Как блокбъстърът на Леонардо в Лувъра показва напредъка на майстора

Осем акцента от изложбата описват траекторията на Леонардо да Винчи като художник и показват широчината на талантите му.

Отляво, Етюд за Мадоната с купата с плодове (около 1478-1480), La Belle Ferronnière (1493-4) и Девата с младенеца със Света Анна

ПАРИЖ – Нито една институция в света не притежава повече Леонардо да Винчи от Лувъра. В колекциите му има пет картини - включително, най-известната, Мона Лиза, която ренесансовият художник е имал със себе си, заедно с два други шедьоври, когато умира във Франция през 1519 г.

За да отбележи 500-годишнината от смъртта на Леонардо, Лувърът организира ретроспектива, включваща около 160 творби. Блокбъстър шоуто, което започва в четвъртък и продължава до 24 февруари, е едно от най-амбициозните проучвания на творчеството на художника.

Изложени са осем картини на Леонардо (плюс Мона Лиза, която остава в обичайната й ограбена галерия на горния етаж, но може да се види със същия билет за изложба). Изложбата съдържа също 22 рисунки от собствената колекция на Лувъра, както и картини и рисунки от институции като Ватиканските музеи, галерия Уфици във Флоренция, Кралската колекция и Националната галерия във Великобритания, Държавния Ермитаж в Санкт Петербург и Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк. Обектите, извлечени от частни колекции, включват Codex Leicester, набор от научни писания, собственост на Бил Гейтс.

Осигуряването на заемите на Леонардо беше сложен и понякога злобен процес. В края на миналата година правителствата на Франция и Италия се разбраха заради ренесансовия майстор. Заместник-министърът на културата на Италия по това време Лусия Боргонцони постави под въпрос плановете за заемане на множество творби през годината на юбилейната година и обвини Франция, че третира Италия като културен супермаркет. Двете страни подновиха преговорите малко след това и миналия месец беше обявен списък на Леонардос, пътуващи от Италия.

Една звезда в списъка почти не успя да стигне до Лувъра: известната рисунка на Витрувиански човек на Леонардо на разперена мъжка фигура беше за кратко спряна, когато групата за опазване на наследството Италия Ностра се опита да блокира заема си в съдебен иск в последния момент с мотива, че е твърде крехък за пътуване. Съдът отхвърли делото миналата седмица, като позволи чертежа да бъде показан за 8 седмици.

Лувърът все още се надява на друго произведение, което е поискал: Salvator Mundi, приписван на Леонардо, който е продаден за 450,3 милиона долара на Christie's през ноември 2017 г . Тази продажба го направи най-скъпото произведение на изкуството в света, продадено на търг, но оттогава не е виждано. Анонимният купувач на картината е близък съюзник на престолонаследника принц Мохамед бин Салман на Саудитска Арабия и може да е действал от негово име. (Лувърът няма да обсъжда този или други преговори за заем.)

Как изобщо биха приписали Salvator Mundi остава под въпрос. Един от двамата куратори на изложбата, Винсент Дельовен, каза в интервю тук в началото на този месец, че картината е или 100 процента от Леонардо, отчасти от Леонардо (с останалите от един от неговите ученици), или изцяло от ученика на Леонардо. Лувърът ще определи приписването й само когато институцията получи картината, добави той.

Това е повредена картина, каза Луис Франк, другият куратор на изложбата. Голяма част от нея липсва и е възстановена.

Salvator Mundi е фрагмент, добави г-н Франк, и въпросите са съсредоточени около този фрагмент.

Произведенията, изложени в Лувъра, ще бъдат групирани в четири раздела, които разкриват художествената прогресия на Леонардо – чрез неговите собствени рисунки и картини, но също и чрез копия на негови творби от други, които предлагат полезни моментни снимки от неговата артистична кариера. Мисията е да се даде различен образ на Леонардо, каза г-н Дельовен, оспорвайки схващането, че той е човек, който живее донякъде разпръснат живот, занимавайки се с математика, геометрия, анатомия и от време на време в живопис.

Животът му беше прекаран в стремеж към най-съвършената форма на рисуване, добави той.

Ето осем акцента от ретроспективата, които описват траекторията на Леонардо като художник и показват широчината и обхвата на неговите таланти, обяснени от кураторите.


Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Лувъра

Това изящно изследване, направено от Леонардо, когато той е бил млад и притежавано от Лувъра, е едно от 11-те изследвания, които отварят изложбата. Изложена е в същата стая като бронзова скулптура, която Леонардо е познавал добре и за която се смята, че е вдъхновила тази творба: Христос и Свети Тома от Андреа дел Верокио , господарят на Леонардо по това време. Скулптурата е заета от църквата и музея на Орсанмикеле във Флоренция. Целта е да се демонстрира, че връзката на Леонардо със скулптурата е първата тухла в изграждането на неговата художествена вселена, каза г-н Франк. Точно в този момент, разказаха уредниците, Леонардо преминава от скулптура към живопис и превръща рисуването в свое призвание за цял живот.


Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Лувъра

Тази рисунка, също от колекцията на Лувъра, илюстрира внезапна промяна в стила: От скулптурната прецизност на рисунките на драперията Леонардо премина към форма на скициране, която беше неточна и свободолюбива, ако не и направо разхвърляна. Краката на бебето Христос, което грабва плод от купата и поглежда нагоре към Дева Мария, се проследяват отново и отново, като се получава почти груб резултат. Това е художник, който никога не е завършен, каза г-н Франк. Той непрекъснато преработва идеите си.


Образ

кредит...Венеранда Библиотека Амброзиана

Това е единственият известен портрет на мъжка фигура от Леонардо и идва в Париж от колекциите на Biblioteca Ambrosiana в Милано, които са собственост на държавата Ватикана. Тъй като фигурата притежава музикална партитура, отдавна се смята, че е музикант. И все пак г-н Дельовин каза, че последните научни изображения показват, че ръката, държаща партитурата, не е била включена първоначално, така че музикалната препратка може да бъде указател към минаването на времето и мимолетния характер на съществуването. Картината е напълно медитативна: това е картина на интроспекция, обясни той. Фигурата е потънала в мисли.


Образ

кредит...Губернаторство на държавата Ватикана; Ватиканските музеи

Тази картина, заета от музеите на Ватикана, е недовършено изображение на римокатолическия светец, драпиран в чаршаф и коленичил в пустинята, докато лъв ръмжи в краката му. Някога собственост на художничката Анджелика Кауфман, за кураторите на Лувъра, тя е перфектната илюстрация на една от ключовите им теми: че Леонардо си позволява свободата да оставя творби недовършени. Повечето от картините на Леонардо са непълни, каза г-н Дельовен. Това не е художник, който се интересува от изработването на фрески на километър, от рисуването на безкрайни мадони и портрети. Той иска да отдели време и да рисува перфектни творби.


Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Лувъра

Тази ренесансова красавица е най-известният женски обект на Леонардо след Мона Лиза. И за разлика от тази картина, тя пътува: Лувърът я отдаде на Националната галерия в Лондон за изложбата на Леонардо да Винчи през 2011 г., а наскоро тя беше изложена за откриването на музея Лувър в Абу Даби. Със своята картина на тази жена, която е била или съпруга, или любовница на Лудовико ил Моро, херцог на Милано, Леонардо прави революция в жанра на портрета, каза г-н Дельовен. Вместо да изобразява обекта в профил, както беше обичайно в Милано по онова време, той я накара да се обърне и да погледне почти директно към зрителя. Личността, вътрешните чувства и душата се разкриват чрез движението на фигурата и този необикновен поглед, добави той.


Образ

кредит...Royal Collection Trust, Нейно Величество кралица Елизабет

Тази ботаническа рисунка, показана в научния раздел на изложбата, е от набор от научни рисунки, известни като Codex Windsor“, собственост на Кралската колекция във Великобритания. Това е една от десетките рисунки на растения, които Леонардо направи като начин да разбере как са растат, за да ги представи по-добре в живописта. Това е и самостоятелно произведение на изкуството, каза г-н Дельовен. Това не е просто научно описание: Леонардо е внесъл цялата енергия на живота в него, добави той. Усещате как вятърът духа през листата.


Образ

кредит...Универсален исторически архив, чрез Getty Images

Ако имаше конкурс за най-известната рисунка в света, Леонардо можеше да го спечели със своя Витрувиански човек. Известното двойно изображение на гола мъжка фигура с протегнати ръце и крака в кръг и квадрат идва от Gallerie dell’Accademia във Венеция. Това е анатомичен чертеж, вдъхновен от работата на римския архитект Витрувий и създаден, докато Леонардо е провеждал изследвания в областта на математиката и геометрията, приложени към хората. Представяне на мъжа с идеални пропорции, рисунката с мастило върху хартия е толкова крехка, че не се показва често на публично място.


Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Лувъра

Тази картина е завещание на Леонардо, според г-н Дельовен – тази, върху която той е работил най-дълго. Ренесансовият майстор прекарва 20 години в усъвършенстване на тази работа и създава повече подготвителни чертежи за нея, отколкото за всяка друга картина. Там, където Мона Лиза представлява една-единствена фигура, тук има три фигури, великолепно преплетени, със сложен планински пейзаж на заден план. Според кураторите на Лувъра това е дори по-голямо постижение от Мона Лиза и Свети Йоан Кръстител, друга творба от колекцията на Лувъра. Г-н Дельовен я нарече може би най-откровителната, най-амбициозната и най-завършената картина по отношение на изобразителната техника.