Стогодишното детство

Век на детето: Растеж по дизайн, 1900-2000 , в Музея на модерното изкуство, включва реквизит от Pee-Wee’s Playhouse.'>

Детството, често се казва, е отскоро изобретение . Децата са били третирани като малки възрастни, за да бъдат пуснати на работа възможно най-скоро. Образованието означаваше дисциплина и наказание. След това дойде 20-ти век и идеята, че децата са коренно различни от възрастните и трябва да се третират съответно. Идеалното дете, създание с невероятен потенциал, се превърна във вдъхновяващ символ на бъдещето, а грижата и образованието на истинските деца упражняваха умовете на велики мислители, включително много от областта на изкуството и дизайна.

Век на детето: Растене чрез дизайн, 1900-2000 г., голямо, прекрасно шоу в Музея за модерно изкуство, разглежда пресечната точка на модернистичния дизайн и модерното мислене за децата. Богато и провокиращо размисъл изследване на страхотна тема, то е заредено с интригуващи неща за разглеждане - около 500 артикула, включително мебели, играчки, игри, плакати, книги и много други.

Образ

кредит...Либрадо Ромеро / The New York Times



Джулиет Кинчин, куратор в отдела за архитектура и дизайн на MoMA, която организира шоуто заедно с Айдън О’Конър, кураторски асистент, отбелязва в уводната си част от каталога, че нито един период от човешката история не е бил толкова инвестиран в грижа за децата, колкото 20-ти век. И все пак противоречията изобилстват: еластична и мощна, пише г-жа Кинчин, символичната фигура на детето маскира парадоксални аспекти на човешкото затруднение в съвременния свят. Колко свобода да се позволи и колко контрол да се наложи са въпроси не само за децата, но и за хората навсякъде във време на упадък на традиционните ценности и разширяване на възможностите за нови начини на съществуване и действие.

От какво се нуждаят децата, за да процъфтяват и да станат истински членове на обществото? Начинът, по който отговаряте на такива въпроси, зависи от това какво мислите, че е същността на детето. Неявно, ако не и открито, различен образ на детето ръководи всеки от седемте хронологично подредени секции на изложбата.

Образ

кредит...Либрадо Ромеро / The New York Times

В началото се срещаме с това, което може да наречете рационално-креативно дете, което, като се имат предвид правилните материали за игра и няколко логически насоки, ще се превърне в малък архитект. Ето комплекти за създаване на дву- и триизмерни дизайни, разработени от Фридрих Фрьобел , основателят на движението за детски градини в началото на 19 век. Комплект учебни инструменти, пълен с различно оформени непредставителни обекти, създадени от Мария Монтесори е по-цветен и привлекателен, но също така се основава на разбирането, че огромни, сложни неща обикновено се правят от малки неща, следвайки прости правила.

Преминавайки към ерата след Първата световна война, друга визия за детството се появява под заглавието Avant-Garde Playtime. Тук един от най-показателните обекти е картина, наречена Лошото дете (около 1924 г.), декоративен панел за детска спалня от илюстратора и дизайнер Антонио Рубино. В ретро-викториански стил изобразява момче в комична ярост, заобиколено от заплашителен състав от приказни герои. Моралът може да е, че детето, обзето от хобгоблини на дребни умове, се превръща в чудовище. Тъй като са неудържимо енергични и игриви, децата се нуждаят от място, за да изразят своите импулси и въображение, които не винаги съответстват на възрастните, буржоазни ограничения на поведението.

Образ

кредит...Либрадо Ромеро / The New York Times

Тази версия на детето може да се разглежда като отражение на собственото желание на авангардния художник да се откаже от тежките морални и естетически условности. (И за да отпразнува собствените си сили; това беше време, когато идеята за детето като чист творчески гений завладя художници като Клее, Миро и Пикасо.)

Така че може да не е толкова изненадващо да научим, че художникът-футурист Джакомо Бала проектирани части от детски мебели като обикновен, боядисан дървен гардероб, който се вижда тук, държан от пода от чифт плоски, абстрактни изрезки на деца. Тук също има детски столове и бюра Стилът художници, включително възхитителна миниатюрна количка от Герит Ритвелд ; забележително е колко малко е необходимо да се промени при намаляването на основния език на простите праволинейни форми и основни цветове. Сякаш тези художници през цялото време са проектирали за идеята си за детето.

Образ

кредит...Либрадо Ромеро / The New York Times

Противоположният подход към детството навлиза в картината през 30-те години на миналия век, когато фашистките социални инженери в Германия и Япония се обръщат към децата като суровина, която да бъдат формовани в зъбци за промишлени и военни машини. Отвратителен раздел за тези събития, както е отразен във снимки, плакати и детски книги, е подчертан от стряскащи кимона за японски деца, украсени с изображения на бойни самолети, бомби и оръдия.

След Втората световна война съзнанието за нуждите на децата и как най-добре да им се обслужва се разшири във всички посоки. Здравето и хигиената станаха загриженост и дизайнерите бяха призовани да създадат не само по-конструктивни играчки и функционални мебели, но и цели училищни сгради, които да осигурят светлината, въздуха и пространството, от които младежите се нуждаят, за да растат здрави умове и тела. Рационално-креативното дете, игривото, непокорно дете - те бяха засенчени от здравото дете, което щеше да бъде по-податливо на нова ера на конформизъм през 50-те години на миналия век.

След това дойде консуматорството и появата на нуждаещото се дете, водено от желания и желания, за които не знаеше, че има, докато не бяха задействани от популярните медии. От костюми на астронавти и лъчеви пистолети през 60-те до Game Boy на Nintendo от 1989 г., дизайнерите и производителите се погрижиха за младежките фантазии с хищническа находчивост.

Противоречията на съвременното детство се събират най-резонансно в изложба на реквизит, проектирана от художника Гари Пантър за телевизионната програма Pee-wee’s Playhouse (1986-91) организира около видео прожекция на епизод от шоуто. Заобиколен от приятелски настроени герои като Глоуби, анимиран световен глобус, и Chairy, мек стол с големи очи, старинното мъжко дете Пий-Уи, изигран от Пол Рубенс, прилича на по-щастлива версия на лошото момче на Рубино. Той живее в изкуствен свят без надзор на възрастни, където почти всичките му фантазии се сбъдват. И все пак той непрекъснато е удрян от собствените си желания и разочарования. Той е инфантилизираният консуматор по превъзходство и в своето архитектично осъзнато представяне като водещ на детско шоу, той е твърде вид постмодерен поп артист, подиграващ се подривно със семиотиката на масовите забавления.

Изложбата завършва с тъжна нотка с кратък раздел за детските площадки, който включва модел за пасторална детска площадка от скулптора Исаму Ногучи от 1961 г. Дизайнерите на детски площадки през последните години са блокирани от все по-строгите изисквания за безопасност. Но как давате свобода на децата да изследват и тестват способностите си, като същевременно минимизирате риска и съдебните дела? Образът на уязвимото, застрашено дете преследва днешното съзнание по-спешно от всякога, тъй като децата все повече играят онлайн, в често шевни виртуални реалности, където лесно се срещат непознати от реалния живот с лоши намерения. А какво да кажем за детето, което е опасно за другите? Проблемите само ще стават все по-сложни, а предизвикателствата за дизайнерите на 21-ви век - все по-страхови.