Най-новото настроение се премести в Бруклин

Видео инсталацията на Чарлз Атлас в Луринг Августин в Бушуик.

За художниците Ню Йорк винаги е имал недостъпни квартали. Сега има недостъпен квартал Манхатън. Там в миналото райони със сини якички като Гринуич Вилидж, Сохо и Долен Ийст Сайд предлагаха евтин живот за дневните работници без яка, каквито бяха и все още са повечето артисти. Наемите бяха такива, че можеха да си вършат работата горе и да я покажат долу.

Изкуството беше домашна индустрия.

След това дойдоха 2000-те, парите и Челси, който е еквивалент на крайградски мол: бизнес район, зона за потребители.



Няколко художници отидоха там да показват; повечето отидоха да гледат и след това се прибраха. През последното десетилетие домът е все по-често Бруклин, като се започне от Уилямсбърг, след което се движи навън преди прилива на парични средства за недвижими имоти. От известно време парите са спрели в Бушуик, къса, етнически многообразна, постиндустриална бъркотия на място, допиращо до Куинс. На ниво улица това са предимно витрини, магазини за бързо хранене и автосервизи. Но художници са там, много от тях.

За шестия годишен празник на Bushwick Open Studios миналия уикенд повече от 500 художници направиха работните си пространства, които често са били и жилищни пространства, достъпни за всеки, който иска да разгледа. Други са изложени в около две дузини галерии в района. Други пък показаха своите стоки в Bushwick Basel, панаир за миниатюрно изкуство, разположен в студиото и понякога алтернативно пространство, принадлежащо на Жул дьо Балинкур, художник от Бушуик с международна репутация. Когато преброите числата и вземете предвид местните таланти, които са твърде срамежливи или неготови за показване, вие говорите за сериозна гъстота на населението на изкуството, толкова сериозна, че Бушуик наистина вече не може да се счита за оживена граница. Сякаш в доказателство за прохождащ мейнстрийм статут, голяма галерия в Челси, Луринг Августин, наскоро създаде тук аванпост и това е много място в Челси: празно и с дебели стени, като банков трезор.

Но какво все пак означава граница? Трябва ли да означава нещо за вида на изкуството, което се произвежда? Това означаваше, че в Сохо през 60-те и 70-те години на миналия век, с появата на новите медии (видео, инсталация, саунд арт), и в Ийст Вилидж от 1980-те, които биха могли да претендират за апокалиптично мислеща пост-пънк естетика, да не говорим Нео-гео.

Но оттогава изкуството се професионализира и индустриализира. Училищата изпомпват художници; художниците изпомпват огромни количества изкуство. Пазарът, въплътен в панаири на изкуството, се превърна в масова операция, предпочитаща гладкото изпитано и вярно - живопис, скулптура - пред експеримента. Древен авангарден модел на художника като създание на високи идеали, разхвърляни навици и никакви очаквания е преработен, за да побере конкурентоспособност, личен блясък и дневен ред за професионален успех.

До каква степен тези елементи оформят живота на художниците в Бушуик днес, не мога да кажа. Повече от веднъж по време на скорошна разходка в галерия и студио имах усещането, че съм в гигантски M.F.A. дипломно шоу, с целия предпазлив, самосъзнателен формализъм и твърде стегнати идеи, които предполагат. В същото време общата атмосфера беше като училищна по добър, утопичен начин: хора, работещи рамо до рамо, художници, наслаждаващи се на други художници, Манхатън просто мираж в широкото небе на Бушуик.

Да видиш изкуство в квартала обаче изисква известно усилие. Бушуик е голям; галерии се разпространяват тук-там, преливайки се в Риджууд, Куинс. Един от начините за организиране на обиколка е около няколко спирки на метрото L линия, всяка близо до различни галерии.

Спирка на Morgan Avenue L

Спирката на Morgan Avenue, първата от двете, ако идвате от Манхатън, е близо до преустроен склад с няколко галерии на улица Bogart 56. Momenta Art, упорито пространство с нестопанска цел, се премести тук преди около година от Уилямсбърг, носейки със себе си политически настроена чувствителност, доста рядка в Бушуик, видима в поредица от снимки на Mark Tribe, които приличат на романтични пейзажи, но са издигнати от паравоенно- тематични видеоигри.

За разлика от тях, абстрактна работа в съседни галерии — фините колажи на Мег Хичкок, направени от отпечатани страници с Коран и Тора в Студио 10; Сребристите геометрични колажи на Андрю Зару в Robert Henry Contemporary - са характерни за един вид практическо, донякъде херметично изкуство в мащаб на кухненска маса, което кварталът има много. (Нежните мандали за изрязване и поставяне на Остин Томас в галерия Centotto на няколко пресечки разстояние отговарят на категорията.)

Има и много пърформанс арт, с един пример в още една галерия в сградата, салон Богарт. Има сапунена опера в боливудски стил, наречена Isha: A Tell All Tale, с участието на художника Meenakshi Thirukode – и описана от галерията като историята на драматичното пътуване на млада южноазиатска жена през коварните плитчини на света на изкуството в Ню Йорк – в производство още миналия уикенд, като посетителите на галерията бяха наети да поемат различни роли. Още сцени ще бъдат заснети на територията на този уикенд. В единия Иша се изправя срещу демоничен куратор; в друг, тя се помирява чрез Skype със семейството си у дома. Отидете и се пригответе за близък план.

От 56 Bogart, Luhring Augustine е само на кратка разходка и си струва да се насладите на видеоинсталация от типа на светлинно шоу от Чарлз Атлас, художник без известна връзка с Бушуик. На поразително разстояние също е Kesting/Ray, втора трансплантация в Манхатън, но още една целенасочено интегрирана в новата среда.

Съответно, в квартал, богат на стенописи на открито, встъпителната изложба на Kesting/Ray е в дух на уличното изкуство. Скулптурата в центъра на Бен Улф е направена предимно от градски боклук и има няколко отпечатъци от пшенична паста от художника, известен като Swoon, който също има картини по фасадата на сградата. Картините са били там преди галерията. Този художник ги създаде преди време за свой приятел, фотографът Тод Сили, който живее в блока и участва в шоуто.

Няколко минути пеша до Флъшинг авеню, главна пътна артерия, и малко отвъд, ще ви отведе до две от ветеранските пространства в района, и двете на няколко години. English Kills, отворен от 2007 г., има вход от алеята и елегантна инсталация на малки скулптури от смола на женски фигури — част от Вилендорф Венера; част, може би, Смърф - от Дейвид Папачено.

В Storefront Bushwick, бивша данъчна счетоводна служба, има една-единствена абстрактна скулптура от Дрю Шифлет с размерите и формата на куфар, както и изящни рисунки на конци от Абдолреза Аминлари, които лесно могат да се поберат вътре. Новото пристигане, подземният самолет, има мултидисциплинарна програма — подбрани предавания, хранителни събития, семинари и сътрудничество — с широчина, която Челси никога не би си представила, и приятно фънки групово шоу за зареждане, с роботизиран скелет от Тим ​​Белнап, потрепващ далеч в задния двор, което е акцент.

И накрая, в близост до удобно за изкуството кафене, наречено Little Skips, има галерия Microscope, която получи известно внимание миналата есен, когато художникът Марни Котак роди бебе там като парче за представление. Настоящото шоу от снимки на Ема Би Бърнстейн е конвенционално в сравнение, но доста вълнуващо. Снимките на г-жа Бърнщайн и нейните приятели лесно биха могли да бъдат сбъркани с портрети на умни млади бушуикци, но те съществуват под сянка. Тя почина, самоубийство, на 23 години през 2008 г., а изображенията са от архива, който остави след себе си. На 18 юни в галерията ще бъде прожектиран филм за нейния живот от Хенри Хилс.

Влакова спирка на улица Jefferson Street L

Спирката на Джеферсън Стрийт е отправната точка за друг набор от галерии, които са по-малко и по-далеч. Active Space, в бивша фабрика, е бяла кутия с подове от твърда дървесина, като SoHo от миналото. Големи, четки картини на Дебора Браун, всяка от които е вид научнофантастично изображение на складовете за спасяване на Бушуик и ниските магазини, изглеждат страхотно тук.

Поздрав от тази художничка в средата на кариерата й към родния й терен, шоуто е и почит от галерията към г-жа Браун, която управлява Storefront Bushwick и работи усилено от години, за да направи квартала приветстващ новото изкуство.

Заедно с няколко галерии в сградата на Active Space се помещават редица студия под наем в модел, повтарян другаде. В бивши фабрики на улица Troutman, галерии като Sugar на 449 и Regina Rex, в 1717, са вградени в студийни среди, създавайки модел със смесена употреба, който отново напомня SoHo от 70-те години, където правенето, излагането и продажбата на произведения бяха всичко, до известна степен контролирани от художници.

Изкуство от улица до улица

13 снимки

Преглед на слайдшоуто

Джошуа Брайт за The New York Times

В тази насока Реджина Рекс се управлява съвместно от група художници, няколко от които произхождат от Чикаго, които организират шоутата. (В събота там се открива изложба от картини на EJ Hauser, Nancy Haynes и Sarah Peters.) Гуендолин Скагс, основател на Sugar, е инсталатор, който е насочил енергията си към представяне на работата на колеги, много от които от Средния Запад, където тя израства в внимателно преценени условия.

Особеният интерес на г-жа Скагс към представлението и филмите я направи важна фигура в една галерия, която иначе има забележимо, дори прекомерно, инвестиране в живописта.

Но истинският катализатор зад изпълнението и танцовото програмиране на Бушуик е Джейсън Андрю, който управлява галерия с нестопанска цел, наречена Norte Maar, от малкия си апартамент на Wyckoff Avenue.

Основното шоу там сега е соло от колажи от хартия и филм на Оливър Рали, китаристът и певец на бруклинската група Pass Kontrol. (Повечето от колажите са предназначени за флаери и корици на компактдискове.) Но постоянната атракция на галерията е елегантна витрина, окачена от пода до тавана в спалнята на г-н Андрю, на художници, които особено харесва, сред които Рико Гатсън, Аманда Трейгър, Мишел Джафе и Елън Лечър, всички от които живеят или работят в Бруклин.

Солидна, зряла група, те демонстрират критичната маса от творчество в района, но също така и това, което липсва или поне е трудно да се види: а именно диви карти от вид, за който бихте си помислили, че ще съществуват квартали на алтернативно изкуство. Случайно попаднах на един пример по време на пътуване в студио в работата на млад художник на име Мат Ричард, който беше превърнал стаята си в стая в стая в обгръщащ Day-Glo зелен пейзаж от малки пластмасови фигури и дървета, които той използва като изходен материал за видеоклипове в YouTube. Това е скулптурно чудо на трескаво усложнение.

В работата на художника Фред Валънтайн има сравнително задвижван елемент, създай своя свят, който има своя собствена кутия за обувки в галерия, наречена Valentine, на няколко пресечки от Norte Maar в Риджууд, където сега показва две други художници, Кати Нан Куинлан и Кърт Хофман.

Художествените карти, разпространени за уикенда на откритото студио, предполагат, че Валентин отбелязва външна граница за разширяване на галерията в посока Куинс. Но със сигурност това е погрешно. Галериите непрекъснато идват и си отиват. Бях добре наясно с няколко, до които исках да стигна, но не (The Parlour, Wayfarer’s Gallery и т.н.), както и за други, които бяха изчезнали или скоро нямаше да ги няма (Botanic, 950 Hart и др.). Наемите се покачват в Бушуик. Мястото се променя. Но тогава винаги е било така.

Ако искате някаква историческа перспектива, не можете да направите по-добро от това да завършите обиколка с посещение на последното пространство, Living Gallery, част от закрит мол комплекс на Flushing Avenue.

Изложбата там, Defying Devastation: Bushwick през 80-те години на миналия век, е съвместна работа на писателката Ванеса Мартир, която е родена в квартала, и фотографката Мерил Мейслер, която преподава в държавните училища и прави снимки на жителите му, младите Г-жа Мартир сред тях.

Заедно те разказват историята на Бушуик много преди художествената вълна да стигне там, когато, разбита от бедност, расизъм и гражданско пренебрежение, тя е била видяна от мнозина като руина, която никога няма да се издигне. Сега то се издига и изкуството му помага, точно както помага на изкуството, като дава място на неговите създатели. В идеалния случай подобна синергия би била валидна; не може, защото никога не го прави. И все пак е трудно да не почувстваш притеснение на надежда под тези големи, отворени небеса на Бушуик.

Прескачане на галерия в Бушуик

MOMENTA ART Племето Марк, ул. Богарт 56; до 18 юни; (718) 218-8058.

СТУДИО 10 Групово шоу, ул. Богарт 56; до 24 юни; (718) 852-4396.

САЛОН БОГАРТ Isha: A Tell All Tale, 56 Bogart Street; от събота до понеделник; (203) 249-8843.

РОБЪРТ ХЕНРИ СЪВРЕМЕННИК Андрю Зару, ул. Богарт 56; до 1 юли; (718) 473-0819.

KESTING/RAY Групово шоу, ул. Боерум 257; Събота и неделя; (212) 334-0204.

ЛУРИНГ АВГУСТИН Чарлз Атлас, 25 Knickerbocker Avenue (в Ingraham); до 15 юли; (718) 386-2746.

АНГЛИЙСКИ УБИВА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ Дейвид Папачено, Форест Стрийт 114; до 17 юни; (718) 366-7323.

БЪШУИК НА РЕГИОНА Abdolreza Aminlari и Drew Shiflett, 16 Wilson Avenue (южно от Flushing Avenue); до 1 юли; (917) 714-3813.

САМОЛЕТ Групово шоу, ул. Джеферсън 70 (сутерен); до 15 юли; (646) 345-9394.

МИКРОСКОП Emma Bee Bernstein, 4 Charles Place (на Myrtle Avenue); до 25 юни; (347) 925-1433.

АКТИВНОТО ПРОСТРАНСТВО Дебора Браун, Freewheeling 566 Johnson Avenue (бръмчене № 5); до 1 юли; (646) 284-6364.

ЗАХАР Групово шоу, ул. Траутман 449 (между булевардите Св. Никола и Кипарис); до 24 юни; (718) 417-1180.

РЕГИНА РЕКС 1717 Troutman Street, Ridgewood, Queens, камбана № 329; събота до 15 юли; (646) 467-2232.

СЕВЕРЕН МААР Oliver Ralli, 83 Wyckoff Avenue, No 1B; до 24 юни; (646) 361-8512.

ВАЛЕНТИН Кати Нан Куинлан и Кърт Хофман, 464 Seneca Avenue, Ridgewood, Queens; до 24 юни; (718) 381-2962.

ЖИВАТА ГАЛЕРИЯ Defying Devastation: Bushwick през 80-те години, 1087 Flushing Avenue (вътре в Loom); до 25 юни.