Как арабската азбука вдъхнови абстрактното изкуство

В сивата галерия сякаш обитавате собствената четка на художника, докато се колебае между писане и рисуване.

Инсталационен изглед на Taking Shape: Abstraction From the Arab World, 1950-1980s в Gray Art Gallery в Нюйоркския университет. Отляво, Последният звук на Ибрахим Ел Салахи, 1964 г.; две неозаглавени парчета на Шакир Хасан ал Саид от около 1970 г. (отгоре) и 1963 г. (отдолу); и работата на Ал-Саид от 1983 г. Al-Muntassirun (Победителят).

Има нещо вълнуващо в изключителната гъвкавост на арабската азбука. Графичната простота на неговите замахи, примки и точки означава, че той може да бъде направен да изглежда като почти всичко, от вдигащ се кон до пикселизиран телевизионен екран.

Арабските държави стават все по-видими на международната художествена сцена през последните няколко години, като наливат богатство в аукционни къщи и строят музеи, сякаш излизат от мода. Но изкуството на тяхната собствена по-голяма културна сфера все още не е получило своя справедлив дял от цялото това ново внимание - поне не в Ню Йорк.



Това е твърде голяма тема, за да се обхване в едно предаване, но ще намерите вълнуващо въведение в Приемане на форма: абстракция от арабския свят, 1950-1980-те в галерия Gray Art към Нюйоркския университет. Фокусирайки се върху бурните няколко десетилетия на деколонизация и изграждане на нация, кураторите Сухейла Такеш от фондация Barjeel Art Foundation в Обединените арабски емирства и Лин Гъмпърт от Сивите събраха 90-те щампи и картини от араби, бербери, евреи и други художници от Алжир до Ирак.

Повечето от тези художници са имали известно европейско или американско обучение и наред с необичайни пясъчни палитри и няколко неочаквани детайли, ще видите много подходи, които изглеждат познати: ясни цветове à la Josef Albers, пурпурни изблици на импасто, подобни на ранния абстрактен експресионизъм. Но за разлика от европейските художници, те също имат азбука с древна история във визуалното изкуство - и това придава на абстракцията им много различен ефект.

За Мадиха Умар, която е родена в Сирия и учи в училището за изкуства и дизайн Коркоран във Вашингтон, арабските букви бяха средство за светска идентичност, начин да направи западната живопис своя собствена. Оживените сини и червени шарки в неозаглавен акварел от 1978 г. ясно напомнят формите на букви, както и древните месопотамски полумесеци. Но начинът, по който полумесеците са организирани, напред-назад по ръбовете на хартията с почти разказно движение, ви кара да мислите и за писане.

Образ

кредит...Фондация за изкуство Barjeel

Образ

кредит...Фондация за изкуство Barjeel

Но писмата запазват религиозните асоциации на писанията за египетския художник Омар ел-Нагди, по-специално alif , остър вертикален щрих като мълния, който започва азбуката и арабската дума за Бог и от време на време замества цифрата едно. Облак от тези припокриващи се вертикални белези, някои дълги и назъбени, други леко извити, в неозаглавена почти бяла картина от 1970 г. предлага мистична визия за божествеността, присъща на всички отделни същества по света. Това е и мистична визия за самото рисуване, в която всеки щрих с четка запазва своя безкраен потенциал, дори когато всички се сливат в една картина.

Ал-Мунтасирун (Победителят) на Шакир Хасан ал Саид от 1983 г., мултимедия върху панелна работа, която изглежда като участък от много злоупотребявана стена, издига блещукащата неяснота на алифите на ел-Нагди до още по-замайваща височина. Черна ивица в долната част на иначе сивия правоъгълник показва дискретно представата за хоризонт, докато поредица от решетки и драсканици над него изглеждат спонтанни като графити. Над всичко това, в нещо, което изглежда като черна спрей боя, е един шикозен контур. Знак, толкова прост, че може да означава идеята за маркиране като цяло, също така се случва да е буквата waw, което означава и.

Образ

кредит...Фондация за изкуство Barjeel

Червени, сини, оранжеви и черни линии, изстъргани в друга почти бяла повърхност, са претъпкани с вертикални тирета като толкова много шевове в неозаглавено масло от 1977 г. от Уидан, йорданската принцеса, която подписва картини с името си. Всяко малко тире, като буква, настоява за своята зърнеста отличителност, независимо от цялостния им ефект. Палестинският учен Камал Булата добави високо концептуално словесно съдържание към хладните, но великолепни копринени екрани, като La Ana Illa Ana от 1983 г. (Няма аз освен аз), риф върху мюсюлманското кредо Няма Бог освен Бог. Работейки през 60-те години на миналия век, ливанската художничка Saliba Douaihy рисува с ярки цветове и остри линии. Но в две малки платна, включени тук, той избута почти цялото действие към ръбовете - като акварела на Мадиха Умар, те безпогрешно припомнят неправилните вертикални движения на курсивното писане.

Тъй като четете букви и изображения по различен начин, всички тези знаци, които изглеждат като букви, но не са съвсем четливи, предизвикват оживено усещане за отворена възможност. Сякаш обитавате четката на художника, докато се колебае между писане и рисуване. В най-добрия си вид, както в Al-Muntassirun на Ал Саид, това чувство стои за и обхваща толкова много контрасти – локална срещу панарабска идентичност, гражданско срещу религиозно общество – че едно-единствено платно се превръща в отворен портал към безкрайността.

Образ

кредит...Ник Папананиас

Образ

кредит...Фондация за изкуство Barjeel

Образ

кредит...Фондация за изкуство Barjeel

Достатъчно подходящо е, че мароканците Ахмед Черкауи и Джилали Гарбауи използват този потенциал до най-електрическия му ефект с картини, вдъхновени не от самия арабски, а от северноафриканската азбука Тифинаг. Светещите цветни петна в Alea на Cherkaoui и Les Miroirs Rouges са разделени от дебели черни или розови линии на сложен кръстосан модел, подобен на буквата Tifinagh yaz, която се появява на знамето на Amazigh (или берберите). Ефектът е да претоварите очите си, сякаш празният лист под този преглед е оживял със собствено ревящо послание.

Междувременно изпепеляващата композиция на Gharbaoui от 1969 г. използва тежки черни примки и завои, за да раздели намесени експлозии от несмесено жълто и бяло, които изглеждат като яйца, горещи от някаква райска скара. Остават всички неясноти - писмо ли е или рисунка? Образно или абстрактно е? Тези изблици на червено изразяват ли радост или отчаяние? Но някак си Gharbaoui ги направи твърди като скала.

Приемане на форма: абстракция от арабския свят, 1950-1980-те

До 4 април. Gray Art Gallery, 100 Washington Square East, Манхатън; 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .