Леонардо да Винчи, Маестро на промяната, блести в Лувъра

Прекрасното проучване на 160 произведения, включително картини, рисунки и тетрадки, показва ръката и ума на великия художник в постоянно действие.

ПАРИЖ – Ако съдим по маркетинговия шум, ретроспективата на Леонардо да Винчи, която се открива тук в четвъртък в Лувъра, трябва да бъде визуален еквивалент на салют с 21 оръдия и хор на тромпети и тромбони. Блокбъстърът е покрит навсякъде и с право. Продажбите на билети по време на едно гише се движат точно.

Но чудесното шоу, което всъщност виждате, в чест на 500-годишнината от смъртта на Леонардо, е тонално нещо друго: по-тихо, по-бавно, по-добро. Това е поредица от големи живописни мелодии, поставени сред нарисувани с мастило предварителни ехо и реверберации. Това е сливане на присъствие и отсъствие - изкуство, което е там, и някои, които не са - и двете еднакво мощни.

И това е биографична изпарена следа на талант, който е бил използван като романтичен модел за това какъв трябва да бъде великият художник - с широки жестове, с лице към изгрева - но който до голяма степен се е отклонил от този идеал, който се идентифицира преди всичко като научен човек, който прекарва толкова време в писане, колкото и за правене на изкуство, и който игнорира (и пропуска) сроковете за комисионни почти до деня, в който умира.

Този ден беше 2 май 1519 г. И смъртта му на 67 г. се случи във Франция, където прекара последните си години като придворен художник при крал Франциск I. Резиденцията на Леонардо там помага да се обясни защо толкова голям процент от оцелелите му творби - общо от само около 15 до 20 картини обикновено се приписват на ръката му - попаднали в колекцията на Лувъра, което от своя страна помага да се обясни защо почитта на 50-годишнината се случва във Франция, а не в Италия, неговата родна земя.

Всъщност, собственическото френско-италианско напрежение направи организацията на шоуто нещо като амбиция. Достатъчно лошо, че Лувърът притежава постоянно злато от туристическата индустрия под формата на Мона Лиза. Трябва ли Франция да може да осребри и Леонардос, взет назаем от Италия?

Образ

Крехкият Витрувиански човек най-накрая стигна до Париж, след като италиански съд му разреши да пътува.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Това е един възможен блясък на усилията на група за опазване на културата, Italia Nostra, да блокира законно заемането на един от най-познатите изображения на художника, рисунката на разперената гола фигура, наречена Витрувиански човек. (Възпроизвеждана безкрайно, тя се появява на италианската монета от 1 евро.) И само въпрос на дни преди откриването италианският съд най-накрая даде зелена светлина за това произведение да пътува до Париж за ограничен осемседмичен престой.

(Имаше и едно неизвестно неявяване: Salvator Mundi, картина с много спорни автентичност, която продадено за 450,3 милиона долара преди две години , за който се твърди, че е купен от саудитски принц и оттогава е почти невиждан. Той е маркиран на място в изложбата - вероятно все още може да пристигне - от работилническа версия на същата картина от швейцарска частна колекция.)

След като влезете в шоуто обаче, вие оставяте зад себе си вътрешната политика (ако не и въпросите на познавачите). Сега сте в света на Леонардо, полумъчено, криволичещо, но с широки гледки царство само за себе си с приблизително 160 творби и една, която кураторите на Лувъра - Винсент Дельовен и Луи Франк — са се погрижили стриктно да направят възможно най-удобни за плаване.

Ние знаем нещо за пътя на живота на художника от съвременни източници, главно очарователния, макар и неубедителен, на Джорджо Вазари мини-биография . Научаваме, че Леонардо е роден извън брак от дъщеря на млад фермер и изгряващ нотариус, който никога законно не е обявил детето за негов син. Вазари ни казва, че младият Леонардо е бил великолепен, многообразно надарен и след като е бил публично обвинен в малтретиране на по-млад мъж, откровен, дори подчертано гей.

Той беше сложен човек. Слънчеви и сенчести, щедри и сдържани, самоуверени и не. Съберете всичко заедно и ще получите портрет на харизматичен аутсайдер: добре срещнат, клубен, свръхинтелигентен, но също така разсеян и фокусиран. Изгонен, излязъл сам.

Образ

Христос и Свети Тома, бронзова скулптура от майстора на Леонардо, Андреа дел Верокио.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Шоуто ни отвежда направо в ранната му кариера като чирак в работилницата на художника и скулптора Андреа дел Верокио, флорентинска звезда и създател на звезди, чиято работа е сега за гледане в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия . (Перуджино, бъдещ учител на Рафаел, също тренира с него). А в центъра на откриващата галерия стои – удивително – едно от големите произведения на Верокио, бронзовите Христос и Свети Тома в натурален размер, назаем от Орсанмикеле във Флоренция.

Излят почти в едно парче и инженерно чудо на своето време, това е предметен урок за сливането на реализъм и изящество, което определя флорентинското изкуство от 15-ти век. И десетина малки рисувани драперии, подредени по стените около него. Някои са от Верокио, майстора; някои от Леонардо, студентът. Можете ли да кажете кой художник кое е направил? Вероятно не, както и никой по онова време. Леонардо беше готов за самостоятелна кариера.

Образ

Изящно изследване на драперия на Леонардо като млад е едно от 11-те изследвания в изложбата и е собственост на Лувъра.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Проследяваме тази кариера в продължение на около 40 години, докато художникът се движи, почти винаги под покровителството на могъщи покровители, от Флоренция Медичи, до възходящото Милано, до Папския Рим и накрая до Франция.

Комисионните идваха рано и бързо и винаги с приложени срокове. На всеки проект Леонардо казваше: Разбира се, страхотно, няма проблем, след което удължаваше крайните срокове до точката на прекъсване и много повече. Имаше определени картини, които бяха завършени, понякога от асистенти. Олтарната картина, известна като Мадона на скалите, произведена в два варианта, беше една.

Образ

Мадона на скалите в Лувъра.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

По-ранната версия на Лувъра от 1483-1485 г., в която художникът участва изцяло, установява основен облик на Леонардо: един вид магически суперреализъм, фантастичен, но взискателен към наблюдение. Фигурите, често от заменяем пол, са естествено пропорционални; и всяко листо в пейзажа се отчита. В същото време в Мадона на скалите, лицето на Девата има блясък на волфрамова лампа, а образуванието в стил сталагмит зад нея прилича на зейнала уста с процепени зъби.

Портретите на Леонардо са склонни да изглеждат завършени, въпреки че без история на доставките е трудно да се каже. Изправен пред стоманения, оценяващ страничен поглед на гледачката, известна като La Belle Ferronnière (1495-99), всеки художник може да се почувства принуден да приключи работата навреме. За разлика от това, готовото за забавление лице на Мона Лиза не вдъхновява подобно психологическо предизвикателство. Отпусни се, изглежда тя казва, това е забавно.

(Тази картина не е в шоуто, но тя, разбира се, е в музея, в съда, в бронирана изолация, пред изправени линии от селфита, в Щатска зала на горния етаж. И ако копнеете да прекарате самотно време с него, новоизсеченото, седемминутно изживяване на виртуалната реалност на Лувъра, Мона Лиза, Отвъд стъклото, ви позволява.)

Леонардо държеше Мона Лиза, очевидно в непрекъснат напредък, при себе си до края, както правеше и други картини, включително покаящия се Свети Йероним, назаем от Ватикана и наскоро видян в музея Метрополитън на изкуството в Ню Йорк. Можете да приемете Джером или като незавършена картина, или като добре обработена скица. И ще намерите най-великия пример за такъв Леонардиански хибрид в „Поклонението на влъхвите“.

Поклонението, в колекцията на галерия Уфици, беше счетено за твърде крехко, за да пътува до Париж и е представено в шоуто от пълномащабно фотографско изображение, получено чрез инфрачервена рефлография, метод за изобразяване, подобен на рентгенови лъчи, използван от квесторите за разглеждане на слоеве от живопис и рисуване, история на мислене, преразглеждане, редактиране, настройване, изтриване и изобретяване.

Образ

Инсталация от фотографски изображения, произведени чрез инфрачервена рефлография, показва слоеве от рисуване и рисуване - и как са се развили идеите на художника.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Образ

Инфрачервено изображение на Беноа Мадона.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Образ

Инфрачервено изображение на Мона Лиза.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Изображенията на рефлектограми на картини и рисунки с размер на картина, както включени, така и липсващи от изложбата, са инсталирани в галериите и свидетелстват за разследващата работа, която представя шоуто, което се създава от 10 години. Още по-важното е, че кураторите са допълнили тези фотографски данни с десетки подготвителни рисунки на художника, органично доказателство за неговия трудоемък творчески метод.

Накратко, виждаме ръката и ума на Леонардо в действие. И ние виждаме това действие в постоянно, търсещо движение в галерия, посветена на неговата експериментална научна работа, която той смяташе за своето най-значимо постижение, постижението, с което искаше да бъде запомнено.

Образ

Ботаническата рисунка на Леонардо, Витлеемска звезда и други растения, в научната част на шоуто. Рисуването на растения му помогна да разбере как да ги представи в картините си.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Образ

Изследване на череп с отличителния ръкописен текст на Леонардо.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Образ

Проучване на черепа. Нарисуваните образи са едновременно прецизни и поетични, каза нашият критик.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Този материал до голяма степен се предаваше на тетрадки - т.нар Кодекс Лестър , сега собственост на Бил Гейтс, е един - който шоуто сортира по дисциплинарни категории: човешка анатомия, ботаника, зоология, космология, инженерство. Нарисуваните образи са едновременно прецизни и поетични — личен човешки череп; падане на котенца; вълнообразно цвете на Витлеемска звезда; първият хеликоптер в света - и всички са придружени или изцяло обвити в изящно написани текстове, някои от които са направени в левия сценарий на Леонардо с огледален образ.

Каква е художествената част от всичко това? Не е ли тази работа, подобно на безкрайните проучвания и скици на Леонардо, по същество просто форма на водене на бележки? И като такова, колкото и виртуозно да е, не е ли по-близо до практика на умение, отколкото до правене на изкуство? Всъщност не. Голямото постижение на Леонардо беше, че той заличи разграниченията между изкуство и идеи, поставяйки положителна крайна стойност на дългосрочното проучване пред краткосрочното пристигане.

Той не беше, като по-младия си съперник Микеланджело, решителен създател на паметници, човек на продукти, който даде дори на най-лудите си идеи физическа форма - да речем, да направи картина на небето, голямо колкото небето. (единият полупостигнат паметник на Леонардо, Фреската на Тайната вечеря в Милано, бързо се оказа самозаличаваща се развалина.) Леонардо беше нещо като това, което сега наричаме концептуален художник, може би оригиналният. Идеите - експерименти, теории - са творчески цели сами по себе си.

И все пак няколко необикновени обекта, колкото и да ги смяташе за в движение, остават.

Образ

Инсталационна гледка към изложбата на Лувъра, с Богородица и Младенеца със Света Анна в далечния край. Кураторите казаха, че това е картината, върху която Леонардо е работил най-дълго - 20 години, за да усъвършенства трите си преплетени фигури.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Едната е възвишената олтарна картина на Лувъра, датираща от около 1500 г., изобразяваща Света Ан, Девата и детето Исус, което играе с агне. (Удивително е, че тук е придружен от пълномащабната карикатура от Националната галерия, Лондон.) Като семеен портрет, изображението е неизразимо, дори шантаво нежно (Мери седи, като гигантско дете, в скута на майка си). Като богословско изявление за изкупителна загуба, това е сърцеразбиващо. Като композиция от цвят и обем на фона на един от най-мечтавите пейзажи в западното изкуство, ние идваме в музеите, за да видим.

И така, Леонардо беше ортодоксален артист, в края на краищата приятен на публиката. Или той беше? Помислете за картината, озаглавена Свети Йоан Кръстител, която се вижда наблизо. Подобно на олтара, това е изображение на преданост, но не изцяло религиозно. Той изобразява Свети Йоан като хубав, полугол млад мъж. Усмихвайки се съблазнително от мрака, осветен като под улично осветление, той сочи с пръст към небето, сякаш искаше да каже: Искаш ли да дойдеш при мен?

Образ

Изкусителният свети Йоан Кръстител на Леонардо.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

Това ли е четенето, което художникът следеше? никога няма да разберем. И така една отлична, дълбоко обмислена изложба, която се старае да накара живота и изкуството на Леонардо да се прочетат ясно, завършва с мистерия, в тази картина и в малките финални изображения, които ви извеждат от света на Леонардо. Единият е посмъртен профилен портрет с червен тебешир на художника от неговия дългогодишен асистент, Франческо Мелци . От него Леонардо гледа безучастно през стаята в собствена рисунка със заглавие Потоп.

Вероятно направено година или две преди да почине, това е експлозия с жестове, бурен образ — катастрофален? екстатичен? — на разбит от вятъра, напоен с вода свят, уловен в процеса на възникване или разпадане. не знаем кое. За него и двете бяха еднакви. Промяната — светлина към сянка и обратно към светлина — беше форма на Бог и тя беше двигателят на неговото изкуство.

Образ

Портрет на Леонардо да Винчи, с червен тебешир, приписван на неговия асистент Франческо Мелци.кредит...Дмитрий Костюков за The New York Times

---

Леонардо да Винчи е в музея Лувър, Париж, от 24 октомври до фев. 24. Необходими са резервации. Информация: louvre.fr .