Време е да поставим Алис Нийл на нейното достойно място в Пантеона

Голяма ретроспектива се чувства като у дома си в най-великите галерии на Метрополитън музей и трябва да заглуши всяко съмнение относно оригиналността на художника или нейната важност.

Посетител изучава портрета на Алис Нийл от 1964 г. на лидера на гражданските права Джеймс Фармър в изложбата „Хората са на първо място“ в Музея на изкуствата Метрополитън.
Алис Нийл: Хората са на първо място
Изборът на критика от NYT

Казват, че бъдещето е женско и може само да се надява. Но е важно да запомните, че миналото, чрез непрекъснати разкопки, става все по-женско през цялото време. Последното доказателство е славно безмилостната ретроспектива на Алис Нийл (1900-1984), радикалния реалист, художник на всичко човешко, в Музея на изкуствата Метрополитън.

Алис Нийл: Хората са на първо място е значимо шоу от повече от 100 картини, рисунки и акварели от улични пейзажи, натюрморти и интериори до портрети на истинско напречно сечение на нюйоркчани, понякога голи, които се считат за най-голямата й работа.



Най-голямата ретроспектива на Neel, виждана досега в Ню Йорк и първата от 20 години, тя управлява първокласните недвижими имоти в Мет - галериите Tisch, обикновено домакин на исторически фигури като Микеланджело, Делакроа и Курбе, и едва сега на жена художник. Този масив потвърждава, че Нийл е равен, ако не и по-добър от художници като Лусиан Фройд и Франсис Бейкън и е предназначен за статут на икона по поръчка на Винсент ван Гог и Дейвид Хокни.

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

People Come First се отваря с потресаващ, портрет от 1978 г., който почти ви осмелява да влезете: Маргарет Еванс, бременна. Евънс, съпругата на колажиста Джон Евънс, е гола, коремът и гърдите й са подути от предстоящото идване на близнаци. Тя кацна на нещо, което изглежда като златно кадифено кресло с чехли, позата й едновременно царствена и несигурна, втренчените й очи имитират внимателния поглед на Нийл. Профилът и лявото й рамо се записват в огледало наблизо, отражението предвещава как раждането ще обезсили формата й. Картината анонсира няколко теми на Neel: майчинството, женското действие, индивидуалната личност и тялото.

Нийл харесва, каза тя, пластичността на телата на бременни жени, предизвиквайки както собствените й изкривени форми, така и нейните безкрайни демонстрации на гъвкавостта на маслената боя. През 1980 г., на 80, четири години преди смъртта си, тя ще разкрие собствената си увиснала голота в един от най-тихо шокиращите и откровени автопортрети в историята на изкуството. Но нейните гледачки също пазиха личния си живот, както в Синди Немсер и Чък от 1975 г., гол двоен портрет на известната изкуствоведка и нейния съпруг. Позата е прилична, но истинското покритие произтича от изражението на Немсер, който е нащрек с будно любопитство.

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Звездата на Нийл е във възход от 1974 г., когато след няколко десетилетия в периферията на света на изкуството нейните противопоставящи се, солидно рисувани портрети най-накрая бяха признати с просрочено проучване в Музея на американското изкуство Уитни. Днес тя е култова фигура, ранна феминистка, роден бохем, някогашен социален реалист, активист през целия живот и непоколебим представителен художник, който смело упорства, изобразявайки хората и света около себе си през разцвета на абстрактния експресионизъм, поп и минимализъм.

Величието на Нийл се крие в различните нива на реализъм, които тя съчетава в своето изкуство. Те включват социални и икономически неравенства; влошаване на тялото с течение на времето; и сложния вътрешен живот на нейните поданици. Има реалността на собствената личност на Нийл, винаги присъстваща в нейната работа; ненаситното й любопитство към хората; и инстинкта й да натиска плика, особено като увещава седящите си да позират голи. Реалностите на нейния бурен живот също са константа. Виждаме нейното семейство, любовници, деца (от трима различни бащи), приятели, съседи (и техните деца) в испанския Харлем и обитатели на света на изкуството в Ню Йорк. Житейските трагедии включват смъртта на първото й дете, дъщеря, от дифтерия и унищожаването на голяма част от ранната й работа от ръцете на ревнив любовник.

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Тя нарисува умиращата си майка, психиатричното отделение, където се възстановява от нервен срив, причинен от смъртта на дъщеря й, неуспешния й брак и два опита за самоубийство. Тя изобразява съвременници в различни сфери, независимо дали лидери на профсъюзите като синдикалния организатор Пат Уейлън или лидера на гражданските права Джеймс Фармър, Джаки Къртис от Фабриката на Анди Уорхол или самият Уорхол, съблечен до кръста, показвайки пътната карта на хирургически белези от опита на Валери Соланас неговият живот. През 1967 г. тя също така нарисува портрет на друг член на кръга на Уорхол, Хенри Гелдзалер, куратор на изкуството на 20-ти век в Мет, с когото имаше изпитателни отношения. Тя помоли Гелдзалер за място в неговата Нюйоркска живопис и скулптура: 1940-1970 г., огромна изложба, която ще бъде открита през октомври 1969 г. с една жена — Хелън Франкенталер — сред неговите 43 артисти и само няколко отклонения от поп арт от абстракцията. Неговият отговор: О, значи искаш да бъдеш професионално?

И нека не забравяме ослепителната реалност на картините на Нийл като обекти, настойчивостта на нейния цвят, леките и сплескани композиции, неприкритите предварителни елементи, нарисувани в синьо, и нейните повърхностни текстури. Плътните щрихи боя се редуват с хлабав изчеткан фон, очертания и петна от празно платно — всичко това вероятно е погълнато от абстрактния експресионизъм. Донякъде като техния разговорчив създател, картините на Нил отказват да млъкнат и част от силата им е способността им да останат абстрактни. Не мисля, че има страхотна картина, която да няма добри абстрактни качества, които тя обяви късно в живота си. И все пак в своите изображения на отделни същества, образите на Нил надхвърлят живописта в психическата честност на нейните фигури, те ни притискат, като необичайно тактилна версия на фотографията. Те имат, както се изрази един писател, прекомерна прилика, напомняща висцералната жажда на снимките на Ричард Аведън и Даян Арбъс.

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Шоуто е брилянтно инсталирано от неговите организатори, кураторите на Met Кели Баум и Рандал Грифи, преминавайки от хронологично към тематично, свързвайки ранни и късни произведения и демонстрирайки колебанията на Нийл между различните реалистични стилове – стегнати, свободни, експресионистични, сюрреалистични. Първите две галерии обхващат творби от 1930-те до края на 1950-те и показват колко основополагащ за нейното развитие е Ню Йорк - неговите сгради, проблеми, хора и кварталите, в които е живяла - Гринуич Вилидж, Горния Уест Сайд и особено испанския Харлем . Тя се мести там през 1938 г., за да бъде с Хосе Сантяго Негрон, бащата на Ричард, първият й син, и остава до 1960 г. (Хосе се е преместил до 1940 г.).

Има няколко средни галерии, посветени на нейните портрети от 60-те и 70-те години, считани от мнозина за най-добрата й работа - и за известно време, докато славата й растеше, единствените й усилия за заслуга. Но шоуто потвърждава, че тя е била изключителна от самото начало, например в портрет на Ел Греко от 1926 г. на първия й и единствен съпруг, Карлос Енрикес, бащата на двете й дъщери, от когото тя се раздели рано, но никога не се разведе.

В различни моменти произведенията от миналото нарушават наратива, който изглежда се формира. В галерията Counter/Culture, където доминират творби от 50-те и 60-те години, три портрета от 1935 и 36 - Пат Уейлън, Макс Уайт и Еленка - се вписват точно, показвайки колко рано е започнала да достига своя зрял стил.

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

Образ

кредит...Саша Арутюнова за The New York Times

По пътя три малки галерии в страничната лента съдържат идиосинкратични миксове, които се движат наоколо във времето. В раздела Начало, малки акварели от любовния живот на Нил след Карлос. Те са последвани от поразителен гол портрет от 1934-35 г. на втората им дъщеря Изабета, на около 6 години; и картина на Хартли, вторият й син и най-малкото дете (с фотограф на име Сам Броуди), през 1943 г., като малко дете на люлеещо се конче, гледащо навън със светли сини очи. Той завършва с три великолепни натюрморта: настръхналата чаша с плодове от 1952 г. до два от 70-те години на миналия век, отново противоречащи на хронологията и схващането, че само късният Нийл е велик.

Разделът „Човешка комедия“ включва измъчени артисти като Уорхол (1970) и Робърт Смитсън (1962), но също така и по-типичното страдание на майки с ниски доходи, търсещи помощ в хаотичната клиника Well Baby от 1928-29. Неговият анимационен експресионизъм не щади нищо. Алис е отдясно, в средата, с пелена Изабета.

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл

Изкуството като история започва със сдвояване на Нанси и Оливия на Нийл, портрет на нейната снаха и внуче от 1967 г., с майка и дете от Ван Гог. Ninth Avenue El от 1935 г. се връща към отличителния социален реализъм на Neel, съчетавайки красота и политически коментар. Неговото светещо синьо здрач небе и мастилени сенки блестят, докато нюйоркчани с малки черепни лица си вършат работата.

Това шоу е собствено разкопки. Той поддържа повторни посещения и внимателно внимание към текстовите етикети. Вземете портретите цели и след това на части. Погледнете, например, поразително изобразената ръка и емоционалните нотки, които добавят.

Постижението на Нийл се празнува в момент, когато фигуративната живопис е възходяща, вероятно по-изявена, отколкото е била в продължение на повече от 70 години. Това разширява нейния култов статут, като я премества директно в най-трафиканите пътища на изкуството - минало, настояще и предстоящо.

Алис Нийл: Хората са на първо място

До 1 август в Метрополитън музей на изкуствата, 1000 Fifth Avenue, Манхатън; 212-535-7710, metmuseum.org .