Прераждане в Ел Ей: Нови арт пространства във винтидж настройки

Източната фасада на Marciano Art Foundation, част от бивш масонски храм от 1961 г., с външна стенопис от Millard Sheets.

ЛОС АНДЖЕЛЕС - Трудно е да се знае какво да се направи от ярките златни ивици, минаващи по стените на тъмния травертин на лобито на Шотландския ритуален масонски храм тук. От разстояние изглеждат като дълги кичури бижута. Отблизо те приличат на вериги от йероглифи. Но как да разбием този код, никой не знае.

Моделът, изработен от керамични плочки със злато, е само един от красивите и неразгадаеми детайли на 1961 г. сграда , наскоро видим като постоянно място на колекцията за съвременно изкуство, собственост на братята Морис и Пол Марчиано, съоснователи на империята Guess. След дълго очакване, Marciano Art Foundation отваря врати за обществеността в четвъртък, 25 май, с безплатен вход. са необходими резервации .

Калифорнийският художник-архитект Millard Sheets проектира внушителната сграда на булевард Wilshire за масоните братство (братско общество с корени в гилдиите на средновековните строители), засаждайки свои собствени символични стенописи и мозайки навсякъде. Marciano Art Foundation го купи през 2013 г. за 8 милиона долара.

Когато намерите нещо толкова красиво, вие искате да го запазите и възстановите, каза Морис Марчиано, 68, който в пенсия наблюдава трансформацията и консервацията на сградата, докато по-малкият му брат Пол остава изпълнителен директор в Guess.

Образ

кредит...Емили Берл за The New York Times

За нас беше интересно да превърнем нещо много потайно и страшно в нещо приятелско и водено от любопитство, добави Кулапат Янтрасаст, архитектът на проекта. Това е особено интересно за Ел Ей, защото сме склонни да обичаме новото и лъскаво, вместо да изследваме историята по този начин.

Фондация за изкуства Марциано не е единствена, която върви по историческия път. Няколко нови художествени институции в процес на развитие, които ще разширят музейния пейзаж на града, са избрали да преосмислят съществуващите сгради, вместо да строят елегантни нови, както направи музеят Broad през 2015 г. със своя дизайн Diller Scofidio + Renfro.

Фирмата на г-н Янтрасаст, ЗАЩО, също адаптира склад от 50-те години на миналия век за Institute of Contemporary Art L.A., прераждане на Музея на изкуствата в Санта Моника ще отвори врати през септември. Също в центъра, строителят на недвижими имоти Том Гилмор и лидерът на изкуствата Алисън Агстен се обединиха, за да открият Главен музей в сграда на банката от класическото Възраждане от 1905 г., с прилежаща витрина, която вече се използва за изложби, и планира да отвори банковите трезори за представления и проекти през 2018 г.

Образ

кредит...Емили Берл за The New York Times

И на холивудския фронт, архитектът Ренцо Пиано преобразува универсалния магазин May Company Building от 1939 г на Wilshire — водещ пример за Streamline Moderne — в музей на Академията за филмови изкуства и науки, предназначен да демонстрира филмови плакати, фотографии, рисунки и други сувенири, от червените чехли на Дороти до модел на космически кораб от 2001 г.: Космическа одисея .

Тъй като съвременното изкуство нараства в своя мащаб и амбиции, тенденцията за преобразуване на индустриални пространства, за да се осигури евтино и гъвкаво пространство, също се появи.

Музеят на съвременното изкуство в Лос Анджелис, където г-н Марчиано е съпредседател на борда, помогна в началото на 80-те години на миналия век, като превърна склад, сега известен като Geffen, във все още изглеждаща сурова изложбена зала. Последва Mass MoCA, в бивши текстилни фабрики в Северен Адамс, Масачузетс, и Dia:Beacon, в несъществуваща фабрика за кутии Nabisco в Бийкън, Ню Йорк.

А европейските градове, където пространството е оскъдно, отдавна са се доказали изобретателни, превръщайки гарите (Musée D'Orsay в Париж и Hamburger Bahnhof в Берлин) и електроцентралите (Tate Modern в Лондон и Музея на изкуството, архитектурата и технологиите в Лисабон) в центрове за визуални изкуства. През 2015 г., след години на изпробване на различни пространства, Фондация Прада създаде постоянен дом в Милано в бивша дестилерия за джин.

Досега културните цитадели на Лос Анджелис, град, който все още е в начален стадий за сравнение, са били главно под формата на блестящи нови сгради като Getty Center в Brentwood and the Broad, с на Питър Зумтор предложено допълнение към Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис в процес на разработка.

Но други ръководители на музеи тук наричат ​​адаптивната повторна употреба вдъхновяваща и практична. С толкова много прекрасни празни сгради в центъра, няма нужда музей като нашия да започне да строи от нулата, каза Елза Лонгхаузер , директор на Института за съвременно изкуство Л.А.

Очевидният стимул е финансов. Докато структурните промени в съответствие с кодовете за земетресения могат да хвърлят скъп гаечен ключ в работата, музеите могат да получат по-добра цена на квадратен фут, като адаптират съществуваща сграда, ако костите й са добри.

В един перфектен свят бихте спестили малко пари по този начин, каза г-н Гилмор, разработчикът зад Главния музей. Но моят случай е, че дори и да струва същото, вие излизате напред в областта на устойчивостта за рециклиране на материали, а не за събаряне на сграда. Г-н Гилмор кредитира възраждането на центъра на Лос Анджелис до голяма степен с градска наредба от 1999 г улесняване на преобразуването на офис сгради в апартаменти.

След това има възможности за брандиране. Ако конвенцията за музеите от световна класа е да имат дом, построен по поръчка, за предпочитане от спечелен от Прицкер архитект (музейните сгради като лога, както го вижда г-н Янтрасаст), някои по-малки институции предпочитат да използват съществуващите пространства - по-фънки, по-добре — да предадат собственото си чувство за приключенски дух.

Образ

кредит...Емили Берл за The New York Times

Както посочи г-жа Агстен от Главния музей, институция, която не е колекционерска: Това определено не е мястото, където бихте искали да закачите своя Роткос. Пространство като нашето настройва посетителя за различен вид изживяване - за усещане за експериментиране. Тя отбеляза, че художниците вече са изразили интерес към използването на банковите трезори на Main, намеквайки за друга мотивация зад тенденцията: нарастваща умора сред художниците от показването на работа в предвидими и взаимозаменяеми кабини за панаири на изкуството и дори девствени стаи на галерии.

Повечето художници предпочитат да видят работа монтирана в грубо пространство, отколкото в блестящи нови изложбени зали, защото така изглеждат техните ателиета – приемственост между мястото на производство и мястото на представяне, каза г-н Янтрасаст.

Джим Шоу, художник от Лос Анджелис, създава специална изложба за откриването на Marciano Art Foundation в огромно, необработено приземно пространство, което някога е разполагало с театър с 2400 места. Задвижвано от конспирация, апокалиптично звучащо изкопаване на силови структури, наречено Музеят на перуките, неговата плътна инсталация включва перуки и огромен театрален фон, останал от масоните, които поставят свои пиеси като ритуали за иницииране и образование.

След като преди това е работил в преустройството на музеи – той си спомни бивша кланица Les Abbatoirs в Тулуза, Франция – г-н Шоу каза, че тези адаптирани пространства имат голямо предимство: когато си художник, е ужасно да имаш празна страница. По-добре е да имаш нещо, върху което да работиш, риф, отправна точка. Недостатъците, каза той, са основно практически: сега бих могъл да използвам повече електрически контакти.

В масонския храм, който не е забележителна сграда, г-н Янтрасаст работи за запазването на някои оригинални елементи, като същевременно създава чисти, пълни със светлина пространства, за да покаже ултрасъвременното изкуство, което Марцианос са придобили, често заедно, през последните две десетилетия : модерна колекция, богата на художници от Лос Анджелис като Марк Гротян, Джонас Ууд, Аналия Сабан и Оскар Туазон. (Встъпителната селекция беше организирана от гост куратор, Филип Кайзер .)

Образ

кредит...Емили Берл за The New York Times

Семейство Марциано финансира консервацията на три стенописи от Милърд Шийтс, докато работи с имението му, за да премести други; ремонтира златните детайли в стените на фоайето при необходимост; и запази почти всички елементи на фасадата, включително скулптури на известни масони като Джордж Вашингтон. Те също така превърнаха малка масонска библиотека в антропологически музей, с литература, но също и костюми и шапки, останали на мястото. Това е музеят на музея, каза г-н Марчиано.

Съвременното изкуство получава най-голяма игра на третия етаж, бивша масонска банкетна зала, достатъчно голяма, за да побере 1500 членове (всички мъже). Г-н Янтрасаст премахна ниския таван, за да разкрие двускатния покрив и да създаде извисително пространство. Той също така направи три по-малки галерии на запад, всяка от които в момента обединява двама художници в тежка категория: Майк Кели и Стърлинг Руби, за начало.

Но има моменти, когато новата художествена и историческа сграда имат съревноваващи се цели. Вървете на изток на третия етаж и ще откриете панорамна мозайка на Sheets от 1961 г. с тематика на природата, пълна със стилизирани петли и блестящи дървета.

За съжаление е невъзможно да се получи пълен изглед на стенописа: нова стена е построена успоредно на нея, само на шест фута отпред.

Г-н Марчиано нарече стенописа Sheets красива и мощна, личен фаворит. Но той обясни, че е издигнал стената, за да запази историята на сградата встрани. Той не искаше стенописът да засенчи съвременното му изкуство: мозайката е твърде властна, каза той. Щеше напълно да надмине гледката.