Това е банан. Това е чл. И сега това е проблемът на Гугенхайм.

Ефимерни произведения на изкуството, като творението на Маурицио Кателан от плодове, често могат да представляват предизвикателства за опазването на музеите, които ги притежават.

Комик от Маурицио Кателан, изложен в Маями през 2019 г.

Малко произведения на изкуството, продадени през последните няколко години, са привлекли толкова внимание, колкото Comedian от италианския художник Маурицио Кателан, отчасти защото, въпреки цената и ироничния си хумор, в основата му е банан, който човек залепва към стената.

Простотата на хитрата работа примамени колекционери да платят до 150 000 долара за него на панаир на изкуствата в Маями миналата есен, акт на ценител, който ги зарадва, но удиви много хора, които не са си представяли, че една, хм, скулптура от плодове на стена може да има такава цена.

Сега естетическото достойнство на творбата се подсилва от Музей Гугенхайм в Манхатън, която го приема в колекцията си като анонимно дарение.

Ние сме благодарни получатели на подаръка „Комедиант“, поредната демонстрация на ловката връзка на художника с историята на модерното изкуство, каза директорът на Guggenheim, Ричард Армстронг. Отвъд това предлага малко напрежение за нашето съхранение.

Образ

кредит...Джон Тагарт за The New York Times

Всъщност Comedian, както се продава, не включва банан или лента. Това, което човек купува, е сертификат за автентичност, изненадващо подробен списък от 14 страници с инструкции, със диаграми за това как бананът трябва да бъде инсталиран и показан.

Лена Стрингари, главен консерватор на Гугенхайм, каза, че инструкциите ще бъдат доста лесни за следване и са доста пълни при справянето с въпроси като колко често да сменяте бананите (7 до 10 дни) и къде да ги прикрепите (175 см над земята).

От всички работи, с които трябва да се сблъскам, това е може би една от най-простите, каза г-жа Стрингари. Това е тиксо и банан, добави тя.

Консервацията на концептуалното изкуство не винаги е толкова проста за музеите, които все по-често искат да запазят произведения, направени от всякакви ефимерни вещества, като храната.

Образ

кредит...Фондация Соломон Р. Гугенхайм; Кристофър Маккей

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк / SIAE, Рим

Как се грижи човек за умален модел на алжирски град, направен от кус-кус? Направена е скулптура на преплетени тортили ? Плод, залепнал върху a закалка за палта ? (Всички произведения, които Гугенхайм показа.)

Като се има предвид очакването, че музеите ще съхраняват произведения за поколения, векове, може би дори завинаги, множеството трудни въпроси, които изплуват около този вид произведения, надхвърлят по-типичните притеснения за това как да поправите маслена картина или да поправите пукнатина в скулптура .

Как да запазите балон, който съдържа дъха на художника (нарича се Дъхът на художника ) и това неизбежно ще се издуха? (Тейт Модерн.)

Какво ще кажете за компютърно базирано изкуство, когато компютърът или неговият софтуер са остарели и вече не могат да работят? Или многото парчета, които са създадени от флуоресцентни лампи, когато флуоресцентните лампи вече не се произвеждат?

Отговорът за някои е толкова високо понятие, колкото и изкуството.

След като мислите, че изкуството е идея и материалът е второстепенен, тогава няма значение дали този материал продължава дълго време, каза Мелиса Чиу, директор на музеят Хиршхорн и градината на скулптурите в Смитсониън във Вашингтон. Hirshhorn има свои собствени специалисти по опазване, които са склонни към изкуство, създадено от базирани на времето материали, които се разграждат. Много от тях са наистина предизвикателни. Ролята на музея в известен смисъл е да запази творбата завинаги.

Фокусът е толкова много върху идеята, че в някои случаи материалите не издържат края на изложбата. Подобно на произведенията, включващи банани или кус-кус, арт обектът се изхвърля, но идеята за изкуство продължава да живее, за да бъде пресъздадена в бъдеще според инструкциите на художника.

Образ

кредит...Музей на Хиршхорн и градина на скулптурите, Smithsonian Institution

Предизвикателствата на Хиршхорн включват Lick and Lather, джендър-политическа работа, включваща два бюста на художничката Жанин Антони, единият от шоколад, другият от сапун, който тя е износила чрез облизване и измиване — и който музеят съхранява на хладно място, когато не е изложен.

Друго негово парче, палимпсест, от художничката Ан Хамилтън, участва охлюви поглъщащи зеле . Кураторите трябваше да се уверят, че зелето е от вида, който охлювите могат да ядат, и след това накрая да изхвърлят охлювите.

Образ

кредит...Ан Хамилтън, чрез музей и градина на скулптурите Хиршхорн, Смитсониански институт, Вашингтон

Известен пример за изкуство, създадено от органична материя, е ябълката на Йоко Оно от 1966 г., включваща ябълка на пиедестал от плексиглас . Когато беше показана в Музея за модерно изкуство през 2015 г., ябълката беше купена от магазин на 53-та улица и подменена няколко пъти през четирите месеца на изложбата, каза Кристоф Черикс, един от кураторите, които поставиха шоуто .

Но никога не се притесняваше, че хората ще го откраднат.

Щом го свалиш от пиедестала, значи е просто ябълка, каза той.

По-рано тази година Музеят на американското изкуство Уитни отиде по-далеч - излагане произведение на изкуството на Дарън Бадер, използващо 40 парчета плодове и зеленчуци - от рамбутани до звездни плодове до репички дайкон - получени и освежени от седмична доставка Fresh Direct и редовни пътувания до близкия плодов пазар в Челси.

Образ

кредит...чрез Музея на американското изкуство Уитни

Образ

кредит...чрез Музея на американското изкуство Уитни

Образ

кредит...чрез Музея на американското изкуство Уитни

Смисълът на шоуто? За да видите плодовете и зеленчуците, докато функционират като скулптури, каза Кристи Мичъл, куратор. Откривате, че се възхищавате на луковица от копър по същия начин, по който бихте направили издълбан мраморен бюст. Преди да загубят свежестта си, предметите на изкуството редовно се мият, нарязват и сервират на посетителите в салата.

Образ

кредит...чрез Музея на американското изкуство Уитни

Друго произведение на г-н Бадер, изложено в Лондон, е направено от резен лазаня, инжектиран с хероин, и представя различни проблеми на снабдяването. Купихме лазанята от Маркс и Спенсър, а хероина от дилър, каза галеристката Сейди Коулс, която представи шоуто. Тя каза, че работата е едновременно нелепа, безсмислена и забавна като концепция, но също така е предизвикателна и меланхолична и както всички работи на Бадер ни кара да поставяме под въпрос приетите идеи за авторство, стойност и правдоподобност.

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк / ADAGP, Париж

Образ

кредит...Фондация Соломон Р. Гугенхайм; Ерик Мунари

В Guggenheim, за шоуто през 2016 г., г-жа Стрингари и служителите на музея приготвиха кус-кус според художника Кадер Атия специфична рецепта, заедно с паста за тапети и сол, за да я поддържат заедно и да възпират мухъл. Нейният персонал, с помощта на художника, използва калъпи от неръждаема стомана, за да пресъздаде модела на пустинния град Гардая, който г-н Атиа проектира като коментар на колониализма. Градът вдъхновява западните архитекти, но те рядко признават влиянието му.

През трите месеца на изложбата екипът на музея наблюдаваше скулптурата за вредители като буболечки. Появиха се пукнатини, но това беше една от точките, отразяващи възрастта на древния град. Всеки отпаднал кус-кус беше пометен.

Друг художник, чиято работа е под грижите на г-жа Стрингари, Дан Флавин, използва флуоресцентни тръби в своето изкуство. Г-жа Стрингари каза, че тръбите, които някога са били лесно купувани, сега трябва да бъдат направени по поръчка. Тя се тревожи как ще запази изкуството на Флавин, когато тръбите вече не са налични. Червените тръби са много трудни за получаване, каза тя. Те съдържат живак.

Въпреки че Флавин не се смята за концептуален художник, има концептуални аспекти в работата му. Г-жа Стрингари каза, че квесторите трябва да обмислят внимателно концептуалните основи на всички работи и дали ремонтите запазват концепцията.

Трябва постоянно да вземаме решения за това как те живеят в бъдеще, каза тя.

Образ

кредит...2018 Стивън Флавин/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Сали Ритс

Ако могат, кураторите с въпроси се консултират с художници, когато показват такива произведения. Обикновено те могат да се опитат да интервюират художника относно протоколите за показване, когато приемат произведение в колекцията си. Понякога, както в произведението на Кателан, художниците оставят точни писмени инструкции, които ще ги надживеят.

Идеите, залегнали в основата на ефимерното изкуство, често неизбежно включват понятия като загуба, смъртност, живот и смърт.

В случая с Comedian темата е и самият свят на изкуството - и въпросите за това кой решава какво представлява изкуството и огромните суми пари, които се харчат за него.

Perrotin, галерията, която продаде три издания на произведението на панаира Art Basel в Маями, каза, че „Comedian“ със своята проста композиция в крайна сметка предлага сложно отражение на самите нас.

Един от купувачите, Сара Анделман, френски моден консултант и създател на вкус, написа в имейл: „Той ме привлече със своята абсурдност и ефект върху обществеността. Наблюдавах всички посетители на Базел да си правят селфита и си помислих, че това е такова отражение на нашето време.

Г-жа Анделман каза, че все още не е обесила комика си. Тя все още чака инструкциите, но добави, че не бърза. Това, което мисля, че купих, е идея, концепция повече от банан с лента, каза тя в имейл.

Друг купувач, Били Кокс, обаче каза, че го е изложил на стената си, и предположи, че процесът е сравнително лесен.

За него също стойността на творбата и нейното значение бяха в самосъзнателния й коментар за общество, в което всеки банан може да бъде изкуство, и каза в интервю през юли, че мисли да го дари на голяма институция .

От мястото, където седим, това е концептуална стачка, каза той. За нас това беше промяна в играта. Това е много показателно за нашето общество и колко лудо е станало то.

Все още няма информация кога Гугенхайм ще го покаже.

Когато музеят го направи, г-жа Стрингари казва, че подпомогната от инструкциите, тя има задачата напълно под контрол.

Не мисля, че там има нещо, което да казва откъде трябва да дойде бананът или какъв е неговият размер, каза тя. Идеята е, че това е банан. Иди си купи банан.

Попитана дали е мислила къде може да вземе банана, тя каза: Мисля, че само от местната витрина.