Дългото пътуване до дома на Джули Мехрету

Горските пожари, бежански лагери и Арабската пролет може да са нейните основни източници. Но ретроспекция в Whitney потвърждава, че тя е абстрактен художник, първо и винаги.

Ghosthymn (след сала), 2019-2021, от голямото проучване на Джули Мехрету в Музея на американското изкуство Уитни. Нейното обезпокоено изкуство само нарасна в уместност и сила, казва нашият критик.

След 12 месеца бездействие, сега можете да го почувствате в пролетния Ню Йорк: реанимацията, потока и потока, животите отново в транзит. Отново има движение в града и действие с висока скорост в Музей на американското изкуство Уитни , където вълнуващата ретроспектива в средата на кариерата на Джули Мехрету най-накрая успя да го види. Открит е през ноември 2019 г в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис , и разглежда 25 години тътнещи картини, рисунки и щампи. Пристигна почти с година закъснение в родния й град, но нейното обезпокоено изкуство само нарасна в уместност и сила.

Мехрету стана известен в началото на 2000-те с големи, многопластови картини, включващи архитектурни диаграми и градски пейзажи. Тогава, преди около десет години, нейното изкуство взе дълбок и вълнуващ обрат - рисуване на жестови, калиграфски абстракции, настръхнали от неуредено напрежение, което предизвиква дислокациите на войната и безпорядъка на климата. Тя спечели слава рано. Тя се изправи пред пазар че предпочита да се придържа към един стил. Мехрету продължи да се движи и в процеса изкова нов вид деколониална абстракция точно в традицията на западното изкуство.



Образ

кредит...Рон Амстуц

Значението е в движение. Културата никога не стои на едно място. Търговия, завоевание, възпроизвеждане, превод, изместване, смесени бракове: Изкуството участва в тези движения, мутира по пътя, получава нови идентичности, докато циркулира и се преселва. Перипатетичното изкуство на Мехрету съдържа цялата драма на тези глобални циркулации — бягството на хора и капитали, разпространението на вирусни инфекции и политическите въстания. И тази ретроспектива, обхващаща Уитни най-големият етаж и придружен от зрелищно научен каталог , е доказателство за това как абстракцията може да въплъщава множество потоци, без изобщо да се установява, и да отваря нови гледки на свобода.

Мехрету е роден през 1970 г. в Адис Абеба, от баща етиопец и майка американка. Те имигрират в Мичиган по-късно през това десетилетие, след като военната хунта, известна като Дерг, започва кампания на терор. Докато учеше в Училището по дизайн на Роуд Айлънд, тя направи карти и диаграми, които предполагаха някакъв демографски анализ, но чиито тирета и щрихи никога не разкриваха какво се изобразява.

Две интригуващи рисунки с молив тук, и двете озаглавени Карта на посоката на миграция и датиращи от 1996 г., се състоят от десетки клетки и кръгове, покрити със стрелки във всички посоки. Какво мигрира? Птици, хора, незаконни оръжия? Всички и нито един от тях. Това, което Мехрету започваше да си представя, беше динамиката на системите в движение.

Образ

кредит...Джули Мехрету

Тя дойде в Ню Йорк в края на хилядолетието, като постъпи в резиденция на художник в Музея на студиото в Харлем. Работата й става все по-голяма, по-архитектурна и по-изрично заета с картографиране и урбанизъм. Линиите, натрупани в по същество радиална конфигурация, с големи дъги, обикалящи около липсваща централна ос, и ортогонални спици, изникващи от ядрото.

Улични планове на африканските столици или телени рамки на жилищни блокове и магистрали, смесени с широки завои и живи драскотини. Правоъгълници и диаманти наслагваха композициите като знамена на стадион или знаци на летищен терминал. На места тя интерполира анимационни облаци и експлозии.

Амбициозни, сложни и гордо глобални, тези плътни картини и рисунки превърнаха Мехрету в звездата на необичайна галерия в Харлем, наречена Проектът, и открояващ се в Freestyle, горещо обсъжданото изложение на музея на студиото от 2001 г. на пост-черно изкуство.

Сега, на разстояние от 20 години, трябва да кажа, че ранните творби изглеждат доста възпитани. Свръхразработените повърхности изглежда предизвикват глобализацията като обикновен излишък. Много от тях изглеждат като останки от модата от около 2000 г. за неразбираеми, непроницаеми карти и диаграми, произведени от художници като Матю Ричи , Марк Ломбарди и Франц Акерман.

Образ

кредит...Джули Мехрету и Бялото кубче

Но прекарвайки време отново с тях, все още оценявах сериозността, с която тя изгради цял живописен език (в началото тя не беше дори на 30) и как се занимаваше с хибридност, диаспора и насилие, без да напуска терена на абстрактната живопис. Тя направи това преди всичко чрез иновативна техника за наслояване, разкрита в Уитни в два нейни филма в студиото, заснети от нейния приятел, художника Чаша декан . Мехрету обикновено започваше с рисуване на очертания на телена рамка по цялото платно, което след това покриваше с прозрачен акрилен слой, който щял да бъде шлифован, за да създаде нова живописна повърхност. Тя ще повтори процеса три или четири пъти, насищайки всеки слой с радиални линии и геометрични фигури. Получавате главозамайващо усещане за дълбочина - сякаш едноточковата перспектива на ренесансовата живопис се е сринала, от прозорец към света във вихър от движение и миграция.

Отне известно време, но около 2011 г. — предизвикана значително от Арабската пролет, която изглеждаше толкова обнадеждаваща през тази година — Мехрету започна да навлиза в нова територия. Първа в нейната огромна панорама Невидима линия , а след това в драматичното Могама квартет, тя елиминира орбиталната ос, която структурира ранните й произведения. Вместо това тя наслагва телени рисунки на Ню Йорк, Кайро и Адис Абеба с гори от къси, остри, свободно начертани линии, направени с воднисто черно суми мастило, използвано в източноазиатската калиграфия.

Образ

кредит...Колекция Джули Мехрету и Пино

Образ

кредит...Рон Амстуц

Сега, освободени от строгата радиална структура на ранните картини, безбройните воднисти следи се коагулираха в рояци, които сякаш духаха от единия ъгъл на картината до другия. Следите бяха тела на площад Тахрир или заловени финансови пазари. Бяха убийства на гарвани; те бяха облаци от сълзотворен газ.

Тя рисуваше текущите кризи като телесно преживяване, освободено от задълженията за разказване, и докато го правеше, ставаше достатъчно уверена, за да остави архитектурата да изчезне. Картините станаха по-тъмни, по-треперещи. Знаците станаха по-смели, по-телесни; дори се появи отпечатък на собствената й ръка. В пробивната серия Невидимо слънце (2014), по-дълги и по-калиграфски черни линии, събрани в миграции, подобни на гарван, стичащи се през предизвикващи сентенции сиви изтривания. (Черната линия на Мехрету е нещо удивително, толкова уверено и безпогрешно, колкото треперещите контури на Шиле.) Сякаш тя откри, след години, превеждайки градове и сгради в абстрактна форма, че цели градски системи вече са вградени в нейните щрихи.

Образ

кредит...Джули Мехрету

Образ

кредит...Джули Мехрету и Център Помпиду

Има нещо драматично в това как това шоу, курирано от Кристин Й. Ким от Lacma с Ружеко Хокли от Уитни, надгражда абстракциите от последните седем години. Сега фонът започва като JPG от новинарски уебсайтове – катастрофални снимки, на бунтове, горски пожари или бежански лагери – които са замъглени до нечетливост във Photoshop. Тя покрива тези мътни, горещи цветове терени с онези ловки черни линии и петна, плюс аерографски бели или червени петна, както и многоцветни полутонови точки, които образуват мост между изображението и информацията.

Не по-малко инвестирани в движение и смесване от ранните творби, тези буйни нови картини представят много повече нестабилност. Чистата, центростремителната хореография, която някога означаваше глобалното, отстъпи място на замърсени потоци и вълни. И тяхното дълбоко наслояване от печатни, шаблонни и ръчно изработени знаци подсказва как данните, колкото и мастилото, могат да бъдат инструмент за рисуване. Това е притеснение, което тя споделя с много абстрактни художници, като напр Жаклин Хъмфрис или Келти Ферис и този, който се основава на изследванията на Джак Уитън и Алберт Олен , който превежда щрихите на четката напред-назад между платното и цифровите инструменти (Whitten с машина Xerox, Oehlen с ранен лаптоп).

Образ

кредит...Джули Мехрету и галерия Мариан Гудман

Текстовете на стената на Уитни се опират силно на скрития изходен материал на Мехрету, разкривайки, че този е започнал с документ за етническо прочистване, а този с демонстрация на бялата раса. Те обаче не са за бунтове или горски пожари, както и купите сено на Моне са за фураж във фермата и не трябва да се третират като игра на Magic Eye. Те са абстрактни картини, първо и винаги . Тяхната сила и фурор произтичат от безброй входове и в тези картини горящата кула Гренфел и жестовете на китайската калиграфия не могат лесно да бъдат разцепени.

Може да звучи странно, но въпреки целия си успех и цялото внимание към нейните космополитни източници, Мехрету е постоянно подценявана като абстрактен художник. Постижението й минава не само през урбанизъм и протест, а през акрил, мастило, пръскачки, паус. И все пак в каталога художникът основателно се ядосва, че работата ми е до голяма степен изключена от разговорите за абстракцията, от „ Боядисване 2.0 ”, извън диалога с други абстрактни художници, дори извън историята на странната абстракция.

Въпреки че нейното изкуство е продадено за милиони на търг, тя трябваше да се бори с минимизациите, които посещават определени художници. Все още си позволяваме пълна творческа свобода и пълно разчитане с образи и идеи, първо на немаркирания художник (бял, мъж, прав, роден – нито един от тях не се обозначава като идентичност). Отбелязаният художник (чернокож, жена, куиър, имигрант) обикновено получава по-малка работа, натоварен от нашите музеи и колекционери да доставя весело издигане на определената й група или смилаема критика на предишни грешки.

Образ

кредит...Хайми Асефа

Ако ретроспективата на Уитни има една стойност преди всичко, особено за младите артисти, това е абсолютният отказ на Мехрету да приеме толкова намалена роля. Новите картини разкриват работата си по-бавно от преди. Те са по-обитавани от духове и много по-трудни. Тяхната маса надделява над всички опити да се фиксира собствената позиция на художника в някаква неоколониална матрица. Те изискват внимание към формата и дълги минути гледане. И дори тогава — това е тяхното удоволствие и политическата им сила — те няма да издадат всичките си тайни.


Джули Мехрету

До 8 август в Музея на американското изкуство Уитни, 99 Gansevoort Street, Манхатън. 212-570-3600; whitney.org . Необходими са предварителни билети.