Джаз пътешествието на Джейсън Моран в Уитни променя пространството и времето

Пианистът и концептуален художник се занимава с физическата история на джаза в сътрудничество с Кара Уокър, Джоан Джонас и други фигури от света на изкуството.

Джейсън Моран изпълнява със своето трио, Bandwagon, в Музея на американското изкуство Уитни. Спектакълът е също толкова част от неговата изложба, колкото и неговите скулптури и рисунки.

Миналата седмица в Музея на американското изкуство Уитни Джейсън Моран и неговото трио Bandwagon свиреха около 10 минути в копие на сцената в Three Deuces, бибоп клуб от Ню Йорк от 40-те години на миналия век, когато той внезапно стана от пианото. и се промъкна през тълпата, събрала се в галерията на осмия етаж на музея.

Докато барабанистът Nasheet Waits се върна соло в Three Deuces, г-н Моран и басистът Tarus Mateen се насочиха към различен сет, като този пресъздаваше свърталището в центъра на 60-те Салон на охлювите . Г-н Уейтс се присъедини към тях и триото отново се раздвижи, от назъбен блус от 21-ви век до преработка на Thelonious Monk.



В шума и буйството на представянето на групата и любопитния ангажимент на възмутената тълпа, тези два етапа оживяха, точно както някога са имали оригиналните клубове.

Спектакълът кръсти нова изложба, Джейсън Моран, първото музейно проучване, посветено на това Макартър печели пианист и концептуалист. (Шоуто беше открито миналата година в Walker Art Center в Минеаполис и пътува до два други града, преди да пристигне в Whitney. Ще продължи до 5 януари.) Това е неоспорим — макар и неизненадващ — крайъгълен камък в кариерата на художник, който винаги е настоявал да се движи странично между художествените практики и нагоре по стълбата на света на изкуството.

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Шоуто на Уитни включва творби, направени с водещи фигури от света на изкуството като Джули Мехрету, Кари Мей Уимс, Стан Дъглас, Кара Уокър и Глен Лигон. Чудех се: „Защо всички тези невероятни художници са свързани с този един човек?“, каза в интервю Адриен Едуардс, куратор на представлението в Whitney и главен творчески архитект на изложбата. Той е общият знаменател, така че се заинтересувах защо.

Г-н Моран и г-жа Едуардс възнамеряват изложбата да не е просто посрещане на творческия конклав на г-н Моран, но и като свое собствено жизнено пространство. Това е самостоятелно шоу – „Джейсън Моран“ – но е и групово, каза г-жа Едуардс. Беше за това как да задържим всички тези неща във въздуха и да плават, като равни части, в изложбен формат.

Обикновено разглеждането на музейно шоу може да включва разходка из редица галерии, но в тази връзката ви с пространството и времето е обърната настрани. Физическото съдържание на изложбата е предимно съсредоточено в една голяма стая, но тъй като много от тях са базирани на музика и видео, прекарвате много време неподвижно, оставяйки нещата да се играят, сякаш сте на представление. И наистина ще има още изпълнения. Сцените тук ще бъдат реактивирани през повечето уикенди тази есен от концерти на джаз групи, избрани от г-н Моран. На 12 октомври той ще се представи извън музея на гигантска калиопа, цепваща уши построена от визуалната художничка Кара Уокър, предназначена да предизвика ужасите на робството на юг и на която г-н Моран ще свири песни от афро-американския канон.

Главната галерия е доминирана от сценичните скулптури - общо три - които г-н Моран създава с помощта на изработчици. Те са мащабни диорами на стаите, които някога са съществували в салона на Slugs в Ийст Вилидж, Трите двойки в Мидтаун и балната зала Savoy в Харлем. На тъмносивите стени на галерията три големи екрана показват видеоклипове и кадри от сътрудничеството на г-н Моран. Визуализациите се изпълняват без да се повтарят повече от два часа и включват кадри от работата му с Джоан Джонас, Theaster Gates и други; видео парчета, които той направи с г-жа Уокър, г-жа Уиймс и Лорна Симпсън; и снимки от сътрудничеството му с други, придружени от свиренето на пиано на г-н Моран, което се излъчва спектрално от бебешкия гранд на Трите двойки (има възможности за игра на пиано, така че клавишите всъщност свирят сами).

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Малък страничен театър показва шестчасовото музикално видео на г-н Дъглас, Луанда Киншаса, специфично за периода изобразяване на записна сесия от 70-те години на миналия век (предполагащо разговор с интензивната носталгия по сцените на г-н Моран).

Фоайето пред галерията е облицовано с 10 творби на хартия, които г-н Моран направи, като покри клавиатурата си с чаршафи, потапя пръстите си във въглен и свири. Чертежите работят като вид кинетичен остатък от производителността или алтернативна система за нотации. (Те имат равни корени в историята на нестандартната музикална нотация, датираща поне от авангардният джаз от 60-те години на миналия век и в Дейвид Хамънс баскетболна рисунка с.)

От юношеските си години г-н Моран се чувстваше а резонанс между музиката и другите форми на изкуството. Но като ученик в Manhattan School of Music, той откри, че историята на джаза до голяма степен се предава под формата на упражнения и ноти.

За да избяга от тези ограничения, той търси художници и други художници, поставяйки ги в центъра на своя процес по начина, по който ранните джаз музиканти имат танцьори. Трябваше да видя какво мисли някой друг за музиката - не джаз музикант, каза той наскоро на кафе в ресторант близо до Уитни.

Но едва когато работи с г-жа Джонас, световно величие на изкуството, в средата на 2000-те, започва да вижда себе си като концептуален художник. Г-жа Джонас прави пърформанс изкуство, което се насочва към въпросите за физическото пространство и границите на архивните медии. Г-н Моран беше вдъхновен да въведе някои от нейните методи в собствената си практика.

И влиянието на г-н Моран също се върна към нея. В тяхното изпълнение тя се почувства вдъхновена да участва за първи път в процеса на създаване на музика. Джейсън по някакъв начин ми позволи да стана музикант, да стана перкусионист, каза г-жа Джонас в телефонно интервю. Той е много щедър сътрудник.

И благодарение на нея г-н Моран видя, че концептуалният подход може да го отведе до среща с физическата история на джаза: пространствата и телата, които направиха възможно най-великите му моменти. Това всъщност може да се превърне в начин за празнуване на цялата култура, от която произлиза музиката - но която често се оказва изтрита в историята, особено когато музиката се издига в академията.

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Когато си помисля за всичко, което се е случило в тези клубове, на тези места, с тази публика, с цялата ефимера, която е останала след себе си – това разказва по-пълна картина на това каква е музиката, каза г-н Моран, размишлявайки върху сценичните си скулптури. Това е без звукът. На шоуто всяка сценична реплика се съпоставя с малка изложба на снимки, сувенирни картички и други предмети от самите стари клубове. Г-н Моран придоби тези артикули, предимно от eBay.

Големият предшественик на Джейсън Моран беше Bleed, едноседмичната резиденция, която г-н Моран и оперната вокалистка Алиша Хол Моран – неговата съпруга и неговият първи и най-последователен сътрудник – представиха на биеналето на Уитни през 2012 г. Точно като тяхната скорошна сценична продукция, Две крила: Музиката на Черната Америка в миграцията, който дебютира тази година в Карнеги Хол, Bleed също беше свикване на приятели и сътрудници, като формата му беше продиктувана от техните пресечни точки.

Това проработи като фино предположение, че Уитни може някой ден да стане богат дом за изпълнения. И се показа т има тъй като чернокожите визуални артисти непрекъснато се издигат в съвременния пантеон ще трябва да се направи повече място за техните колеги в музиката и изпълнението, тъй като изкуството на африканската диаспора винаги е било, по самата си същност, интердисциплинарно.

Музеят е изнасял джаз и класически концерти от 60-те години на миналия век, но никога не е защитавала представянето на същото ниво като визуалното изкуство. Възползвайки се от това, което Bleed е записал, мислейки и работейки заедно, г-н Моран и г-жа Едуардс направиха това да изглежда възможно.


Джейсън Моран

До 5 януари в Музея на американското изкуство Уитни, 99 Gansevoort Street, Манхатън; 212-570-3600, whitney.org .

Акцентите в изпълнението включват саксофониста Арчи Шеп на 25-26 септември; вокалистката Фей Виктор на 18-19 октомври; The Onyx Collective на 1-2 ноември; басистът Cecil McBee на 15-16 ноември; и Трио Тигър на 3-4 януари. Калиопата Katastwóf Karavan на Кара Уокър ще бъде изложена извън музея на 12 октомври, а г-н Моран ще се представи на калиопата в 18 часа.