Джон Дънкли, външен артист дълбоко в сърцето на Ямайка

Отдавна възпитан в родината си, самоукият художник получава първото си голямо музейно проучване. И шоуто е откровение.

Джон Дънкли

Ямайският визионер Джон Дънкли (1891-1947) е най-новият художник, който унищожава различията между самоук и обучен, аутсайдер и вътрешен и фолк, а не фолк. Първото голямо музейно проучване в Съединените щати, посветено на работата на този талантлив самоучител, сега е в Музея на американското фолклорно изкуство, след като възникна в Музея на изкуствата Pérez в Маями през 2017 г., като Даяна Науи, сега независим куратор, оглавява организационния екип .

Съдържащ няколко живи издълбани фигури от дърво и повече от 30 плътни, светещи пейзажи, шоуто е откровение. Както се потвърждава от подзаглавието му, платната се виждат от Нито ден, нито нощ, но окъпан в трета светлина, тази на пълнолуния, мечти или вяра.

Дънкли, който отдавна е ценен в родината си, е вторият важен самоук карибски художник, който беше представен тук наскоро. Той следва Франк Уолтър (1926-2009), чиято работа е показана от Hirschl & Adler на 2017 Outsider Art Fair , на път да представлява Антигуа на биеналето във Венеция същата година. Докато Уолтър понякога изтласква пейзажите си до ръба на абстракциите с скъпоценни тонове, Дънкли подравнява изразителните сили на естествената форма и рисуваните текстури в разпознаваем, но невероятен, силно символичен свят. По стилизация и настроение усилията му са свързани с изкуството на американските художници Едуард Хикс , Алберт Пинхам Райдър и Анри Русо .

Дънкли остави малко по пътя на устните или писмените записи. Роден в село на западния бряг на Ямайка, той прекара най-малко две десетилетия в преследване на работа из Карибите, натрупвайки умения и визуални спомени, докато вървеше. Имаше престой като асистент на фотограф и в кубинска бананова плантация. Той също така придобива опит в подстригването и когато се завръща в Кингстън през 1931 г., отваря там бръснарница и след няколко години се насочва към правенето на изкуство.

Образ

кредит...чрез Американския музей на фолклорното изкуство

Работата на Дънкли беше почти веднага възприета от художници, историци и меценати - особено елитни ямайци, търсещи изкуство, което беше повече африканско и ямайско, отколкото европейско и колониално, но той тръгна по своя път. Той отказа инструкции, например, изучавайки художествени книги и списания в Института на Ямайка, където томовете за Русо и Уилям Блейк бяха важни за него, както и изображенията и рекламите в списанията, които най-вероятно вдъхновяват Жена на столче, най-известната скулптура тук . Дънкли също вероятно е виждал африканска скулптура в колекциите на своите почитатели; вниманието му към китайската пейзажна живопис е особено видимо в сравнително редки картини на три планини, една на ръба на океана и две на брега.

Работейки в избледняла палитра от гоблени предимно от черно, тъмнокафяво и бяло, оцветено със зелено, розово и жълто, той зареди образите си с дезориентиращи промени в мащаба, перспективата и формата. Храстите и дърветата предполагат големи зеленчуци или цветя; отсечени стволове на интимни водопроводи, царевични кочани или фалоси. Клоните, които поникват, често са дървета сами по себе си. Множество пътеки и алеи изчезват в тъмни гори или тунели, като същевременно подсилват равнината на платното.

Текстурата на боята варира от дебела мазилка (използвана най-вече за овце) до изтънен импресионизъм (слама на щрихи, които означават или тревисти брегове, или преливаща вода). Сексуалното напрежение изобилства, заедно с настроение, което е наречено меланхолия или мрачно. В определен момент - вероятно когато е знаел, че умира от рак на белия дроб - раци, подобни на медальони, започват да изпъстрят сцените му. В крайна сметка природата изглежда едновременно приветлива и смътно зловеща, и така или иначе силно духовна, сякаш проявява Бог като защитник и съдия.

Образ

кредит...Оля Висоцкая

Дънкли беше жив за политическите и социални течения на своето време и място. Агитацията и организацията за независимост започват в средата на 30-те години на миналия век и са предоставени постепенно от британците, започвайки през 40-те и 50-те, за да бъдат завършени през 1962 г. Той рисува бели хора, които играят тенис или в пълна конна екипировка - правят неща, които черните ямайци не можеше да направи. Той направи портрет на подиграващия се президент Франклин Рузвелт, след като Съединените щати наеха Малкия Кози остров и го използваха като военноморска авиобаза в продължение на три години по време на Втората световна война. Съединените щати също заеха близката земя в Ямайка за аварийна писта, измествайки три села. Една от тях, Санди Гъли, стана титлата на една от най-добрите скулптури на Дънкли, седнала мъжка фигура, която наподобява по-будна, дори гневна версия на Мислителят.

Може също да се твърди, че много от естествените форми на Дънкли почти настръхват със скрита сила, която чака да бъде трансформирана в действие. Това изглежда особено в случая с един от най-големите Дънкли тук - Banana Plantation (около 1945 г.). Той отразява времето му в Куба със също толкова плодовито изображения на листа и плодове и голям, ако не и гигантски, напрегнат заек в дупката си, който се кани да изяде банан, слушайки за сигнал.

Друг художник, който веднага изниква в ума пред картините на Дънкли, е Самюел Палмър (1805-1881), централна фигура в британския романтизъм, чиито ранни рисунки с мастило на пейзажи, вдъхновени от неговото откритие на средновековното изкуство, споделят компресираното пространство и интензивната духовност на Дънкли. Би било интересно, ако по-нататъшните изследвания на пътуванията на Дънкли и неговото излагане на изкуството включват проблясъци от света на Палмър. Но само интересно. Силите на Дънкли за усвояване и трансформация бяха до голяма степен негови, както и светът, който той измисли с тях.


Джон Дънкли: Нито ден, нито нощ

До 24 февруари в Музея на американското фолклорно изкуство, 2 Lincoln Square, Манхатън; folkartmuseum.org .