Как е направен Met

Музеят на изкуствата Метрополитън се отваря отново, отбелязвайки своята 150-годишнина с изложба, която пита: Как този музей дава сметка за себе си днес?

Инсталатори, окачващи произведения в Европейските картинни галерии в Музея на изкуствата Метрополитън през ноември 1928 г. Забавена с пет месеца, изложбата по случай 150-годишнината на Мет е мини-Мет само за легенди, пише Джейсън Фараго.

Говорете за развален рожден ден. В продължение на години до своята 150-та годишнина Метрополитън музей на изкуствата планираше набъбване на празнични програми: основен ремонт на британските му галерии , дебюти на големи подаръци на фотография и рисуване, нови междукултурни дисплеи, международен симпозиум по колекционерство, снимка в Голямата зала с кмета и голяма торта.

В центъра на този юбилей в мащабите на Бъзби Бъркли трябваше да бъде Осъществяване на Met, изложба, представяща нарастването и трансформацията на колекцията на музея. Останалото знаете: дни преди планираното откриване на шоуто пандемията на коронавирус принуди този музей и всички други в Ню Йорк да затворят и превърна полустолетната годишнина на Метрополитена в annus horribilis.



Сега музеят предвижда загуба от $150 милиона приходи за годината и го направи сви персонала си с 20 процента чрез съкращения, отпуски и ранно пенсиониране. Представленията са забавени или отменени, бюджетите са затегнати. Мет Бройер, неговият четиригодишен, удрян и често пропускан сателит, затвори с хленчене; нейната педантична последна изложба на немския художник Герхард Рихтер видя светлината само за девет дни.

до юни, Директорът на Met, Макс Холейн, се извини за пропуснато изявление за солидарност с Black Lives Matter след убийствата на Джордж Флойд и Бреона Тейлър разпалиха онлайн спорове за минали и настоящи нарушения на музеите. По-късно същия месец той трябваше да се извини отново, след това старши куратор погрешно влезе в Instagram докато протестиращите в цялата страна събориха статуи. Г-н Холейн, използвайки много по-директен език от своите предшественици, призна, че няма съмнение, че Метът и неговото развитие също са свързани с логиката на това, което се определя като превъзходство на бялото.

Така че музеят, който отново се отваря за обществеността в събота, след най-дългото затваряне в историята си, претърпя някои удари и Making the Met сега трябва да отговори на по-важни въпроси. Само каква институция е това? Как този музей, някой универсален музей, дава сметка за себе си днес?

Андреа Байер, заместник-директор по колекциите и администрацията на Met, и Лора Д. Кори, старши изследовател в музея, се опитаха да изработят този акаунт с екип от стотици, всички поименно кредитирани на входа на Making the Met. Неговите повече от 250 обекта са показани, грубо казано, към датата, на която Met ги е придобил, а не към периода или мястото, на което са направени. Този необичаен принцип на организиране ви позволява да картографирате растежа на Met от стая в стая, дори когато създава странни, занитващи съпоставки във времето.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Образ

кредит...чрез Музея на изкуствата Метрополитън

Образ

кредит...чрез Музея на изкуствата Метрополитън

Рисунките на Микеланджело се смесват с египетски статуи. Бирмански арфи седят до фламандска дантела. Прологът на шоуто, надуващ рог, където Ван Гог и Родин се появяват с обкована с нокти фигура на силата на Мангаака от кралството Конго и снимка на Ричард Аведън на Мерилин Монро, свидетелства за несравнимата сила и широчина на колекцията на Met, за първи път моделирана по европейски музеи и сега ги превъзхожда.

За посетителите, които се завръщат след пет месеца, католичността на тези галерии ще бъде удоволствие. Ето един мини-Мет само за легенди, който може да бъде оценен на повърхността като пренаситена съкровищница. Но в своята структура Making the Met е всичко за амбициите и слепите петна на една институция – и променящите се схеми на значение, стойност и интерпретация, които образуват невидима рамка около цялата красота на света.

Тези амбиции започват през 1866 г., в избухване на американския оптимизъм след края на Гражданската война, и се реализират четири години по-късно с придобиването на римски саркофаг. Ранният Met, подобно на почти съвременните музеи на изкуството във Филаделфия, Бостън и Чикаго, имаха доста по-високи резултати по отношение на стремежа, отколкото на ценителите.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Най-ранните покупки в Making the Met включват изящен мраморен бюст на Бенджамин Франклин от френския скулптор от революционната епоха Жан Антоан Худон, но също така неправилно приписани стари майстори, реплики на европейски скулптури и хиляди кипърски антики, които първият му режисьор Луиджи Палма ди Чеснола, изкопана с нещо по-малко от научна строгост. (Също сред тези първи придобивки е картината на Антъни ван Дайк от 1624 г. на Света Розалия, покровителката на поразеното от чума Палермо, което имах късмета да видя в първите дни на пандемията .) Не съдържа първокласен пример за първокласен гений, възрази анонимен критик за The Atlantic Monthly – който се оказва, че е Хенри Джеймс.

Но Met беше в ход и оттук Making the Met описва развитието на колекцията в още девет хронологични галерии, обединени от централна алея, която показва проекции на старото информационно гише на музея, работилница за табели, ремонтни стаи.

Едната галерия се фокусира върху задълбочените колекции на Мет от текстил, произведения на хартия и музикални инструменти, създадени в началото на 20-ти век. Друга нула на антиките, придобити чрез финансирани от музеи археологически разкопки от 20-те и 30-те години на миналия век, когато Метрополитенът ще раздели открития с приемащите страни съгласно вече остарял правен принцип, наречен дял. Командирска седяща статуя на жената фараон Хатшепсут, открита в Египет през 1927-28 г., влезе в Метрополитена по този начин, или поне нейната глава и лява ръка; музеят събра тялото й само по-късно, след като намери другите части в Берлин.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Крайните стимулатори на растежа на колекцията, в първата позлатена епоха, както и в нашата сегашна, бяха най-богатите в града: JP Morgan, Robert Lehman и други финансисти и индустриалци, които наследиха вкусовете, а в най-добрите случаи благородниците задължават , на европейските принцове. Те се заеха да превърнат свинско месо в порцелан, по доста грубите думи на един ранен попечител на музея - и Making the Met има купища от най-добрите им дарения, от изящна Лампа на джамия от 14-ти век , който Морган подарява през 1917 г. на полирана Портрет на ван Дайк от 1636 г на бременната английска кралица Хенриета Мария, която Джейн Райтсман завеща на Мет след смъртта й миналата година.

Жена в риза във фотьойл на Пикасо от 1913-1914 г., чиито отделни артикулации на ръцете и гърдите дължат дългове на западноафриканската статуя, е друго ново пристигане; Леонард Лаудър го представи миналата година, част от обещания му подарък за кубистична живопис, която увеличи фондовете на музей, някога уплашен от модернизма.

Образ

кредит...Едуард Мане, чрез Музея на изкуствата Метрополитън

Преобразуващите импресионистични дарби на семейство Хавемайер (чиито богатства, както се признава в текста, са направени в бруталната търговия със захар) превземат почти цяла галерия в това шоу. Безстрашно тъпият Мъртъв Христос с ангели (1864) на Мане – подарък на Хавемайер, в който блестият Исус, витаещ между живота и смъртта, се издига в бездълбока пещера – остава една от най-зашеметяващите картини в целия музей. Тук той функционира почти като аварийна спирачка, появявайки се с похотливата жена с папагал на Курбе (1866) и един от първите пленерни речни пейзажи на Моне, La Grenouillère (1869), но също и с дарения на Havemeyer като опалесцентни вази Тифани и впечатление от Хокусай Голямата вълна, около 1830-32 г.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

По време на Втората световна война няколко служители на музея се присъединиха към усилията за спасяване, каталогизиране и реституция на изкуството, ограбено от нацистите. Тези монументи мъже — и няколко жени — включваха Джеймс Дж. Роримър, директор на манастирите (а по-късно и на целия Метрополитен), чийто бележник тук е отворен за опис на плячката, който е намерил в замъка Нойшванщайн през 1945 г.; и Едит А. Станден, уредник на гоблени и украсен военен офицер, който наблюдаваше връщането на хиляди произведения на изкуството в държавните музеи на Берлин. Тя е представена тук от нейната военна униформа от твърда вълна, сега част от Института за костюми.

Образ

кредит...Хан Ган, чрез Метрополитън музей на изкуствата

Придобиванията, направени около стогодишнината на музея, илюстрират следвоенното разширяване на азиатската колекция и ислямските фондове; създаването на крилото на Рокфелер за изкуство на Африка, Океания и коренното население на Америка; и нарастваща прегръдка на модерното и съвременното творчество. Спрете пред Night-Shining White, енергичен свитък, изобразен на хвърчащ кон от художника Хан Ган от династията Тан, и разгледайте настръхналата грива на белия кон и разширените ноздри. Разгледайте забележителната маска за цялото тяло, изтъкана от народа Асмат от Нова Гвинея, прикрепена с очи от резбовано дърво и мигли от пера от казуар.

И сега? Отвореното заключение към Making the Met предполага няколко нови приоритета за отделите на музея. Европейският скулптурен екип е закупил малко венецианска юдаика, ислямският отдел е купил златни шапки за индонезийски хаджи, а модерният отдел притежава скорошни произведения на ганайския скулптор Ел Анацуи и индийския художник Мриналини Мукерджи , предмет на ретроспекция на Met Breuer миналото лято.

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Заключението е малко торбесто, но за шоу за колекциониране това може да е смисълът. Основното предизвикателство за Met през 2020 г. не е какво да купите. Това е как да го покажем и дали един 150-годишен музей може да остане достатъчно пъргав, за да изкове нови практики на изследване, интерпретация и показване.

Лесно е да се идентифицират пропуски в предполагаемо универсална колекция и много лесно да се публикуват анахронични преценки за това, което вашите предшественици са пренебрегнали. По-трудно и по-важно е да се ангажираме с дълбоката структура на колекционерството: да разберем какво ценим най-много, как и защо, докато музеят се опитва да начертае пътя от евроцентричността към истинския универсализъм. Притежанията на Met са се глобализирали, разбира се. И те не са замесени толкова пряко в колониалното насилие, както пълните с плячка етнографски музеи на Западна Европа. И все пак, ако развитието на Мет, както самият г-н Холейн казва, е свързано с логиката на това, което се дефинира като превъзходство на бялото, тогава какво точно трябва да се празнува на тази годишнина?

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

Отговорът, г-жа Байер и нейният екип потвърждават в Making the Met, се крие в самите красиви предмети, в слоевете на историята, които са се натрупали през последния век и половина. Тези творби, пътували до Ню Йорк от всички краища, носят спомени за срещи, белези от насилие, нови имена, нови цени. Те са се трансформирали, докато са се движили, и затова са идеално позиционирани, за да картографират пресечните точки и взаимозависимостта на нашите истории.

Но за да изразите тази взаимозависимост, трябва да направите нещо повече от запълване на празнини в една предполагаема универсална колекция. Имате нужда от нова етика на отношенията, по думите на френския историк на изкуството Бенедикт Савой и сенегалския икономист Фелуин Сар, автори на новаторския доклад за 2018 г относно реституцията на африканското изкуство. Релационната етика означава да се признае, че това, което музеят някога е наричал универсално, е един специфичен мироглед - не трябва да бъде бракуван на едро, а да бъде погълнат в глобална мрежа от други тактики, други подходи, други гласове.

Релационна етика означава третиране на обектите от колекцията не като статични обекти на красотата, а като вектори, чиито значения и стойности се променят, докато циркулират сред народите - както направи Met в Преплетен глобус , неговата невероятно интелигентна изложба на текстил от 2013 г. Това означава откриване на нови вериги за изследвания и сътрудничество, които се простират доста отвъд 1000 Fifth Avenue - както Met направи в настоящото си нокаут шоу Сахел , чиито куратори са работили с колеги в Сенегал и Нигер. Релационната етика означава нещо много по-дълбоко от упражнение за отметкане на кутии; това означава разработване на хуманизма, който Мет уж отстоява в неговата най-пълна, най-глобална степен.

Реформистите в нашите универсални музеи сега обещават включване. Радикалите извън тях предпочитат деколонизацията. Но и двете цели ще се провалят, както разбраха г-жа Савой и г-н Сар, освен ако не разглеждаме културата като безкрайна верига от различия, която винаги се противопоставя на бинарните опозиции, които сме наследили от епохата на империята, колониализма и енциклопедичността събиране. Met през 2020 г. има потенциала да бъде пример за тази етика на отношенията и да постави статуята на Мангаака, рисунката на Микеланджело, снимката на Мерилин Монро в мрежа от живи отношения – където всичко от нас, при всичко пъти, от всичко места, намерете нашите отражения в изкуството на всичко народи. Това е единствената метрополия, която си заслужава името.


Създаване на Met, 1870-2020

До 3 януари в Метрополитън музей на изкуствата, който отваря отново на 29 август. (Дните за преглед на членове са 27 и 28 август.) Посетете metmuseum.org за преглед на протоколите за безопасност и информация за билетите.