Незаличими впечатления от 3 представления във Вашингтон

Сега в столицата на нацията има много изкуство, което можете да видите, но се открояват три изложби: емблематичните рисунки на Бил Трейлър, натрапчивите портрети на Давуд Бей и изяществото на сенегалските жени.

Бил Трейлър

Музей на американското изкуство Smithsonian

В самоук художникът Бил Трейлър е роден в робство в селските райони на Алабама в началото на 1850-те, преживява Гражданската война и реконструкцията и нататък в Джим Кроу. През 70-те си години, когато голяма част от семейството му замина на север, той се премести в град Монтгомъри, където живееше на улицата и спи в местно погребално бюро. След десетилетие там, на 80-те си години, той изведнъж - или поне така изглежда, защото знаем толкова малко за предишния му живот - започва да прави картини и рисунки от вида, който се вижда в удивителната изложба Между световете в Музея на американското изкуство Smithsonian във Вашингтон , DC



Образ

кредит...Висш музей на изкуствата, Атланта

Материалите му бяха най-основните: моливи, боя за плакати и парчета картон. Студиото беше тротоарът. Преди смъртта си през 1949 г. той създава стотици творби. Повечето бяха изображения в силует на хора, животни и сгради, които препращаха към света около него, но имаха сънлив психологически заряд. В тях дървесните кучета са едновременно пазители и хищници. Човешките фигури имат шантав, въртелив комедиен нюанс, но често се нападат един друг. Това е свят на нестабилност, недоверие и агресия, една въображаема версия, предполага се, на историята, която е преживял Трейлър.

Със 155 такива изображения, това шоу, което няма да пътува до други музеи, е най-голямото проучване на Traylor досега. Толкова жив и свеж е видът на творбата, че почти бихте могли да пропуснете тъмната й подложка. И все пак реалността, че самоукото изкуство може да бъде израз на радикално самопознание, рядко е демонстрирана по-трогателно.

До 17 март. Eighth and F Streets NW, Вашингтон, D.C.; americanart.si.edu .


Национален музей на африканското изкуство

Образ

кредит...Франко Хури/Национален музей на африканското изкуство, Smithsonian Institution

Преди няколко години посетих сенегалската модна дизайнерка Oumou Sy в нейното студио в Дакар и получих урок по концепция за шик, която надхвърля обикновения лукизъм, за да обхване етиката на самопредставяне: високият стил като гражданска добродетел. Думата Wolof за този идеал е sañse (произнася се sahn-say) и това е оперативната естетика в тази изложба в Националния музей на африканското изкуство Смитсониън.

Шоуто се основава на колекция от ефектни сенегалски златни бижута, дадени на музея от историка на изкуството Мариан Ашби Джонсън през 2012 г. Повечето от изящно филигранните огърлици, гривни и обеци датират от 20-ти век. И въпреки че са произведени от мъже златари, те често са били поръчвани от жени, които са имали пръст в диктуването на дизайна. Тези проницателни покровители със сигурност са имали предвид забележима демонстрация на богатство и престиж. Но те също бяха наясно да запазят миналото - някои теми и техники за бижута могат да бъдат проследени до археологически образци - и да бъдат в крак с глобалното настояще. Визуални мотиви от Европа и Южна Азия, както и от еврейския и ислямския Близък изток се появяват в различни комбинации.

Това казва нещо за стойностите, които представляват такива бижута, че самото злато не винаги е било решаващата съставка. За икономически по-малко щастливи потребители, превъзходните дизайни, направени от по-евтини материали - тъкани влакна, да речем - бяха приемливи заместители. Духът, който въплъщава дизайнът, беше най-важен и около него можеха да се изградят цели модни ансамбли. По поръчка на музея, г-жа Си създаде такъв ансамбъл - екстравагантна рокля и обвивка на главата, акцентирана със злато в изобилие - за шоуто. Това е сензационно. Модата като обществена скулптура, бих я нарекъл.

До 29 септември 950 Independence Avenue, SW, Вашингтон, D.C.; si.edu/exhibitions .


Национална художествена галерия

Образ

кредит...Национална художествена галерия, Вашингтон

В продължение на 40-годишна кариера, чикагският фотограф Даууд Бей се е специализирал в афро-американски портрети и въвежда своите зрители в контексти, които не са ги приветствали с готовност преди, а именно в традиционно мислещи музеи като Националната художествена галерия във Вашингтон, където това шоу е инсталиран.

През 70-те години на миналия век г-н Бей документира гражданите на Харлем; през 80-те години той изнесе фотоапарата си по улиците на Бруклин; в цветна серия от 2005 г., наречена Class Pictures, той прави портрети на ученици от гимназията и разтърси етническата смесица. Във всеки случай той записваше отрязък от социалната история, докато се случваше. След това в Birmingham Project, през 2012 г., той се обърна към миналото и го пренесе в настоящето.

Образ

кредит...Национална художествена галерия, Вашингтон

Темата беше едно-единствено травмиращо събитие: бомбардировката на баптистката църква на 16-та улица в Бирмингам, Алабама, на 15 септември 1963 г. Четири чернокожи момичета бяха убити; две момчета загинаха след това. За престъплението са отговорни представители на бялата раса. Но въпреки че г-н Бей направи сериала на място в самия Бирмингам, той се обърна към миналото. Неговите гледачи, всички афро-американци, се разделиха на две групи: млади хора, които бяха на същата възраст като децата, убити при бомбардировките, и възрастни, които бяха достигнали възрастта, на която биха били жертвите, ако бяха живи. За поредицата той сдвоява портретите в естествен размер, един млад човек с един възрастен, като диптих.

Четири такива двойки съставляват шоуто, заедно с видео на разделен екран, озаглавено 9.15.63. От лявата страна на видеото камерата се движи в бавен близък план над ежедневните интериори: плот за обяд, бръснарница. От дясната страна виждаме непрекъснат движещ се кадър, заснет от прозорец на кола, на върхове на дървета и сгради в слънчев ден - гледки, които всяко едно от убитите деца може да е видяло на път за църква през онази септемврийска сутрин.

Необичайно малко, шоуто изглежда малко като тийзър за превъзходното проучване във формата на книга за кариерата на художника, Dawoud Bey: Seeing Deeply, публикувано през септември от University of Texas Press. И в това няма нищо лошо. Изложбата и книгата заедно правят мощно нежен пакет.

До 24 март. Constitution Avenue, NW, между Third and Ninth Streets, Washington, D.C.; nga.gov .