Хибриди от пламен иконоборец

Лукас Самарас

Въпреки грандиозното си, донякъде романтично заглавие, Лукас Самарас: Предложения от една неспокойна душа в Музея на изкуствата Метрополитън демонстрира доста ясно, че г-н Самарас е в най-добрия си вид като художник, когато се установи – особено с фотографията, средата, с която най-много се свързва. За съжаление това шоу, извлечено от колекцията на музея – особено кеш от произведения, завещани на Met от търговеца на произведения на г-н Самарас, Арнолд Глимчър, и съпругата на г-н Глимчър, Мили – е доста тънък във фотографията. Вместо това се опитва да укрепи статута на г-н Самарас като универсален художник с незначителни резултати.

Тъй като шоуто беше удължено след първоначалната си дата за затваряне, дори малка селекция от първоначално включени полароиди беше премахната. Това, което остава, са рисунки, картини, скулптури и сборки от 60-те до 80-те години на миналия век и няколко скорошни фотоработи, които включват дигитални ефекти, както и видео от 2006 г. на г-н Самарас, който прави рисунка върху светлинна кутия. Едно от ярките точки на изложбата е, че показва г-н Самарас като член на художествена общност в Ню Йорк, която наистина беше неспокойна, иновативна и експериментална.

Роден през 1936 г. в Кастория, Гърция , г-н Самарас се премества в Ню Джърси като тийнейджър и се включва в Happenings в края на 50-те. Той беше изпълнител в един от най-известните примери за този жанр, 18-те събития в 6 части (1959) на Алън Капроу. Творбата, която постави публиката в интерактивна среда, която следваше строго написана партитура (г-н Капроу беше учил при експерименталния композитор Джон Кейдж в New School), се състоя в галерия Рубен в Ню Йорк. Тук се вижда произведение, което г-н Самарас е запазил от събитието, на което се приписва Джаспър Джонс , Робърт Раушенберг и Г-н Капроу . Untitled (Remnant From ‘18 Happenings in 6 Parts’) (1959) е парче муселин, върху което, следвайки инструкциите на г-н Капроу, г-н Джонс рисува ивици от едната страна, а г-н Раушенберг рисува кръгове от другата.

Други произведения от тази епоха включват кутия № 10 (1963), в която г-н Самарас взе викторианска кутия за бижута, покри я с цветна прежда, прави щифтове и месингови пружини и прикрепи две свои снимки към вътрешния капак. Кутията напомня на произведения, създадени от Fluxus, друга група експериментатори в началото на 60-те. Fluxus заимства сериозно от Марсел Дюшан — и също така припомня този на Дюшан Кутия в чанта (от или от Марсел Дюшан или Роуз Селави) (1935-41), един вид музей-ретроспектива в куфар с репродукции на изкуството на Дюшан.

Друга работа на г-н Самарас, донякъде в същия дух, е купчина без заглавие (1970) от рисунки — дантелени парчета хартия, изрязани от един лист и оцветени с графит и маркери и показани в Met на различни нива на прозрачност до предават триизмерност. Работата разделя разликата между рисунка и живопис, но също и скулптура - категории, които са били под обсада през онази епоха, докато светът на изкуството се движи в по-концептуална посока.

60-те години също донесоха прилив на интерес към тялото като сайт и обект на изкуството. Г-н Самарас е цитиран тук на етикет на стена, който казва: Тъй като бях грък, можех да се занимавам свободно с тялото. Помислете за гръцките вази. Това е вярно, както ще потвърди разходката из гръцките и римските галерии на Мет. Но г-н Самарас навърши пълнолетие по време на така наречената сексуална революция, която имаше поне толкова дълбоко влияние върху работата му, колкото гръцките вази.

Тялото на г-н Самарас заема видно място в шоуто, от пастели от началото на 60-те до психеделични изображения на черепи и други части на тялото. (Ако искате да сте придирчиви, гърците представяха телата като натуралистични цялости и вероятно биха били ужасени от фрагментираните изображения на г-н Самарас.) Също така виждате загриженост за тялото в по-нови произведения като дигитално променените Conflict 23 и Conflict 22 (и двете 2003 г.), в които художникът, гол със сива опашка, се отпуска в пейзаж или има птичи крила, прикрепени дигитално към тялото си.

Липсващото звено са фототрансформациите на г-н Самарас, полароидите, които той взе от себе си, преди да манипулира мокрите багри на щампа, за да създаде главозамайващи ефекти. Няколко от 70-те години бяха гледани през първите месеци на шоуто. Г-н Самарас най-вероятно ще бъде запомнен най-добре с тези произведения, защото те взеха нова технология — вече почти остаряла — и я превърнаха в хибридна среда, нещо между живопис и фотография.

За щастие тази изложба е прибрана в мецанинови галерии в задната част на музея, до дълга галерия с картини на Робърт Райман, Пат Стеър и Чък Клоуз, включително портрет на г-н Самарас от г-н Клоуз. Тези художници пренебрегнаха указа от 70-те, за да спрат да рисуват и да се обърнат към други форми на изкуство. Музеите са склонни да празнуват това развитие; от една страна, по-лесно е да се показват картини, отколкото събития.

Но тази изложба показва как бихте могли да разделите разликата, като се ангажирате с нови форми и технологии, като същевременно останете вкоренени в класическите традиции на рисуването, живописта и скулптурата.