Международният център за фотография се пренасочва в нов дом

Когато изображенията са навсякъде, каква е ролята на музея на фотографията?

Посетителите на новия Международен център за фотография на Есекс Стрийт в Манхатън хващат изложбата The Lower East Side горе и Contact High: A Visual History of Hip-Hop долу.

Сега не само вашият мобилен телефон е камера. Звънецът на вратата може да прави снимки, както и колата, хладилникът и четката за зъби. Спортистите, занимаващи се с камера, сега вършат работата на спортни фоторепортери и всички полицаи в Ню Йорк носят телесна камера . Военната фотография се превърна от изкуство на специалисти до ежедневни действия на гражданите, а глупавото селфи, което сте качили вчера, вече е изтъркано в база данни и може да бъде продадено на правоприлагащи органи или частен детектив. Това е парадоксът: средната снимка никога не е била по-банална или неуместна, но фотографията като медия никога не е имала по-голямо значение.

През 2020 г. имаме отчаяна, отчаяна нужда от по-богат дискурс за тази нова, широко разпространена ера на фотографията: как изображението, базирано на лещи, стана повсеместно нещо и как всяко изображение или фотограф може да се отличи в този поток от снимки. Стискайте палци, че Международен център за фотография намира пътя си там скоро.



От основаването си от Корнел Капа (брат на Робърт Капа, фоторепортерът, който е заснел най-много прословутата картина от испанската гражданска война ), ICP се е заложил на фотографията и като форма на изкуство, и като исторически документ, но се е провалил във времето на социалната снимка. Какво трябва да прави един музей на фотографията, когато снимките са почти навсякъде? ICP трябва да отговори на това в нов дом в Essex Crossing, голямото ново строителство в Lower East Side, въпреки че първоначалното му програмиране предполага, че все още не е сигурно.

ICP стартира в градска къща на Museum Mile през 1974 г., където се фокусира върху документалната традиция, наречена от Capa загрижена фотография, и се премества през 2000 г. в Мидтаун, където обръща същото внимание на фотографията като изобразително изкуство. Безплатният лизинг на Midtown изтече през 2015 г., точно когато камерафонът започна да поглъща цялата фотография и почти можеше да видите объркването на ICP относно подхода му към медиите, отразен в неговите перигринации на недвижими имоти. Колекцията му беше преместена в Джърси Сити, училището остана в Мидтаун, а музеят се отнесе към дом с нисък таван на Бауъри.

Образ

кредит...Джейкъб Риис

Новата резиденция на Essex Crossing на Центъра, вътрешно пространство от 40 000 квадратни фута, проектирано от Gensler в нова сграда от SHoP Architects, не е нищо крещящо, но не и по-лошо за това. Има два етажа с галерии, някои с прозорци с пълна височина и други, които могат да се превърнат в черни кутии, плюс логото на Пентаграм „старо е отново“ вградено в плочките. (Правилните височини на тавана също!) Има и кафене на приземния етаж за тези, които не са яли в залата за храна Market Line отсреща.

Други добри новини: училището на ICP скоро ще се премести в Essex Crossing, поставяйки образователни и изложбени програми под един покрив за първи път от две десетилетия. Но новият сайт все още не е достатъчно голям, за да донесе колекцията на ICP от около 200 000 разпечатки, включително много сигнални снимки от американски фоторепортери от средата на века, върнати от изгнание от Джърси.

Встъпителните изложби включват поне една изложба, извлечена от постоянната му колекция. Долната източна страна има 40 черно-бели разпечатки, заснети в новия квартал на ICP, когато имигранти от Ирландия, Италия, Източна Европа и Китай се преместиха и храната идваше не от бистра, а от колички. Роденият в Унгария фотограф Арнолд Игъл , в своята поредица „Една трета от една нация“ улавя деца в жилища и равини в йешивата. Седем снимки на датско-американския реформатор Джейкъб Риис разкриват мръсни СРО и пренаселени училища, въпреки че кураторите го представят в текстовете на стената като мразещ труда консерватор, чиито снимки често лишават хората от тяхната човечност и достойнство.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Останалите три предавания варират от мрачни до празни. Най-лошото е Warriors, технологична дреболия Живеещият в Сиатъл художник Джеймс Купе , който използва софтуер за сканиране на лица, за да вмъкне лицата на галеристи в B-филм от 1970-те. Обявени като дълбока фалшива или почти неоткриваема редакция, видеоклиповете всъщност показват крещящи разминавания: вмъкнатата плът потръпва направо от челюстта, а лицата са прекалено зачервени, бузи на кукла Кюпи.

По-обезпокояваща от безумната технология е приглушената обосновка; реконструкциите на художниците на традиционното кино бяха стара шапка преди 20 години (помислете за Дъглас Гордън и Пиер Хюи). Това е технология в името на технологията и ICP трябва да очаква художниците да изследват живота, оформен от новите фотографски технологии, вместо просто да обявяват, че съществуват нови технологии.

Най-голямото шоу на новия ICP е Contact High: Визуална история на хип-хопа. За първи път е видян в Annenberg Space for Photography в Лос Анджелис и е куриран от журналистката Вики Тобак, която преди това събра книга и акаунт в Instagram със същото име. Сред снимките на рапъри и певци от близо 40 години, най-изисканите материали са многото контактни листове, включително снимките на Майкъл Лавин за корицата на албума на OutKast Stankonia и снимките на Ерик Джонсън на рапъра Ив, разхождащ се из Ню Йорк в под- дължина халат.

И все пак има нотка на Мадам Тюсо в подхода на Contact High, който отделя визуален анализ за невзискателна витрина на любимите ви знаменитости. Основните текстове на стената не споменават нито един фотограф, вместо това предлагането на съмнителни баналисти като хип-хоп портрета е свързано с спиране, за да видите обектите такива, каквито наистина са. Цяла стена е дадена на свежи мастиленоструйни отпечатъци на звезди от 90-те години на миналия век - Тупак и Джей, Миси и Мери. Ще бъде лесно да излезете от това шоу, като пренебрегвате действителните постижения на фотографи като Джанет Бекман, Барън Клейборн и Ал Перейра, чиито таланти са подчинени на Public Enemy, Notorious B.I.G. и Queen Latifah.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Итака Дарин Папас

Образ

кредит...Ал Перейра

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Най-интересната встъпителна изложба на ICP, макар и не без собствени проблеми, представя работата на Тайлър Мичъл, 24-годишен американски моден фотограф, който стана известен преди две години, когато засне Бионсе за корицата на Vogue . Много от снимките тук, които са почти изключително на чернокожи модели, са се появили в такива модерни списания като Document и Zeit Magazin, въпреки че можете да ги видите и в акаунта му в Instagram, сред селфита. Тук той е отпечатал няколко снимки върху плат и ги е окачил на въжета за пране (мотив, който е използвал в снимките си на Бионсе), което се чувства като съмнително усилие да се изпомпва цифровата снимка за изложба в галерията, както и астралната музика, напомпана.

В реално пространство или цифрово, г-н Мичъл има солидно око и умение за осветление, което го прави естествен в редакционната фотография. Особено красиви са портретите му в половин дължина. Но той прекалява с лесното поглъщане на езика на социалната справедливост в сферата на модата и стила, а видеоработите му се чувстват елементарни в сравнение с неговите кадри.

Помислете за триекранната инсталация Chasing Pink, Found Red, чиито върбови млади субекти в чинос се излежават боси в тревата, докато многобройните му фенове в социалните мрежи разказват преживявания от расизъм и проблеми с идентичността в глас зад кадър. Този сладко-кисел подход едно плюс едно прави две може да е достатъчен за модна редакционна статия, но изкуството изисква повече и можете да се чудите какъв би бил ICP, ако даде първото си голямо шоу тук на художник с повече опит и по-малко последователи в Instagram.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Тайлър Мичъл

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Защото е унизителна грешка да се мисли, че достигането до по-широка и по-млада аудитория изисква понижаване на амбициите и мога да назова една институция, която някога е знаела това. Именно в Международния център за фотография в Мидтаун художник Коко Фуско и кураторът Брайън Уолис представи Само Skin Deep, тяхната обширна 2003 г изложба за ролята на камерата в изграждането на американските расови категории. Именно в ICP за първи път се качи Okwui Enwezor, извисяващият се нигерийски куратор Възходът и падането на апартейда, страстно и типично прецизно изследване на южноафриканската фотография и история от 2012 г., което смесва изобразително изкуство, фотожурналистика и бюрократична документация.

Художници като г-жа Фуско и куратори като г-н Енвезор ме научиха, когато бях толкова малък, колкото децата, които сега се стичат в Есекс Кросинг, че снимката има както естетическо, така и морално измерение. (И че снимката на черното тяло, по-специално, изискваше всичките ни интелектуални усилия, за да обясним смазващата историческа линия.) Не беше достатъчно да погледнем. Трябваше да помислите усилено, да прочетете задълбочено и да погледнете както повърхността на изображението, така и реториката, която го рамкира.

Тази фотографска диспенсация беше заличена в ерата на Instagram, където знанието отстъпи място на влияние, а критичният дух беше отстъпен на микродози на утвърждаване. Може би, мъртъв 30-годишен, който съм, показвам възрастта си. Но бих си помислил, че няма по-добро място за противодействие на плиткотата на екрана – няма по-добро място да научим младата публика да гледа отблизо и да мисли сериозно – от музей.

Международен център за фотография

Всички встъпителни шоута продължават до 18 май; 79 Essex Street, Манхатън; 212-857-9700, icp.org.