Weghe Fine Art, в оръжейната палата Park Avenue.

Тефаф Ню Йорк , почтеният панаир на изкуствата, който започна в Маастрихт, Холандия, и се премести в Ню Йорк, за да се опита да завладее американския пазар, се различава от другите панаири на изкуството, открити този уикенд по един конкретен начин: Tefaf има 50 куратори и квестори, проверяващи обектите - аз видя ги на работа — с лупи, фенерчета и всякакви технически съоръжения. Тяхната работа е да анализират и удостоверяват произведенията, като отстраняват потенциални фалшификати или фалшификати и оценяват качеството и етикетирането. (Панаири за съвременно изкуство като Frieze New York обикновено не се проверяват.)

Ветеринарите ще изчезнат, когато пристигнете в Оръжейната палата на Парк Авеню, но резултатите от този строг процес остават. Ветеринарите вдигат летвата за 90-те галерии от 13 страни тук и качеството на работата не е изненадващо на високо ниво. Модерна и съвременна живопис и скулптура доминират на пролетния панаир, но антики, етнографски предмети, дизайн и обзавеждане са в микса. Излагат се двадесет и четири нови галерии, някои с познати имена като Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman и Matthew Marks Gallery ( предизвиква оплаквания от някои търговци че идентичността на панаира се развива далеч от историческите корени на Tefaf.)

За първи път в общите части е монтирано изкуство от съвременни майстори. Гигантският мобилен телефон Александър Колдър е окачен над входа на панаира. Отзад виси платно на Робърт Мадъруел, а на стълбището е картина на Робърт Раушенберг върху огледален алуминий. Имайки толкова много за виждане, ето някои от темите, които видях да вървят по целия панаир.

Съвременни майстори

Образ

кредит...2018 Макс Ернст/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк, ADAGP, Париж; 2018 Франсис Пикабия, чрез Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Ребека Смейн за The New York Times

Кабините на входа дават тона на панаира, а тези в предната част на Оръжейната не разочароват. Хели Нахмад има презентация, озаглавена 20-те години на миналия век: Златен век с натюрморт на Фернан Леже от 1927 г. — нехарактерна тема за механично включения художник — както и голямо платно от Макс Ернст, художник, който се появява няколко пъти на панаира. В друга кабинка на входа, Дейвид Цвирнер има елегантно представяне на Йозеф Алберс и Джорджо Моранди, двама художници, които обикновено не съчетавате. Въпреки това, техните съответно дисциплинирани, но задушевни подходи към минимализма работят добре заедно. По-дълбоко в панаира, на жената има една от най-забележителните и забележими кабини. Боядисана в наситено синьо и влязла през малка аркада, презентацията е продължение на тяхното текущо шоу в галерията, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists. Тук е изложено платно, нарисувано от Франсис Пикабия през 1946 г., изобразяващо грубо следвоенно чудовище, заедно с произведения на Ернст, Ив Танги и Миро, съчетани със странни симпатико маски от централния бряг на Аляска.

Латинска Америка

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Мексико и Южна Америка са добре представени на панаира. Южна галерия от Монтевидео показва картини на Хелио Ойтисика и Алфредо Волпи, монтирани върху стени с цвят на мандарина, както и мраморните скулптури на Пабло Ачугари от Уругвай. Входът към Шон Кели Кабината на е с хитра скулптура: изглежда като картонен римейк на вертикалните кутии на Доналд Джъд, но е изработен от мексиканския художник Хосе Давила. Вътре е недатирана абстракция от Лоло Солдевиля, пионерски кубински модернист. Мариан Гудман има чудесно резервен дисплей от клекнали варовикови скулптури от Габриел Ороско, които играят с идеята за кубчета или зарове, но включват препратки към части от тялото. Може да научите най-много за латиноамериканския модернизъм на Леон Товар , чиито тъмносиви стени са окачени в салонен стил с ярки, геометрично оформени картини на венецуелците Франсиско Салазар, Карлос Крус-Диес и Хесус Рафаел Сото; аржентинците Мануел Еспиноза и Рохелио Полесело; колумбийският Хорхе Риверос и Кармело Арден Куин, уругвайски художник.

Шестдесетте

Образ

кредит...2018 Morgan Art Foundation, Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Всички права запазени, наследство на Tom Wesselmann/Лицензиран от VAGA, Ню Йорк; Ребека Смейн за The New York Times

Краят на 1950-те, размивайки се в 60-те, за съвременното изкуство са това, което 1910-те и 20-те бяха за модернизма: плодородна ера, която все още се преразглежда от куратори и търговци. В Гмуржинска Кабината на Робин Скот-Лоусън, която е проектирана от Робин Скот-Лоусън, за да включва бетонно покритие на стените, поп арт от Робърт Индиана и Том Веселман, е показана заедно с отпечатъци на тялото (или Антропометрия) от Ив Клайн. Галерия Валоа специализира в неореализма, а произведенията тук на Ники де Сен Фал, един от участниците в него, са истинското привличане. Нейният мършав портрет на Мерилин Монро от 1964 г., изработен от дърво, плат и намерени предмети, не е за пропускане. Фъргюс Маккафри има творби от друго движение, което се разпростира през 60-те години: групата Gutai от Япония, екшън подход към изработката на изкуството. Страшно ярко, почти страшно абстрактно платно от 1961 г. на Садамаса Мотонага виси на входа. Вътре са произведения на Казуо Ширага, Фуджико Ширага и Тошио Йошида, които подхождат към рисуването като към експлозивно изпълнение.

Мебели и дизайн

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Скандинавският дизайн има силно присъствие на пролетния панаир. Hostler Burrows превърна една от стаите на горния етаж в Оръжейната в тъмна, наподобяваща салон среда с призматични полилеи от Фрида Фелман и скулптури, вдъхновени от ботанически и биологични екземпляри от Ева Зетрей . Модерност от Стокхолм има голяма, страхотна, кървава ваза от 40-те години на миналия век от датски керамист Аксел скок , докато Нилуфар от Милано разполага със смела, огледална кабина със секси дървени мебели от великия бразилски архитект Лина Бо Барди (1914-1992). Кабинки от Париж като Оскар Граф и Галерия Лефевр имат по-традиционни, величествени модерни парчета. В Граф, позлатена канапе от бреза Жорж дьо Фьор седи тихо под светлината на прожекторите в затъмненото пространство, докато в Лефевр лампа с няколко клона е създадена от Жан Ройер (1902-1981), дизайнер, който е работил за шаха на Иран и други крале от Близкия изток, преди да се премести, в края на живота му в Пенсилвания.