Джаксън Полок, Преди капката

Стенописът, най-голямата му картина, се завръща в Ню Йорк за първи път от 20 години, в Гугенхайм.

Стенописът на Джаксън Полок с ширина 20 фута (1943), първоначално поръчан от Пеги Гугенхайм и сега собственост на Университета на Айова. Той структурира композицията със седем повече или по-малко вертикални дъги от кафяво до черно, което ви насърчава да я четете хоризонтално, като наративна панорама.

За Жак-Луи Дейвид това беше „Клетвата на Хорациите“, за Казимир Малевич — Черен квадрат, за Вирджиния Улф — Стаята на Джейкъб, за Ейми Уайнхаус — Рехабилитация. Това са пробивните творби — пантите между ранната кариера и зрялата. Всичко преди тях изглежда като загряване, всичко след това като естествен резултат, макар че в момента на тяхното създаване кой би могъл да каже?

За Джаксън Полок пантата е запоена през 1943 г., когато Пеги Гугенхайм му възлага да изпълни първата си монументално мащабна картина: стенопис с размери 20 на 8 фута за тесния вестибюл на нейната градска къща в Упър Ийст Сайд. Той вече беше спечелил известно признание за ранните картини, насочени към сюрреализма, силно повлиян от своя учител Томас Харт Бентън и от Мексикански стенописци той почиташе. Но в Стенопис Полок се отваря в покриваща платно абстракция на жестове, с необработени, широки линии, приложени с действието на цялото тяло. Тежката символика и прекомерните извивки от първите години на Полок се насочиха към нещо ритмично, автоматично, почти танцуващо и почти капещо.



Образ

кредит...Бернард Шард, чрез Къщата на Поллок-Краснер и учебен център

Стенописът сега принадлежи на Университета на Айова, на който Пеги Гугенхайм дарява картината през 1951 г. Музеят на изкуствата на университета е разрушен от наводнение през 2008 г. (колекцията му е евакуирана навреме) и така картината е изминала няколко години на калфа. Година и половина възстановяване в Института за опазване на Гети в Лос Анджелис възстанови пожълтелия, увиснал стенопис до оригиналната му жизненост. Оттогава масивното платно - нещото тежи 345 паунда - е извито в Лондон и Билбао, Бостън и Сиукс Сити, а сега и в галерия на музея Соломон Р. Гугенхайм.

Това е първият път, когато Mural се завръща в Ню Йорк след ретроспективата на Полок на Музея за модерно изкуство от 1998-99 г. и вероятно няма да се върне за известно време; Айова се надява да отвори отново своя музей на изкуствата през 2022 г., като наградата ще бъде върната на мястото си. И времето е благоприятно... добре, ако някой момент може да се нарече благоприятен през 2020 г. Пристигането му съвпадна с американски живот , изложбата на Уитни за мексикански стенописци и американците, които ги обичаха, сега се разшири след затварянето на коронавирус. Това шоу има осем други картини на художника преди накапване, които заедно със стенописите се добавят към случаен фестивал на ранния Полок.

Образ

кредит...Дейвид Хийлд/Фондация Соломон Р. Гугенхайм

Този млад художник от Уайоминг следва брат си в Ню Йорк през 1930 г. и се записва в курсовете на Томас Харт Бентън в Лигата на студентите по изкуство. Силните фигури на Бентън щяха да окажат формиращо влияние за Полок, въпреки че той вече беше влюбен в стенописите на Хосе Клементе Ороско в Калифорния, а по-късно щеше да присъства на семинар с Дейвид Алфаро Сикейрос, най-марксистът от стенописците, които водят Vida Americana. В Whitney, плътно очертаните фигури на Orozco информират Pollock's Без заглавие (Гол мъж с нож) , завършен около 1940 г. - чиито завити и плътно закопчани голи фигури от своя страна предвещават преплетените извивки на стенопис. Има повече действие в неозаглавена, широкоформатна живопис на търкаляща корида, която очевидно канализира силата и насилието на Сикейрос.

Силно алкохолик, клинично депресиран, Полък получава през 1940 г. a 4F отлагане от драфта , което го задържа в Ню Йорк по време на войната. Той намери работа като подготвител във все още новия Музей на необективната живопис (предшественикът на музея на Гугенхайм), но напусна, когато Пеги Гугенхайм предложи на новия художник месечна стипендия: първо $150, по-късно $300. Тя показа по-малките му картини в галерията си „Изкуството на този век“ и смяташе, че мащабно произведение в дома й може да предизвика не само художествен пробив, но и търговски. Тя инструктира Полок да нарисува стенописа върху платно, а не директно върху стената, за да може да го покаже в галерията, както и у дома. (Съветникът, който даде на Гугенхайм тази проницателна идея, беше някакъв Марсел Дюшан.)

Затова Полок работеше по стенописите не в градската къща на Гугенхайм на Източна 61-ва улица, а в хлъзгавия апартамент на Осма улица, който споделяше с Лий Краснър. За да освободи място за гигантското платно и без съмнение за радост на хазяина си, той събори цяла стена. Той структурира композицията със седем повече или по-малко вертикални дъги от кафяво до черно, което ви насърчава да я четете хоризонтално, като наративна панорама. Чез Пеги, влизайки през входната врата, щеше да го прочетеш отдясно наляво - същият подход ще имаш в музея, ако влезеш в галерията от централната спирала. Ниският таван на страничната галерия също предлага намек за домашен мащаб.

Образ

кредит...Фондация Pollock-Krasner / Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Дейвид Хилд

Жълти и бели контури трептят в пролуките между кафяво-черната арматура. Широките, жестови извивки предлагат хаптично ехо от движенията на художника, но има и по-твърди ъгли, които се крият в тях, особено в струещи се, хоризонтални разрези с цвета на кърваво оранжево. Тъмни извивки, оформени като куки на S или J и се заплитат в по-светли - трик, с който художникът тества Вълчицата (1943), все още представителна картина, която Гугенхайм заимства от MoMA тук и доведе до кипене през Имаше седем в осем (около 1945 г.), което най-накрая отхвърля митологията, за да остави само гора от линии.

Вече Полок изследваше множество форми на нанасяне на боя и вероятно използваше повече инструменти, отколкото просто четка. Плътните синьо-зелени линии в стенописа, често преминаващи близо до кафяво-черния скелет, очевидно са направени с инструмент с широка четина. Но по-тънките розови линии, по-специално, изглеждат преместени или нарязани с пръчка.

Години наред търпя легендата, че пробивът е настъпил в една-единствена бясна нощ, след месеци на артистична парализа. Краснер неведнъж е подхранвал тази история. Същото направи и Клемент Грийнбърг, най-ревностният критичен поддръжник на Полок. Тъмната нощ на зачеването на Mural формира неразделна глава от така наречения триумф на американската живопис през 40-те години на миналия век – когато Ню Йорк привидно засенчи Париж като столица на изкуствата – и митът със сигурност беше достатъчно добър за Холивуд. Ако сте гледали филма Pollock от 2000 г., ще си спомните, че Ед Харис се взира в огромно бяло платно, крачи, пуши, игнорирайки Марша Гей Хардън, докато тя предупреждава, че Пеги заплашва да преразгледа! — и след това, светкавично, намазва платното с черни петли, заливайки просторите му с розово, жълто и синьо.

Хубава история. Не е вярно. Както квесторите на Getty потвърдиха, Полок всъщност е работил по Mural в продължение на месеци, позволявайки на пасажи от бавно съхнеща маслена боя да се втвърдят, преди да продължи напред. И, за разлика от големите, балетни жестове, които г-н Харис изпълнява във филма, изглежда Полок е поставил по-светлите жълти акценти преди кафяво-черните стълбове, които в крайна сметка структурират стенописа. Това е важно прозрение, тъй като ни отдалечава от това, че моето дете може да направи тази заблуда, която все още тежи на Полок, особено по-късните му капки. Стенописът всъщност е свързан чрез по-преднамерен процес на рисуване, в който инстинктът и интелектът се проследяват един друг на всяка стъпка.

Бях виждал Mural веднъж преди, когато го измиха във фондация Пеги Гугенхайм във Венеция през 2015 г. и се радвам да го видя отново тук след мексиканските чудеса на Vida Americana. В контекста на мексиканските стенописци, преди всичко на Сикейрос, тази картина на пантите се появява тук като по-композирано и наистина по-социално произведение на изкуството, а не толкова претеглено от юнгианския клап и екзистенциализъм на пени-анте, че след три четвърти век , все още се вкопчи в Полък. Тази фина, търсеща официална интелигентност, както критикува Майкъл Фрид по-късно ще напише , стана толкова замъглен в средата на 40-те години на миналия век, че Полък трябваше да намери изход от полето, което мексиканците и Бентън разчистиха за него. Тези влияния щяха да бъдат прочистени бавно, сублимирани; и няколко години по-късно в една плевня в Хамптънс щеше да се превърне в струйка.


Далеч от статива: Стенописът на Джаксън Полок

До 19 септември в музея на Соломон Р. Гугенхайм, 1071 Fifth Avenue, Манхатън; guggenheim.org. (Необходими са билети за време.)