За лишените от свобода рисуването е спасителна линия

Изложба в Центъра за рисуване разглежда как художниците са използвали молива, за да си представят свободата си по време на плен.

Без заглавие на Валентино Диксън, съставно изображение от четири рисунки с цветен молив върху хартия. Затворът е тъмно място и рисуването се превърна в инструмент за оцеляване, каза г-н Диксън.

Валентино Диксън излежа повече от 26 години затвор за убийство в Бъфало, въпреки че друг човек публично призна за престъплението. Насърчен от чичо си да използва творческия си талант от детството, за да се справи със затвора, г-н Диксън започва да рисува до 10 часа на ден през последните 20 години, които прекарва зад решетките. Той използваше моливи с ярки цветове, за да създаде въображаеми игрища за голф, вдъхновени от снимки от списания на игра, която никога не е играл.

Мирът и спокойствието на голфа отведоха ума ми на друго място, каза г-н Диксън, който беше освободен от изправителния дом в Атика през 2018 г. Затворът е тъмно място и рисуването се превърна в инструмент за оцеляване.



Рисунките също се превърнаха в пътека към неговата свобода. След като изпрати някои до Golf Digest, който публикува статия за него, медийният интерес накара студентите от университета в Джорджтаун да помогнат да убедят служителите да възобновят делото му. Г-н Диксън излезе от затвора с повече от 900 рисунки. Той продължава да рисува по 10 часа на ден, а работата му е продадена за цели 30 000 долара.

Моливът е ключ, откриване на 11 октомври в Центъра за рисуване в Сохо, изследва многото начини, по които художниците са използвали рисунката, за да си представят свободата си по време на периоди на лишаване от свобода. Това е първата изложба, замислена там от новия директор на музея, Лора Хоптман , която пое кормилото миналата есен и задава тон на нейната кураторска визия.

Този вид изложби прорязват сърцевината на тази връзка между изкуството и живота и аргументират възможността рисуването да бъде един вид спасителна линия и нещо, което може да ни помогне да се определим като хора, каза тя.

Образ

кредит...Каролин Томпсън/Асошиейтед прес

Образ

кредит...Зехра Доган; Онур Ерем

Образ

кредит...Зехра Доган

Шоуто отразява нарастващото внимание на света на изкуството към въпроса за масовото лишаване от свобода. В отговор на системните несправедливости в системата на наказателното правосъдие на Съединените щати, филантропката Агнес Гунд създаде през 2017 г. фонд „Изкуство за справедливост“, който към днешна дата е отпуснал 43 милиона долара безвъзмездни средства за активисти и художници, работещи по реформата на политиката. Поредица от скорошни изложби, включително една в Музей за съвременно изкуство Олдрич в Кънектикът и Mirror/Echo/Tilt, който е в Новия музей до 6 октомври, са издържали изживяването в затвора на светло.

Рисуването е основният художествен начин на изразяване на затворниците, като се има предвид достъпността на материалите. Но оформянето на тази тема за широка аудитория има потенциални клопки, казаха Никол Флийтууд , професор по американски изследвания и история на изкуството в университета Рутгерс и автор на предстоящата книга Отбелязване на времето: Изкуството в ерата на масовото лишаване от свобода.

Наистина е трудно да накараш хората да мислят различно за тези, които са в затвора, широко разглеждани в някои от най-негативните термини, каза г-жа Флитууд. Тя добави, че обществото като цяло не се интересува какво се случва с хората в затвора.

Кураторите на изложбата на Центъра за рисуване, която смесва политически затворници с други, осъдени за широки престъпления, се борят с въпроси за невинността и вината и как да представят достатъчно информация за художниците, за да осигурят контекст, без да осъждат. Г-жа Хоптман включи целия си кураторски екип, включително Клеър Гилман, Розарио Гуиралдес, Изабела Капур и Дънкан Томлин, в изследванията и заемането на около 140 рисунки, произведени от повече от 80 художници по време на различни форми на плен, датиращи от Френската революция до наши дни.

Образ

кредит...Музеят на изкуствата Метрополитън, чрез Art Resource, Ню Йорк

Това, което най-много ни интересува, е как човек използва рисуването, когато е несвободен, каза г-жа Хоптман. Работата в шоуто е от тези, които са практикували преди лишаването си от свобода и от тези, които станаха артисти по време на задържането и продължиха след освобождаването си. Това са хора, които са разбрали, че правят изкуство, каза г-жа Хоптман, правейки разграничение между тяхната работа и тази, направена в терапевтични или образователни програми за затвор. Това прави облика на шоуто различен от другите изложби, фокусирани върху затворническото изкуство.

Движейки се хронологично през повече от 200 години, шоуто включва необикновени карикатури на Оноре Домие , затворен през 1832 г. за направата на сатиричен образ на крал Луи Филип и деликатно изследване с тебешир на затворническата килия и младите съкилийници на Гюстав Курбе , затворен през 1871 г., когато е обвинен в съучастие в събарянето на Вандомската колона, символ на френската монархия.

Кураторите също така събраха чертежи от счетоводните книги от края на 19-ти век от лидери на индианските племена от Южните равнини, които бяха затворени от военните на Съединените щати във Форт Марион в Сейнт Августин, Флорида. Около една трета от 72-ма индианци там, включително Хо-на-нист-то, познат като виещ вълк, използваха подредени счетоводни книги на счетоводителите, придобити в търговията, за да записват ярки сцени на културна конфронтация, напомнящи традиционната картина на равнините.

Образ

кредит...чрез галерия Доналд Елис

Образ

кредит...Имението на Рут Асава, чрез Дейвид Цвирнер

Преди Рут съпруга стана известна със своите биоморфни телени скулптури, тя и семейството й бяха част от масовото интерниране на японско-американци от правителството на Съединените щати по време на Втората световна война. Като тийнейджърка Асава учи с аниматори на Уолт Дисни, които бяха затворени с нея и правеха оживени акварели, изобразяващи ежедневния живот в лагера за интернирани.

Шоуто включва рисунки, направени от художници в съветските лагери за принудителен труд от 1920-те до 50-те години; в Латинска Америка по време на диктатурите през 1970 г.; в залива Гуантанамо и в американската наказателна система.

Аза Або Ребиех , сирийска художничка, затворена през 2015 г. за своята активност от авторитарното правителство на президента Башар ал Асад, описа рисуването като форма на съпротива. В продължение на 70 дни в службите за сигурност нямаше нищо, което да ме накара да се почувствам като човешко същество, каза г-жа Або Ребие, която сега живее в изгнание в Ливан. Когато започнах да рисувам в затвора, вярвах, че все още съм жив.

Образ

кредит...Аза Або Ребиех

Нейните красиво изобразени портрети на млади жени, с които е била затворена, също бяха своеобразен подарък. Това даде възможност на другите жени, като им показа колко са красиви, каза г-жа Або Реби.

Кюрдската художничка и журналистка Зехра Доган е лежала в затвора няколко пъти от 2016 г. за нейната живопис и репортаж, смятани за критични към турското правителство. След като нейното изкуство беше конфискувано и й беше отказано хартия за рисуване, г-жа Доган изработи великолепни рокли от чаршафи и покривка, които загреба в затвора, както и от забрадки и бельо, които майка й носеше на гости. Тя ги украси с бродерия, рисунка с химикал, доматено пюре и кафе, а майка й ги изнесе контрабандно.

Охранителите смятаха, че са дрехи, но са картини, каза г-жа Доган.

Рисуването даваше надежда и на Хосе Алварес . Роден Дейви Орангел Пеня Артеага във Венецуела, където избяга от хомофобско преследване през 1984 г., г-н Алварес сменя името си след приемане на фалшиви документи за самоличност . Той имаше кариера в света на изкуството (и беше включен в биеналето на Уитни през 2002 г.), преди да бъде арестуван за имиграционни нарушения през 2012 г. Друг задържан насърчи художника да предотврати депресията, като нарисува своя портрет. Това привлече вниманието на останалите, които поискаха да бъдат привлечени.

Имаше кръг от момчета, които ми разказваха всички истории за причините, поради които дойдоха в тази страна, каза г-н Алварес, който по време на двумесечния си затвор направи повече от 30 портрета с химикал върху блокчета и написа кратки биографии на неговите поданици.

За мен това беше начин за запазване на здравия разум, но в крайна сметка също така се превърна в нещо, за което можеха да се придържат и аплодираха да го представя някъде, каза г-н Алварес, който живее във Форт Лодърдейл, Флорида, и е женен за известният магьосник Джеймс Ранди, известен като Невероятната Ранди.

Групировката на портрети е показана изцяло в Музея на изкуствата Бока Ратон, а четири творби са включени в Центъра за рисуване.

Образ

кредит...Уорън Х. Флаглер

Образ

кредит...Хосе Алварес и Галерия Гавлак

Образ

кредит...Музей на американското народно изкуство

Все още предстои да се определи дали историята на лишаването от свобода оказва влияние върху общественото мнение за тези рисунки - особено в ерата #metoo, когато много хора са по-малко склонни да отделят изкуството от художника.

Самоукият художник Адолф Вьолфли , например, е арестуван многократно за опит за сексуално насилие над непълнолетни, преди да бъде институционализиран през 1899 г. с шизофрения. Влияе ли това на начина, по който гледаме на работата му, която картографира географията на неговата алтернативна въображаема вселена?

Самият г-н Алварес призна за кражба на самоличност, но каза, че не е знаел, че истинският Хосе Алварес е все още жив. Съдията му показа снизхождение.

Г-жа Флийтууд, професор по изкуство, която е допринесла с есе в каталога на шоуто, каза, че Центърът за рисуване се опитва да създаде повече пространство за хората, за да разгледат работата и да мислят за припокриващите се съображения, които се случват в тези различни институции.

Това, където г-жа Хоптман каза, че й е удобно да прави преценки, е относно самите рисунки — някои страхотни, някои странни и интересни, но всички с трогателно качество.

Ние не сме експерти по масово лишаване от свобода, нито сме етици, каза г-жа Хоптман. Всичко, което сме, сме куратори на изкуството, които имат опит в рисуването. Ето как можем най-добре да допринесем за тази дискусия за лишаването от свобода - особено в тази страна, където е толкова важно да говорим за това точно сега.


Моливът е ключ: Рисунки от затворени художници

От 11 октомври до 5 януари 2020 г. в Центъра за рисуване, 35 Wooster Street,

SoHo; 212-219-2166, drawingcenter.org .