Кусама пристига. Заслужава ли си времето да чакате на опашка?

Ще можете да прекарате една минута в най-новата Infinity Mirrored Room на художника в David Zwirner в Челси. Очаквайте танцуващи светлини до безкрайност или доколкото позволява вашият фотофон.

Безкрайната огледална стая на Yayoi Kusama, гледана отвътре в галерията David Zwirner, със светлини, които мигат от бяло в червено, може да дойде с двучасово чакане.

Айфеловата кула или Голямата джамия в Мека; новият iPhone или най-новата книга за Хари Потър; Di Fara Pizza или онази пекарна, която направи Cronuts да се случи преди няколко години. За някои преживявания просто трябва да изчакате – и изложбите на Яйой Кусама, 90-годишният японски автор на картини с обсесивни точки, халюцинаторни тикви и понякога нежни декоративни инсталации, се превърнаха в еквивалента в света на изкуството на премиерите на Междузвездни войни.

Пренебрегвана в продължение на десетилетия в Ню Йорк и Токио, доведена до лудост, дори плагиатствана от по-малко талантливи мъже, г-жа Кусама се радва на късен и не незаслужен скок в обществената видимост. (Тя дори гарантира собствения си балон в парада на Деня на благодарността този месец на Macy's, заедно с Пикачу, Спондж Боб и Елфа на рафта.) Тя се превърна в марка – процес, в който се радваше и в който участваше – и привлече десетки хиляди фенове по целия свят до нейните Infinity Mirrored Rooms, които произвеждат безкраен регрес на цветни отражения.

Галерията на David Zwirner, похвално, лекува Яйой Кусама: Всеки ден се моля за любов, която се отваря в събота и продължава до 14 декември, като всяка друга изложба: безплатно за обществеността. (Предвижда 100 000 посетители и обещава да актуализира публиката относно времето за изчакване чрез Twitter и Instagram.) Ако искате да видите най-новата й стая Infinity в Ню Йорк, със субтитри Dancing Lights That Flew Up to the Universe, пригответе се да изчакате до два часа и не очаквайте да останете вътре повече от минута.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Заслужава ли си чакането? Това зависи от това колко оценявате времето си - и какво очаквате от изкуството в ерата на Instagram. Смартфонът с неговите все по-фини камери и все по-блестящи екрани сега оформя нашето изживяване от изкуството толкова задълбочено, както църквата в Италия от 14-ти век или неукрасените галерии с бели кубчета за абстрактни художници от средата на века. Изкуството на г-жа Кусама се вписва в екрана на смартфона със зашеметяваща елегантност; но безпокойството на този екран е друг въпрос.

Няма да е необходимо чакане, за да видите останалата част от изложбата, която заема два етажа от местоположението на 20-та улица на галерията. Завладяващ пакет от 42 нови картини на приземния етаж най-много си заслужава времето. Тези горещи цветове, квадратни картини, окачени на една стена като загадъчен фриз, разгръщат собствената херметична символика на г-жа Кусама на плаващи клетки, настръхнали реснички, профил на калиграфска жена и безброй точки с точки.

Образ

кредит...Yayoi Kusama, чрез David Zwirner, Ota Fine Arts и Victoria Miro

Образ

кредит...Yayoi Kusama, чрез David Zwirner, Ota Fine Arts и Victoria Miro

В същата голяма галерия има ледена скулптурна инсталация, разпръсната по пода като локви след дъжд. Тези повтарящи се стоманени форми, целящи това, което госпожа Кусама наричаше самозаличаване във филм от 1968 г., се чувстват като добре дошъл връщане към по-ранната й работа в скулптурата и инсталацията. Разбира се, това е по-предизвикателно от скулптурите с градински орнаменти на горния етаж, някои спортни усмихнати лица и всички покрити с точки: нейният най-честият мотив за самозаличаване, макар и този, който твърде често става сладък и кротен.

Г-жа Кусама първо направи огледална инсталация през 1965 г. в галерия Castellane в Ню Йорк , където тя постави хиляди меки, обсипани с точки на точки срещу отразяващи повърхности. В нейната най-нова стая Infinity един единствен, висящ светлинен кълбо осветява огледалната камера, след това втора, след това трета, докато стаята се превърне в съзвездие от фенери с вас в нейното ядро. След това светкавично белите глобуси мигат в червено; имате няколко секунди цветна светлина и стаята отново потъмнява.

Това е красив ефект. (Или беше за мен, сам в стаята; ще споделяте преживяването с до трима други посетители наведнъж.) Но не е нужно да сте д-р Фройд, за да диагностицирате, че нарцисизмът на ново, посветено на селфита обществеността напълно отмени целите за самозаличаване, които г-жа Кусама възнамерява да постигне с безкрайните си инсталации. Азът не може да се разтвори, когато селфито е целта.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

И еротичните или психеделичните ексцесии на ранното изкуство на г-жа Кусама също отдавна са изчезнали. В нейната оргиастика фестивали на тялото от 60-те години на миналия век , тя насърчи публиката да се маже един друг с боя; сега други трябва да бъдат изрязани от рамката на камерафона. Сексът и наркотиците не са нищо в сравнение с тръпката от харесвания.

Това не е непременно вина за изкуството на г-жа Кусама, че става по-съзерцателна и изолираща в по-късните си години. Но тези отвън потвърждават това стаите Infinity са се превърнали може би в парадигматичното изкуство на ерата на камерафона, която е видяла интерактивното (или релационното) изкуство от 1990-те и началото на 2000-те да отстъпи място на изкуството, осъдено да бъде третирано като фон за фотосесии. Други примери включват Градската светлина на Крис Бърдън пред Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис , Царуването на Атон в Гугенхайм на Джеймс Търъл през 2013 г., но също и забавни къщи, които са само вид изкуство, като Rain Room, потапящата среда на Random International от 2013 г. или флуоресцентните изкуства, наречени Мяу вълк .

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Дръжте телефона си в джоба си или го издърпайте и заемете поза. Няма грешен начин да видите изкуството. Това, което ме притеснява, е как художниците реагират на новото условия за виждане в ерата на смартфоните. Художниците могат да реагират, като отразяват и изкривяват това ново визуално поле, като художниците Жаклин Хъмфрис и Лора Оуенс . Те могат да включат телефони в своя артистичен проект – като брилянтните литовци зад спектакъла „Слънце и море“ (Марина), носител на тазгодишното „Златен лъв“ на биеналето във Венеция, които позиционираха публиката си с телефон над певците. Те могат да ги изключат напълно, като Таня Бругера или Марина Абрамович ... или наистина като Мадона.

Проектът на съвременния художник трябва да бъде да потърси и разтърси този нов визуален режим, а не да влезе в рамката на смартфона. Иначе... добре, миналата година отидох на бат мицва в Уестчестър, която включваше, в допълнение към обичайната суши станция и парти услуги, фалшива стая Infinity с перфектно осветление. Не беше Кусама, но селфитата, които направихме с гаджето ми, изглеждаха фантастично.


Яйой Кусама: Всеки ден се моля за любов

От събота до 14 декември в Дейвид Цвирнер, 537 West 20th Street, Манхатън; davidzwirner.com .