Джордан Кастил няма да ви позволи да погледнете настрани

Колосалните й картини изобразяват цветни хора в мащаб, който ги прави невъзможни за игнориране. Сега близо 40 платна идват в Новия музей.

Джордан Кастил в Харлем. Този месец художничката ще има първото си институционално шоу в Ню Йорк, в Новия музей.

Когато художникът Джордан Кастил пристигна в кампуса като първокурсник, майка й я вкара в трапезарията - не за храна, а за да поздрави кухненския персонал. Бяха се срещнали с президента и декана, но това бяха хората, обясни майка й, които наистина щяха да се грижат за нея.

Г-жа Кастил си спомня, че е била срамежлива, но майка й беше права: първият човек, към когото се обърна, пекар на име Бети, стана сурогатен родител. Тя ми готвеше неделни ястия, носеше ми торти за рожден ден, каза г-жа Кастил. Почти десетилетие по-късно те все още говорят по телефона. Наистина има нещо магическо, което може да се случи, когато поемеш този риск, каза тя.

Тази конкретна алхимия, от вида, който започва с нервно здравей и превръща непознатите в семейство, лежи в основата на практиката на г-жа Кастил. Близо 31-годишна, тя привлече широко признание с колосални портрети на приятели и съседи, произведения, прославени със своята нежност, остри социални коментари и технически брио. Първото й институционално шоу в Ню Йорк - изложба от близо 40 платна, обхващаща седем години - отваря врати в Новия музей на 19 февруари .

Това, което виждаме, когато гледаме един от портретите на Джордан, е способността й да представя своите обекти в тяхната пълнота, каза Телма Голдън, директор на Музея на студиото в Харлем, където г-жа Кастил завърши резиденция през 2016 г. Тя е в състояние да улови чувство за дух, чувство за себе си, чувство за душа.

Г-жа Кастил, която рисува изключително цветни хора, е страстна да възвеличава членовете на своята общност, които иначе не биха могли да се видят по стените на музеите на изкуствата. В последните сериали тя изобразява своите студенти в университета Rutgers, Нюарк, където е професор по изкуство, както и улични търговци и собственици на бизнес в Харлем, където живее с партньора си, фотографа Дейвид Шулце.

Образ

кредит...Тимъти Шенк, през High Line

В момента над High Line, на West 22nd Street, е изображение с размер на стена на едно такова лице: Фалоу Вадже, родена в Сенегал дизайнер на облекла, която продава ръчно рисуваните си изделия извън Музея на студиото по времето на г-жа. Резиденцията на Кастил. От всички хора, работещи в сградата, г-жа Вадже каза, че художникът е този, който винаги спира и разговаря с нея. Двамата станаха приятели и през 2017 г. г-жа Кастил рисува Baayfalls , портрет на г-жа Вадже с член на Байе Фол, суфийският мюсюлмански орден, на който е кръстено произведението. Когато High Line Art покани г-жа Casteel да представи едно от произведенията си като стенопис от 1400 квадратни фута, тя го избра без колебание.

Да имаш имигрантска история, която е толкова забележимо поставена в този момент в този свят, в Ню Йорк - просто се чувства правилно, каза тя. Картината, нейната първа публична художествена поръчка, ще бъде готова до декември.

Лудо е, когато отидеш там, енергията му е толкова силна, каза г-жа Вадже, докато пускаше видео, на което плаче, когато за първи път видя стенописа. Г-жа Вадже, която в момента пише книга за духовността, впоследствие позира за друга картина, наречена Fallou, която сега е собственост на музикалния продуцент Swizz Beatz. Излагането, каза тя, може да й помогне да реализира собствените си проекти. Това е инструмент, каза тя. ще го използвам.

Кураторът на Новия музей Масимилиано Джоони, който организира шоуто на г-жа Кастил, каза, че се надява зрителите да получат нова гледна точка за съвременния живот в Ню Йорк. Той беше поразен от подхода на г-жа Кастил към празнуването на призвания, които, каза той, стават твърде бързо маргинализирани, защото ние мислим за тях според определени стереотипи. Както госпожа Кастил веднъж му посочи, ние сме склонни да мислим за човек, който работи на лаптоп в кафене като предприемач. Но не, каза той, някой да продава тениски или статуи на улицата.

Г-жа Кастил е най-спокойна, когато е сама в студиото си, но е общ приятел и съсед, бърза да си пуска шеги и избухва в пристъпи на дрезгав смях. Един скорошен следобед я завари в Benyam, етиопски ресторант близо до апартамента й в Харлем, облечена в черни дънки, високи маратонки и широк пуловер, който висеше около високата й върба.

Когато г-жа Кастил влезе вътре, главният готвач и съсобственик на ресторанта Хелина Гирма се втурна да потърка ръцете си топли. Г-жа Кастил е редовна тук; репродукция на Беням, нейният портрет от 2018 г. на г-жа Гирма и двамата й братя и бизнес партньори, виси до бара. Има разлика между това да живееш тук и да си от и с хората, които живеят тук, и да се грижиш за хората повече от просто на повърхностно ниво, каза тя.

Образ

кредит...Джордан Кастил и Кейси Каплан, Ню Йорк

Образ

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Интересът й към живота на другите произтича, каза тя, от отглеждането й в Денвър, където майка й Лорън Йънг Кастил ръководи филантропска група. (Това също е част от наследството на г-жа Кастил: нейният дядо беше активистът за граждански права Уитни Мур Йънг-младши) Емпатията е нещо, за което наистина съм възпитана да мисля, каза г-жа Кастил. Какво означава да излезеш извън себе си в някой друг и да разбереш общите основания или дори разликите, които може да съществуват?

У дома г-жа Кастил израства с щампи и изложбени плакати от цветни художници, но музеите, които посещава, рядко разказваха истории, които се чувстваха свързани с историята на семейството й. Не ги виждах в институции и не чувствах, че ги оценяват в тези институции, каза тя.

Художествената кариера на г-жа Кастил я изненада донякъде. Тя учи антропология и социология в колежа Агнес Скот в Декейтър, Джорджия, докато не взе курс по рисуване по време на семестър в Италия. Тя се оказа щастлива по начин, който не е била преди, и смени специалността. След като преподава специално образование в Денвър, тя се записва в картината M.F.A. програма в Йейлския университет.

Беше скалист преход. Докато повечето й съученици бяха ходили в художествени училища като студенти, тя пристигна в Ню Хейвън с три четки за рисуване и нямаше представа как да опъне платно. Мисля, че всички бяхме объркани от присъствието ми, каза тя през смях. Синдромът на самозванеца беше много реален.

Г-жа Кастил намери посоката през лятото на 2013 г., когато Джордж Цимерман беше оправдан за убийството на Трейвън Мартин. Тя се върна в Йейл, мислейки как може да използва портрета, за да противодейства на образите на чернокожи мъже като жертви или насилствени престъпници.

Върнах се с намерение: ще нарисувам черни мъже, каквито ги виждам и познавам, каза тя. Като мой брат близнак, като мой по-голям брат, като хора, които обичам. Исках да намеря начин да накарам другите хора да ги видят в тяхната човечност.

Образ

кредит...Джордан Кастил; чрез Денвърския музей на изкуствата

Г-жа Кастил започна да рисува обектите си напълно облечени, но скоро установи, че лога на уличното облекло пречат на личния живот, който тя се надяваше да заснеме. Хората не стигаха до частта с човешката уязвимост, до която наистина исках да стигнат, каза тя. Шегувайки се, приятелка й предложи просто да се отърве от дрехите. Г-жа Кастил се възпротиви: Черните мъже исторически са били злодеи, сексуализирани - телата им не са били уважавани.

Но художникът намери начини да подкопае тези тропи. Тя рисуваше обектите си в домовете им или в други интимни места и ги позира така, че гениталиите им да бъдат скрити. Г-жа Кастил също избра да изобрази мъжете в мащаб, невъзможен за игнориране. (Тя харесва идеята, че колекционер, купуващ едно от тези произведения, може да се наложи да пренареди мебелите, за да направи място за това гигантско черно тяло.) Всеки мъж осъществява завладяващ зрителен контакт със зрителя.

Това, че седим голи, означаваше, че можем да бъдем себе си, без да ни се прожектира нищо, каза писателят Джире Бреон Холдър, първият участник в сериала, който оттогава стана близък приятел на г-жа Кастил. Джордан ни представи с такава специфика. Тя наистина обърна внимание на детайлите на нашия вътрешен живот, както и на това как изглеждаме. По това време наистина нямахме много възможности да бъдем различни от едри черни мъже.

Накрая г-жа Кастил боядиса някои от моделите си в спиращи трафика нюанси на лавандула, зелено и ледниково синьо, принуждавайки зрителя да се бори с чернотата като концепция и като конструкция.

Когато портретите дебютираха в Ню Йорк през 2014 г., в галерията в центъра Дъщерите на Сарджънт , в шоу, наречено Visible Man, те привлякоха вниманието на критици и тежка категория на изкуството. Сесилия Алемани, куратор на High Line Art, каза, че веднага е започнала да си представя творбите в публичен мащаб. Г-жа Голдън предложи на г-жа Кастил резиденцията в Музея на студиото, след като видя изложбата

През последното десетилетие, музеите и пазарът все повече приемат фигуративни художници от африкански произход, а г-жа Кастил често се обсъжда заедно с други чернокожи художници, включително Ейми Шералд, Кери Джеймс Маршал, Кехинд Уайли и Баркли Хендрикс, които починаха през 2017 г. Техните различни подходи са толкова различни, но тези асоциации изглеждат на някои експерти като изкуствени.

Това е почти като да кажеш, че само защото група хора говорят един и същи език, всички те казват едни и същи неща или всички принадлежат към една и съща линия на мислене, каза Джеймс Хейууд Ролинг, младши, професор по художествено образование в Сиракуза университет.

Образ

кредит...чрез Кейси Каплан, Ню Йорк

Образ

кредит...чрез Кейси Каплан, Ню Йорк

Други смятат, че е важно колективно да се проучи скорошната работа в този смисъл. Както Ричард Пауъл, професор по история на изкуството в университета Дюк и автор на „Черно изкуство: културна история“, каза: За мен би било интелектуална нечестност да кажа „Ето ни през 2020 г.“, а не да кажа „Имаме цялата тази група художници, които са инвестирали в рисуването на черната фигура.

Разбира се, всички те са много различни, добави той, и въпреки това всички виждат тази черна фигура като стартова площадка, отправна точка.

Ако нещо обединява тези художници, каза г-н Ролинг, това е призив и отговор на липсата на свързани фигури в канона на живописта. Или, добави той, преобладаващото присъствие на белота.

За някои от наблюдателите на г-жа Кастил шансът да се противодейства на институционалното пренебрегване е причина да участват. Знаех, че искам да използвам тази възможност, за да поставя майка си и мен в историческия канон на изкуството, каза Емануел Амоакохене, един от учениците на г-жа Кастил, който позира с майка си през 2019 г. Мащабът на сияещото, седем футово платно, каза той, кара ме да се чувствам сякаш имам значение.

Дори и сега да молиш непознати да бъдат гледачки е ужасяващо, каза г-жа Кастил. Но връзките, които тя създаде чрез работата си, правят всяко представяне по-лесно: постоянно ми напомня факта, че има нещо по-голямо, което ме очаква, ако се възползвам от този шанс.