Вдъхновение от юг от границата премества централната сцена в Хюстън

Нова сграда на Музея на изящните изкуства показва творби на латиноамерикански и латиноамерикански художници, много от които рядко се показват в Съединените щати.

Откриването на Нанси и Рич Билдинг на Музея на изящните изкуства разкрива творби на 250 латиноамерикански и латиноамерикански художници. Вляво, Алесандро Мендини, Monumentino da Casa, 1974, дърво и лента; вдясно, акрил на Фани Санин № 5, 1973 г., акрил върху платно.кредит...Брандън Тибодо за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

От гледна точка на художника Амалия Меса-Бейнс , чиито родители са емигрирали в Съединените щати от Мексико, изкуството на Чикано - утвърждаващият политически израз на опита на мексиканските американци - често се пренебрегва, каза тя, въпреки престоя си на Запад и Югозапад на Америка повече от век.

Не е имало много хора в музейния свят, които са поели ангажимент към тази изключително подценявана област от историята на изкуството, каза тя.

Собствените специфични за обекта инсталации на г-жа Меса-Бейнс, които отдават почит на мексиканските домашни олтари или ofrendas, не намират лесно колекционери и в резултат много от тях никога не оцеляват. Но на 21 ноември, когато Музеят на изящните изкуства в Хюстън разкрива новата си сграда за модерно и съвременно изкуство, посетителите ще открият нейния огледален олтар, Transparent Migrations. Той отразява опита на имигрантите от работническата класа, особено на жените, невидими за обществото – едно от 250 придобивки на латиноамерикански и латиноамерикански художници, много от които рядко се показват в тази страна.

В град, където латиноамериканците сега наближават 45 процента от населението, Музей на изящните изкуства , Хюстън, похарчи повече от 60 милиона долара през последните две десетилетия, за да построи от нулата център за събиране и изследвания, отразяващ позицията на града като врата между север и юг. Това ни позволява като латино или латино художници да бъдем разглеждани в рамките на по-широкото разбиране на световното изкуство, каза г-жа Меса-Бейнс, използвайки неутралната по пола алтернатива на латиноамериканците.

Образ Мари Кармен Рамирес, куратор на латиноамериканското изкуство в Музея на изящните изкуства, Хюстън, се фокусира върху събирането на по-малко пътуваните авенюта. Заложихме на художници, които не бяха толкова известни в САЩ или които нямаха абсолютно никакво пазарно присъствие, но знаехме колко важни са те за историята на изкуството, каза тя.

кредит...Брандън Тибодо за The New York Times

Усилията на музея бяха ръководени от неговия уредник на латиноамериканското изкуство, Мари Кармен Рамирес, и те са изписани широко в първата инсталация на новата сграда на Nancy and Rich Kinder Building - последната част от многогодишната разширяване на кампуса, проектирано от архитекта Стивън Хол .

Латиноамериканските и латиноамериканските произведения представляват 24 процента от изложеното там изкуство, показано в оживен обмен с европейско и американско изкуство, фотография, щампи и рисунки, дизайн и занаяти.

Посетителите ще се сблъскат с a футуристичен град от аржентинеца Гюла Кошице , неговото съзвездие от плаващи светлинни кутии в разговор с потапящи инсталации от Джеймс Търъл и Яйой Кусама . Пионерски телени конструкции от венецуелския художник Гего закотвят тематичен дисплей, наречен Line into Space, който включва калиграфска картина от Брайс Мардън и кинетична скулптура от швейцарския художник от средата на века Жан Тингули .

Има безпроблемен преход от галерията на европейска и американска модерна абстракция към бразилска Бетонно изкуство , от Мондриан до Мира Шендел , Гари Тинтероу , каза директорът на музея, отбелязвайки, че много водещи художници в Латинска Америка в средата на 20-ти век идват от Европа или са ходили на училище в Париж или в Баухаус в Германия. Тук, в единствените постоянни колекционни галерии в Северна Америка, посветени на бразилския, аржентинския, уругвайския и венецуелския модернизъм, Мари Кармен е създала канон, каза той.

Образ

кредит...Питър Молик

От пристигането си в музея през 2001 г., когато тя създава Международен център за изкуства на Америка , първият изследователски център, посветен на латиноамериканското и латиноамериканското изкуство, г-жа Рамирес е проследила значими творби, понякога в килери или под легла, от около 20 страни на юг от границата и от художници от латиноамерикански произход в Съединените щати.

Заложихме на художници, които не бяха толкова известни в САЩ или които нямаха абсолютно никакво пазарно присъствие, но знаехме колко важни са те за историята на изкуството, защото имахме изследователския компонент, каза г-жа Рамирес, която ръководи центъра и неговия дигитален архив, който има около 38 000 регистрирани потребители по целия свят. Музеят беше ранен шампион на Гего (Гертруд Голдшмит) , Лигия Кларк , Hélio Oiticica и Хоакин Торес-Гарсия , сега широко признат от колекционери и други институции.

От гледна точка на стипендията и музейното представяне, Едуард Съливан, заместник-директор на Институт за изящни изкуства , каза Музеят на изящните изкуства, Хюстън, е създал водещата институция в международен план за изложба и насърчаване на интереса към латиноамериканското изкуство.

Полето е нараснало много. Неговите силни играчи включват Музей на изкуствата Блантън в Остин (където започна г-жа Рамирес), Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис , Тейт Модерн в Лондон и Музей на модерното изкуство в Ню Йорк, който отвори врати миналата година, показвайки подарък на Патриша Фелпс де Сиснерос .

Образ

кредит...Брандън Тибодо за The New York Times

Само няколко институции са събирали латиноамерикански произведения, особено El Museo del Barrio (от 1969 г.). През 2017 г. Музеят на американското изкуство Уитни нае Марсела Гереро, която се обучава при г-жа Рамирес, като свой първи куратор, който разработва програма за латино изкуство. Но никоя друга институция не е събирала последователно толкова много латиноамерикански произведения като M.F.A.H., както е известно, наброяващи около 400 от 71 художници, заедно с повече от 825 латиноамерикански произведения на изкуството от 211 художници.

В навечерието на откриването на новата сграда, ето шест художници и произведения, подбрани от г-жа Рамирес, които може да станат откритие за посетителите.

Образ

кредит...Фани Санин и Музей на изящните изкуства, Хюстън

Роден през 1938 г. в Богота, Колумбия, получил образование в Лондон и базиран в Ню Йорк от 1971 г. Фани Санин използва геометрични форми с твърди ръбове в картини, които синтезират колумбийското абстрактно движение, водено от Карлос Рохас и цветно поле платна от Елсуърт Кели , Кенет Ноланд и Франк Стела . Тя е много интересна фигура на пантите, която никога не е навлизала в мейнстрийма, каза г-жа Рамирес, която намери мащабната картина Акрил № 5 (1973) да виси на стената на спалнята на малкия апартамент на г-жа Санин в Манхатън и сега я излага работи за първи път. Изследвайки цвят, ритъм и движение чрез вертикални ленти с различни нюанси, картината виси в тематичната галерия Цвят в светлина, която включва творби на Кели, Йозеф Алберс, Ханс Хофман и венецуелският Карлос Крус-Диес .

Образ

кредит...Имението на Елза Грамко и Музей на изящните изкуства, Хюстън

На практика неизвестна извън Венецуела, където е прекарала живота си (1925-94), Елза Грамко беше до голяма степен самоук и пионер в включването на промишлени отпадъци като художествен материал. Тя имаше международна кариера и беше показана на биеналето във Венеция, но историята я отведе до разбирането само на няколко души, каза г-жа Рамирес, която показва няколко от конструкциите на художника върху дърво с автомобилни части. В Слънцето е залязло (1966) фарът на колата придобива антропоморфното качество на гигантско око. Той е интегриран с конструктивни скулптури на бразилката Лигия Кларк и работи на членове на ателието на Хоакин Торес-Гарсия, уругвайска версия на Баухаус.

Образ

кредит...Амалия Меса-Бейнс и Музей на изящните изкуства, Хюстън

Родена през 1943 г. в Санта Клара, Калифорния, в родители, избягали от мексиканската революция, г-жа Меса-Бейнс се очертава през 70-те години на миналия век като феминистка лидерка на движението за изкуство Чикано. Въпреки че много от нейните творби са ефимерни, г-жа Рамирес беше щастлива да научи, че художникът е запазил непокътнати Transparent Migrations (2001), първоначално поръчан за изложба в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис. Огледалният гардероб, съдържащ малка рокля от марля и дантелената сватбена мантия на художника, е ограден от кактуси от издухано стъкло като символ на издръжливостта на имигрантите. Той закрепва тематичната група Border, включително рисувана литография от Рамиро Гомес и фотографска инсталация от Дейвид Тейлър.

Образ

кредит...Тереза ​​Марголес и Музей на изящните изкуства, Хюстън

Базирана в Мексико, където е родена през 1963 г. и е обучена за съдебен патолог, Тереза ​​Марголес разглежда трудни теми, свързани с насилието от трафик на наркотици, предимно срещу жени. Нейното парче Lote Bravo (2005) е съставено от 400 занаятчийски тухли, направени от пръст, събрана от Сиудад Хуарес, където са открити труповете на сексуално малтретирани жени. Това е гробище за тези жени и паметник на техния живот, каза г-жа Рамирес, която не е излагала крехката работа повече от десетилетие. Тухлите са монтирани като стена в галерия Collectivity, със снимки на Кари Мей Уимс и монументална картина на Марк Брадфорд .

Образ

кредит...Карлос Гарайкоа и GALLERIA CONTINUA, Сан Джиминяно / Пекин / Les Moulins / Хавана

Сега живеещ в Мадрид, Карлос Гарайкоа е роден в Хавана през 1967 г. и е част от поколение художници, възникнали през 90-те години на миналия век, занимаващи се с язвителна критика на кубинската революция. Неговите инсталации предизвикват архитектура, памет и политическа история. Произведение от 2007 г., Ciudad doblada (roja)— Bent City (червено) — показано в Китай, но никога досега в САЩ — включва четири ниски маси, инкрустирани със 102 ръчно изрязани и сгънати картонени парчета, препращащи към китайските и японските традиции на оригами, и призоваване на лексикон от архитектурни мотиви. Той взема историята и експоненциалния растеж на Китай като отправна точка и позволява на зрителите да влязат в този въображаем град, каза г-жа Рамирес, която посочи как художникът черпи от латиноамериканската традиция на геометричната абстракция. В галерия, озаглавена Картографиране, парчето е групирано с картина от Джули Мехрету и инсталирането на Гилермо Куица на 54 матрака, боядисани с карти.

Образ

кредит...Камило Онтиверос и Музей на изящните изкуства, Хюстън

Роден в Мексико през 1978 г. Камило Онтиверос получил своя M.F.A. в Лос Анджелис, където е базиран, и работи, изследвайки нестабилността на мигрантския опит. Във Временно съхранение: Притежанията на Хуан Мануел Монтес (2009/2017) художникът припомня първия известен Мечтател, който е бил депортиран от администрацията на Тръмп, въпреки защитата, предоставена съгласно отложеното действие за пристигане на деца или DACA. Г-н Онтиверос получи достъп до вещите, които г-н Монтес остави, включително леглото, телевизора, дрехите и книгите. Художникът ги върза с въже - точно както имигрантите пренасят вещи през границата - и закрепи главозамайващата маса върху метални кончета. Несигурната структура олицетворява уязвимия статус на тези мигранти, каза г-жа Рамирес, която показва придобиването в диалог с Transparent Migrations на г-жа Меса-Бейнс.