ИЗОБРАЖЕНИЯ на лодки и хоризонта са относителна константа в кубинското изкуство. За кубинците те често са израз на копнеж за живот извън географски и политически затворено пространство. За редките американци, които някога виждат кубинско изкуство, изображенията могат да напомнят за място, което им е забранено да посещават.
През следващите пет месеца да наблюдават поне един аспект от Куба на теория ще бъде малко по-лесно за американците. ¡Куба! Изкуство и история от 1868 г. до днес, изложба, която току-що беше открита в Музея на изящните изкуства в Монреал, предлага повече от 400 изображения и предмети от острова, за който се казва, че Христофор Колумб е нарекъл най-красивата земя, която очите са виждали.
Много от картините са предоставени назаем от Националния музей на изящните изкуства в Хавана с насърчение от кубински служители, които искат да популяризират понятието кубинска култура, каза Морайма Клавихо Колом, директор на музея. Че Куба не е просто място на слънце, плажове, ром и танци, каза тя в телефонно интервю.
Може да изглежда провокативно да се мотае този забранен плод близо до границата на Съединените щати, чиито граждани могат да бъдат глобени за пътуване до Куба съгласно последната версия на 46-годишното търговско ембарго. Но Натали Бондил, директор на музея в Монреал и уредник на изложбата, каза: Това не е политическо шоу. Това е просто шоу.
ОбразТя отказа да спекулира дали някой музей в Съединените щати може да си сътрудничи законно в такъв мащаб със сравнима кубинска институция. Това не е въпрос, каза тя. Канада е друга държава. Канада е един от най-важните търговски партньори на Куба, а канадците са най-голямата група туристи, които посещават Куба, каза тя, така че Куба е очевиден партньор за нас.
Все пак, като се има предвид историята на Куба, всяка изложба на произведения, произведени там, изглежда се превръща в шоу за Куба и кубинската идентичност. Датата 1868 е всичко друго, но не и произволна, отбеляза г-жа Бондил: това е годината, в която кубинците в град Баямо за първи път обявяват независимост от Испания. И като включват изкуството и историята в заглавието на изложбата, кураторите също така сигнализират, че предмет на голяма част от кубинското изкуство са Куба и кубинците.
Кубинското изкуство не може да избяга от необходимите преговори с историческата ситуация, в която се случва ?? това изглежда е определящият елемент, каза Стефан Акин, кураторът от Монреал, който подбра творбите, направени след 1959 г. Най-доброто, което съм виждал в кубинското изкуство, винаги е да преговаря за пространството му или да реагира на историческото му състояние.
Като всяко изследване на изкуството и историята в западна страна, това се върти през пейзажна живопис, портрети и жанрови сцени, започвайки с фолклорни изображения на афро-кубинския селски живот. (Робството не е забранено в Куба до 1888 г.) И все пак два медиума помагат да се отдели Куба и тази изложба от другите маршове в историята.
Образкредит...Карлос Гарайкоа
Фотографите са документирали кубинския живот от средата на 19-ти век, а около 200 фотографии, предоставени от Fototeca de Cuba в Хавана, насочват посетителите от 1860-те до наши дни. Сред тях са мрачните образи на Уокър Еванс за уличния живот в Хавана, включени в книгата на Карлтън Бийлс от 1933 г., Престъплението на Куба, оплакване за обикновените хора, живеещи под диктатурата на Херардо Мачадо и Моралес (1925-1933).
Има и изобилие от изображения от изобретателна индустрия за графични изкуства, която рекламира на нарастващото потребителско население през 20-те и 30-те години на миналия век, използвайки новите речници на модернизма и сюрреализма. Живата плакатна култура на Куба беше толкова силна, че оцеля при прехода към еднопартиен комунизъм след поемането на властта на Фидел Кастро през 1959 г.
И все пак, ако има звезда, която да се празнува в това шоу, това не е г-н Кастро, а Уифредо Лам, роден през 1902 г. от китайци и афро-кубинци. Той пътува до Европа, за да учи изкуство през 1923 г., присъединява се към кръга на сюрреалистите на Андре Бретон, участва в Гражданската война в Испания и рисува в сюрреалистичен стил, който привлича окото на Пикасо с използването на африкански образи, които наподобяват формите, които Пикасо заимства по-рано през века. Пикасо беше много цитиран да казва: Той има право. Той е негър.
Обратно в Куба през 1942 г. като бежанец от нацистите, Лам привлече окото на Алфред Х. Бар-младши, директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Въпреки че Лам избягва изложбата на Бар от 1944 г. „Модерни художници на Куба“ от страх да не бъде обявен за кубински художник?? вместо това той показа в галерията Пиер Матис в Ню Йорк ?? MoMA придоби голямото платно на Лам „Джунглата“ от 1943 г., гъсталака от растителни реси и фигури на хора и животни в тъмнозелени, сега смятана за негов шедьовър. MoMA не предоставя „Джунглата“ за шоуто поради нейната крехкост, но допринесе „Майка и дете II“ (1939), една от 14-те картини на Лам, които са представени.
Образкредит...С любезното съдействие на Музея на изящните изкуства в Монреал
Семейството на Лам, един от най-големите притежатели на неговите произведения, не е предоставило снимки на изложбата. Потърсен по телефона в дома му в Париж, 46-годишният син на Лам Ескил каза, че г-жа Бондил е потърсила съвета му относно изложбата, но не и заеми. Той каза, че не е чел каталога на изложбата, който включва две есета за баща му и друго за колективен стенопис, който баща му е изиграл роля в зачеването и рисуването. Той се засмя на заглавието на едно есе, Lam: A Visual Arts Manifesto for the Third World.
С Куба винаги е сложно, каза той. С Куба винаги има идеологически надзор. Не бих казал контрол, а надзор. Те искат да се уверят, че това, което се казва, или посланието, изнесено в чуждестранна изложба, няма да противоречи на днешна Куба.
Баща ми подкрепяше революцията, когато тя се състоя, отбеляза г-н Лам, добавяйки, че баща ми беше хуманист повече от всичко друго и че неговото участие или ентусиазмът му за Кубинската революция определено е от 60-те години на миналия век, за движение за еманципация на освобождението повече, отколкото като идеологическо комунистическо начинание.
Лам остава водещ на шоуто в Монреал, въпреки че напуска Куба през 1946 г. и никога повече не живее там на пълен работен ден. Централният елемент на изложбата е Cuba Colectiva, гигантски стенопис от 1967 г. върху шест панела, който първоначално е замислен от Лам и създаден от 100 кубински и европейски художници за Salon de Mai, годишна изложба. Въпреки че художниците правеха колективни творби в Съединените щати и Европа по това време, често в знак на протест срещу войната във Виетнам, този стенопис беше почит към романтичния възглед на кубинския социализъм, който вдъхновява много европейски художници по това време.
Образкредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж
Огромният стенопис пътува следващата година от Куба до Франция, където кураторите казаха, че е бил свален от показ след няколко часа, за да се избегнат щети от студентското въстание през май 1968 г. Обратно в Хавана, в крайна сметка беше поставен на склад. Когато музеят е опразнен през 1999 г. за ремонт, стенописът и рамката му са били нападнати от термити. Без пари за възстановяването му, кубинците намериха парижки дилър, който да поеме поръчката, а стенописът се показва за първи път извън Куба след консервацията му.
Подобно на стенописите, голяма част от кубинското изкуство от 1959 г. насам е в услуга на режима на Кастро, или в стил социалистически-реалист през 70-те години (когато руснаци преподават в художествените академии там), или в стил поп арт, адаптиран към официални портрети на фигури като Господин Кастро и Че Гевара.
Това е поп форма на речник?? крещящите цветове, ярките букви, каза г-н Акин от музея в Монреал. Те приемаха поп естетиката и я функционализираха.
По-малко функционални идеологически са произведения, направени от съвременни художници, които започват да намират пазари в чужбина след години, през които единственият им клиент е била държавата. През 80-те и 90-те години, когато съветската помощ изсъхна, художествените материали бяха особено оскъдни и художници от смесени медии като Алексис Лейва (Кчо) и дуото Лос Карпинтерос (всички представени в шоуто в Монреал) конструираха произведения от каквото могат. чисти. Това беше нова кубинска хибридизация: смесица от намерени предмети и Arte Povera. Купих си скулптура и попитах художника дали може да я сложи в мехурчета вместо мен, каза Хауърд Фарбър, американски колекционер. Той не знаеше за какво говоря.
Докато повечето кубински художници се борят, някои процъфтяват, като Карлос Гарайкоа, който прави снимки на празни места, където някога са били сгради в Хавана, и след това изгражда бившите структури в деликатна нишка върху снимките. 40-годишният г-н Гарайкоа е имал самостоятелни изложби в Съединените щати, които включват неговите големи инсталации от скулптурни градски ансамбли ?? той ги нарича утопични градове ?? но не му е издадена виза за влизане в страната. Един от неговите клъстери е последната инсталация в изложбата на музея в Монреал.
Дилърът на г-н Гарайкоа, Леа Фрейд от Lombard-Freid Projects, предположи, че този меко осветен град в миниатюра може да бъде изображение на място, очакващо кубинците един ден след смъртта на г-н Кастро или след края на ембаргото на Съединените щати.
Тя каза, че не е изненада, че работата на г-н Гарайкоа се празнува в Монреал. Мисля, че има връзка, привързаност и продължаваща връзка на всички нива, които не се срещат тук, каза тя.