По-големите разходи за затваряне на местен музей по време на коронавирус

Подземният музей в Лос Анджелис се превърна не само в арт дестинация, но и в спасителен пояс на общността.

Семейството на Ноа Дейвис, основател на Подземния музей, с музейни служители и членове на борда на откриването на изложбата на Дейвис в галерия Дейвид Цвирнер през януари. Карън Дейвис, съосновател, е отляво, седнала, с огърлица. Кахлил Джоузеф, режисьорът, е на задния ред, с шапка.

ЛОС АНДЖЕЛЕС - Ниската сграда на булевард Вашингтон тук може да изглежда като невзрачна витрина, притисната между бизнес за поставяне на килими и сервиз за ремонт на косачки.

Но през осемте години, откакто е основан, Подземният музей се превърна не само в една от най-важните дестинации за черно изкуство в страната, но и в решаващо място за събиране на работническия си квартал Арлингтън Хайтс - с книжарница с произведения на черните писатели, четене на поезия в дървения бар и събития в задната му градина, включително безплатна медитация, йога и прожекции на филми.



Тъй като културните институции по целия свят се борят с това как да представят изкуството на обществеността по време на пандемията, по-малките като Подземния музей също се опитват да измислят как да продължат да служат на общности, които са започнали да разчитат на тях по други начини.

Не просто красиви картини поставяме на стената, каза Карон Дейвис, художник, създал музея със съпруга си, художника Ноа Дейвис, който беше движещата сила зад ъндърграунда и почина през 2015 г. от рядък рак на възраст 32. Ние всъщност вършим много работа за общността.

Най-бързо Underground – който не планира съкращения – се опитва да служи на обществеността, като помага за доставката на продукти, продължава седмичната си програма за медитация чрез Instagram и работи за създаване на програма за подкрепа на квартала, дори когато жителите се приспособяват към живота без музея.

Това беше моето място за излизане, каза Джази Макгилбърт, собственик на Клуб за репарации , концептуален магазин, който отвори врати в квартала преди около година. Имах погребението на майка ми в градината им. Винаги е било сигурно убежище за мен, така че да не мога да отида - това е изолация. Те са като моето семейство.

Кристофър Хърн, който редовно посещава уроци по йога, каза, че също е дошъл да разчита на ъндърграунда като място, където можете да отидете, за да издишате и да си представите едновременно.

И Наим Форестър, който работи в близост Ямайски ресторант и пазар Natraliart , каза, че Подземният музей е оказал огромно влияние върху растежа на нашия бизнес през последните няколко години.

Липсва ни приливът на клиенти от техните оживени събития, както и обичайните съседски разговори, каза г-н Форестър. Определено е различно да не ги имаш наоколо.

Музеят се превърна и в модел за по-утвърдени институции за това как да се свърже с общността, като същевременно представя първокласни изложби.

Най-добрите културни институции играят важна роля в съответните си общности, далеч отвъд показването на изкуство, каза Кристин Й. Ким, уредник по съвременно изкуство в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, който самият е опитвайки се да достигне слабо представени квартали. Подземният музей притежава енергия, която отчаяно ни липсва през този карантинен период, особено след като с нетърпение очаквахме красивата самостоятелна изложба на Ной.

Всъщност кризата с вируса се наложи точно когато музеят беше на път да представи дългоочакваното изложба на работата на г-н Дейвис, който създаде музея, за да пренесе изкуството на това, което той смяташе за културен еквивалент на хранителна пустиня.

Шоуто, което трябваше да бъде открито на 21 март след а аплодирана бягай в галерията David Zwirner в Ню Йорк – щеше да отбележи първото официално представяне на работата на г-н Дейвис в неговия собствен музей и обеща да повиши профила на институция, която иначе е известна най-вече на хора от изкуството и местни жители.

Беше наистина трудно да се отвори, каза г-жа Дейвис. Това беше очаквано от семейството, персонала и общността и сега хората наистина трябва да го чакат.

27-те платна, представени в изложбата на Цвирнер, бяха забележителни със своето живописно умение, ежедневна красота и тиха човечност. Инсталацията също отдава почит на ъндърграунда, със задна стая, моделирана на офисите на музея; видеомонтаж от брата на г-н Дейвис, режисьора Халил Джоузеф ; скулптура от съпругата му; и мебели, проектирани от майка му, Фейт Чайлдс-Дейвис.

Образ

кредит...Имението на Ноа Дейвис

Образ

кредит...Имението на Ноа Дейвис и Дейвид Цвирнер; Кери Макфейт

Подземният музей винаги е бил семейна афера, включваща не само г-н Дейвис и съпругата му — които отначало живееха на матрак в музея с малкия си син Мойсей — но и г-н Джоузеф и съпругата му Оние Аняну, филм производител.

Избягвайки системата от галерии, г-н Дейвис използва наследство от баща си Кевън Джоузеф Дейвис - адвокат по спорт и развлечения, който представляваше сестрите Уилямс - за да създаде студиото и дома, които се превърнаха в музей.

Първоначално двойката издаде свои собствени предавания, включително едно със свои собствени версии на емблематични произведения като прахосмукачката на Джеф Кунс; поради липсата на климатичен контрол в музея, други институции не биха дали работа. Г-н Дейвис планира пурпурна градина в задната част на музея, вдъхновена от европейските градини, която ще съдържа само лилави цветя.

Това беше малко площадка за приятели и художници да изследват идеи, каза г-жа Дейвис, много непринудено.

Особено след диагнозата, г-н Дейвис се караше усилено. Той просто беше на мисия, каза г-жа Дейвис. Наистина чувствам, че музеят е бил лечебен проект за него.

Г-н Дейвис така и не успя да реализира напълно тази мисия на Подземния музей. Той остави списък с 18 кураторски предложения; музеят е проправил път през четири от тях досега. The Underground, под ръководството на настоящия си директор, Меган Стайнман, също представи свои собствени предавания, включващи артисти като Лорна Симпсън, Дина Лоусън и най-скоро Родни Макмилиан.

Той знаеше, че времето е малко, каза г-жа Дейвис. Три дни преди да си отиде, той беше в гаража до 4 часа сутринта с торбичка с морфин, рисувайки докрай.

Образ

кредит...Имението на Ноа Дейвис

През 2014 г. уредникът Хелън Моулсуърт , след това в Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис, открива ъндърграунда, където се свързва с г-н Дейвис. Те създадоха официално партньорство, чрез което MOCA даде работа на Underground, първата от които беше видеоинсталация от няколко части от южноафриканския художник Уилям Кентридж. Започнах да разбирам Подземния музей като произведение на изкуството само по себе си, каза г-жа Моулсуърт.

Не само г-н Дейвис се научи от г-жа Моулсуърт – тя помогна за надграждането на ОВК и сигурността, за да направи Underground по-безопасен за изкуството – но тя научи от него, а именно, че може да използва колекцията на MOCA по различен начин.

Опитвах се да разкажа различна история на изкуството на 20-ти век, добави тя, защото MOCA беше толкова бяла мъжка институция.

Не отне много време на Underground да привлече вниманието на известни личности. Когато филмовият режисьор Бари Дженкинс прожектира филма си „Лунна светлина в градината“, той беше поразен от каква разнообразна тълпа беше — тонове черни хора, хора от квартала, бели, латиноамериканци, азиатци, той казал W Magazine. Помислих си, това е Америка.

Underground също привлича светила на изкуството като Ан Темкин, главен уредник на живописта и скулптурата в Музея за модерно изкуство; Телма Голдън, директор на Студиото музей в Харлем; и художникът Глен Лигон.

Какво е това — проект на художник, kunsthalle, обществен център, изскачащ музей? — каза г-н Лигон. Има дух и енергия за разлика от други арт пространства, в които съм бил и след като бях там, исках да бъда част от него, въпреки че не бях сигурен какво е „това“.

Елизабет Александър, поетът и учен която е президент на фондация Andrew W. Mellon, която помага за подкрепата на Underground, посещава музея всеки път, когато е в Лос Анджелис - често отива направо от летището. Винаги е подхранващо, каза тя.

Хосе Бербер, който живее близо до музея, каза, че е много развълнуван да посети музей, който не е в Бевърли Хилс или в района на изкуствата.

Чувствах се, че в тези пространства винаги липсваше глас, с който бих могъл да се свържа директно и те не са били лесно достъпни за хора извън тези географски места, каза г-н Бербер. Underground ми предостави пространство да се чувствам видян, чут, оценен и обичан.

Успехът на шоуто на Ноа Дейвис в Ню Йорк също донесе на г-н Дейвис, а оттам и на Underground, повече внимание на пазара.

Дейвид Цвирнер, който сега представлява имението на Дейвис, каза, че е продал две части на големи музеи и е подавал заявки за придобивания и изложби. Миналия месец маслената картина на г-н Дейвис, В търсене на Gallerius Maximumianus, продаден в аукционна къща Phillips за $400 000, пет пъти по-високата оценка от $80 000. (Както при повечето аукционни продажби, приходите отиват само за продавача и Филипс; музеят се издържа чрез безвъзмездни средства и дарения.)

Ако все още беше жив, какво би казал г-н Дейвис за целия този внезапен търговски успех? Той щеше да каже: „Казах ти. Какво ви отне толкова време?“, каза г-жа Дейвис, усмихвайки се. Той беше визионер и го знаеше.

Независимо от това, представянето на неговата работа да бъде изгледано в Underground – когато това най-накрая се случи – ще бъде безспорно трогателно. Това е малко връщане у дома, каза г-жа Дейвис. Всички са много развълнувани, че Ной се прибира у дома.