„Стенописът“ на Джаксън Полок прави рядко пътуване до Венецианското биенале

Стенописът на Джаксън Полок е изложен в колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция.

ВЕНЕЦИЯ - „Стенопис“ на Джаксън Полок: Енергията стана видима в колекцията на Пеги Гугенхайм тук има малко шоу, изградено около левиатан. Стенописът е пробивната картина с ширина 20 фута, която доведе до 1943 г., когато Гугенхайм възложи на Полок да направи картина за стена в нейната градска къща в Ню Йорк. И тъй като тя даде работата на Музея на изкуствата на Университета на Айова през 1948 г., тя е била виждана другаде рядко, което я прави една от най-малко познатите забележителности на живописта на 20-ти век.

Стенописът беше първата наистина голяма картина на Полок, една от най-големите, които някога щеше да направи. Неговият размер, абстрактност и подвижна, цялостна композиция поставиха началото на по-късната му работа - въпреки че ще му отнеме няколко години, за да поеме напълно последиците от нея - и е повлияла на поколения художници.

Работата никога не е била в Италия; това е и едно от първите му показвания след неотдавнашното завършване на почистването му, проведено в продължение на 18 месеца в Института за опазване на Гети в Лос Анджелис. Процесът изглежда е внесъл повече лофт и ефирност в четката му – комбинация от дълги щрихи, подобни на коса, и извиващи се запетаи – и повече удар в палитрата му от черно и бяло, подчертано от ярко жълто, пурпурно и синьо.

Помещенията на малко бункерския дворец на Гранд Канал, където е живял Гугенхайм и където сега се помещава нейната колекция, не са нито големи, нито с висок таван. Това създава интимност, която подкрепя вярата на абстрактните експресионисти, че техните картини са големи, но са предназначени да бъдат изживявани отблизо.

Дейвид Анфам, специалист по абстрактен експресионизъм и старши консултантски куратор в Музей на Clyfford Still в Денвър, организира шоуто с музея на Айова и дава завладяващ отчет за неговото създаване в каталога, включително влиянието на движещата се фотография върху техниката на Полок. Тук той е групирал Стенопис с произведения на Робърт Мадъруел, Дейвид Смит и Лий Краснър, както и няколко Полоки, които Гугенхайм запази.

На няколко сантиметра виси Лунната жена , опияняваща творба от 1942 г., която включва митични символи и подчертава тъмните розови и тюркоазено сини цветове на своя гигантски съсед. От другата страна е Алхимия, ранна капкова картина от 1946 г., също наскоро почистена, при която хвърлената боя има крехка, права линия скорост, която г-н Анфам свързва със снимки на зенитен огън, направени по време на Втората световна война. По-близо по дух до стенописа са две други платна от 1946 г., Eyes in the Heat и Croak Movement, където процесът на капене изглежда заровен в непокорни текстури, копнеещи да бъдат свободни.

В каталога г-н Анфам оприличава стенописа на Пикасо Дамите от Авиньон като експлозивна работа, в която можете да почувствате как историята превключва предавките. Независимо дали това е напълно вярно, то е достатъчно вярно. Левиатанът на Полок шумно обявява пристигането на художествен потенциал с неизвестна степен. Удивително е да го срещнете тук, повече от 70 години по-късно, сякаш в нечия всекидневна. РОБЕРТА СМИТ

Образ

кредит...Джон Голингс/Австралийски съвет за изкуства

ЧЕРНАТА КУТИЯ НА АВСТРАЛИЯ НА БИЕНАЛЕТО

ВЕНЕЦИЯ — Дори присъствието на Кейт Бланшет, културни и политически сановници, церемония за почистване на дим за създаване на положителна енергия или изпълнение на диджериду от двама местни артисти не могат да гарантират новия австралийски павилион в Венецианско биенале дебют без стрес.

Човекът за борба с вредителите дойде да фумигира в неделя вечерта, Фиона Хол , 61-годишният художник, роден в Сидни, избран да открие структурата, каза весело при откриването й във вторник.

Елегантният павилион от черен гранит, дело на Дентън Коркер Маршал от Мелбърн, е първата сграда, построена в района на Джардини на Биеналето от 20 години. (Последният беше павилионът за Южна Корея.) Около 36 австралийски художници през това време са излагали в обичана временна конструкция, изградена от фиброцимент и стомана, но тя е била трудна за поддръжка и през 2009 г. Саймън хапе , банкер и покровител на изкуствата, който е комисар за Австралия на това Биенале, започна кампания със съпругата си Катриона, за да построи това, което той нарече сграда от 21-ви век във Венеция, която е отличителна, издръжлива и спираща дъха проста.

Павилионът е построен на брега на Рио деи Джардини на цена от 7,5 милиона австралийски долара (около 6 милиона долара), като по-голямата част от тях идват от частни дарители, включително г-жа Бланшет.

Биеналето е най-старата установена международна изложба на изкуствата в света, датираща от 1895 г., година преди първите съвременни олимпийски игри. През 1907 г. отделни страни започват да строят национални павилиони, с отличителен усет и архитектура.

Джон Дентън и неговият екип построиха австралийския павилион от гранит на Зимбабве, транспортирайки го до мястото на шлепове. Мислех за това като за загадъчна черна кутия, която се появява в Giardini, каза той, добавяйки за дизайна, че е австралийска черта да бъде малко резервирана и да не е твърде настойчив.

Но молци от килера се бяха пренесли контрабандно на борда, заровили се в някои от скулптурите на г-жа Хол, които са направени от хляб. Така в неделя вечерта природата и културата се сблъскаха и контролерът на вредителите дойде да пръска. За щастие само две скулптури се бяха разпаднали и се нуждаеха от повторно изпичане.

Шоуто на г-жа Хол, Wrong Way Time, взема за свои теми глобални конфликти, икономическа криза и минното поле на лудост, лошотия и тъга в еднаква степен, каза тя. Имаше птичи гнезда от настъргани доларови банкноти и висящи фигури от настърган камуфлажен материал и плетени смъртни маски.

Една от най-новите й скулптури, Crust, беше преобърнат бежански кораб, направен от хляб, коментар, каза тя, за фрагментацията на общности и семейства, причинена от смъртта на мигранти в Средиземно море. БАРБАРА ГРАУСТАРК