Почитане на латинско изкуство, лично и политическо

El Museo del Barrio празнува собствената си електрическа история и настояще в шоу за пуерториканската работилница Taller Boricua.

Портретът на Маркос Димас на борца за независимост Лолита Леброн (около 1971 г.) в изложбата Taller Boricua: Политическа печатница в Ню Йорк в El Museo del Barrio.

Маркетингът на модерно и съвременно изкуство от Латинска Америка е една от историите за културен успех на глобалистките десетилетия. Това, което някога е било нишов интерес, постепенно придобива солидно, макар и все още ограничено присъствие в някои от нашите големи северноамерикански музеи.

Точно обратното е вярно за латиноамериканското изкуство, което сега често се нарича с неутралното по пола име Latinx в културния свят и свободно дефинирано като произведение, направено от художници от латиноамерикански произход или произход, но които живеят предимно в Съединените щати. Освен работата на няколко звезди - особено Жан-Мишел Баския - латиноамериканското изкуство има оскъдна институционална подкрепа или влияние на търга.



Такава липса на внимание е продиктувана от политиката на класа, икономика и раса. И съпротивата срещу тази реалност винаги се просмуква някъде, което е основната история, разказана в El Museo del Barrio от страстната архивна изложба, По-висока Борикуа: Политическа печатница в Ню Йорк.

El Taller Boricua, който също официално се нарича Puerto Rican Workshop, отвори врати в квартала на Източен Харлем преди 50 години, през 1970 г., година след като El Museo дебютира в същия квартал. И двете бяха инициативи, управлявани от художници, служещи на общността, разположени в квартири с ниски наеми. С припокриващо се членство и вдъхновени от примера на движението Black Power, и двете бяха отговор на преживяванията, с които се сблъскват имигрантите от работническата класа с кафява кожа в Съединените щати.

Оригиналните членове на семинара - Маркос Димас, Адриан Гарсия , Мануел Неко Отеро, март í n Рубио и Армандо Сото — бяха пуерторикански художници, обучени в художествено училище, живеещи в Ню Йорк.

Техните цели при организирането на семинара бяха идеалистични и прагматични. Те искаха да създадат колективно управляван център за художествена продукция и преподаване в град, който изключваше цветните художници от своите елитни институции. И те искаха да направят изкуство, оформено от културните традиции - включително африкански, латиноамериканци, коренно карибско население - които допринесоха за латиноамериканските идентичности.

Образ

кредит...Адриан Гарсия и El Museo del Barrio

Накратко, те подходиха към изкуството като политически инструмент и намериха начини да го пуснат в популярно обращение. Те поеха ролята на артист и активист, за да бъдат неразделни. Въпреки че обхватът от теми, с които са се занимавали по-високите художници, е широк, революцията е обща тема.

Тази тема е подробна, силна и ясна, в началото на шоуто в картина от 1973 г. на Карлос Осорио, която вгражда думата Revolución във визуален пожар от червен и жълт пигмент. Г-н Осорио (1927-1984) е един от най-ранните и най-старите художници, присъединили се към Taller Boricua и El Museo в годините на стартиране; Рафаел Туфиньо (1922-2008) беше друг.

Образ

кредит...Карлос Осорио и El Museo del Barrio

Роден в Бруклин, той израства в Пуерто Рико и учи изкуство в Мексико, завръщайки се в Ню Йорк през 60-те години на миналия век. Подобно на г-н Осорио, той беше художник, но именно неговите фино-зърнести отпечатъци в стил социалистически реалист на работници и селяни станаха влиятелни в общността на изкуството в Източен Харлем.

Отпечатъците бяха идеално комуникативно средство. Евтини за производство в неограничен брой, лесни за разпространение и достъпни за всички под формата на плакати, флаери и бюлетини, те бяха адаптивни към широк спектър от идеологическо убеждаване и популяризиране, както показва шоуто.

Образ

кредит...Рафаел Туфиньо и El Museo del Barrio

Героите се почитат, както в линогравюрания портрет на г-н Туфиньо от 1970 г. на Педро Албису Кампос (1891-1965), визионерския президент на Пуерториканската националистическа партия, който излежаваше многократни присъди в затвора, борейки се с контрола на Съединените щати над острова. Г-н Димас допринася за поразителен четворен образ на друг борец за независимост, Лолита Леброн, която прекара 25 години във федерален затвор след участие във въоръжено нападение през 1954 г. срещу сградата на Капитолия във Вашингтон.

А от Фернандо Саликруп (1946-2015) – ранен художник на Taller Boricua и в крайна сметка, с г-н Димас, директор на работилницата – идва нежно, светещо литографско изображение на Джулия де Бургос, роден в Пуерторика поет и активист, починал в алкохолик в болница в Източен Харлем през 1953 г. (Ел Талър продължава да поддържа изложбена галерия в Арт център Барио, кръстен на нея.)

Образ

кредит...Фернандо Саликруп и El Museo del Barrio

Ако тези щампи опаковат политиката на език на похвала, други дават глас на протест. Когато през 1970 г. Хулио Ролдан, член на войнствените Млади лордове – латино еквивалентът на Черните пантери – е намерен обесен в килията си в Гробниците, описан от полицията като самоубийство, пуерториканската общност излиза на улицата и художниците обсипаха града с обвинителни шутове. Те щяха да го направят отново четири години по-късно, когато художникът на Taller Boricua, Март í n Перес, известен като Тито, почина в полицейския арест, също както се твърди, че е от собствената си ръка.

Образ

кредит...Хорхе Сото Санчес и и El Museo del Barrio

Отпечатъците бяха начин за събиране на общност за войнствени действия, но също и за празненства. И обещани удоволствия намираме в група плакати за събития, проектирани от родения в Ню Йорк художник Мануел Вега, известен като Мани. Богати на цветове, рококо в детайли, те рекламират зрелища на открито като парада в Деня на тримата крале, който все още се представя ежегодно от El Museo, и по-малки, полуобществени, като танците на покрива под звездите, организирани в полза на El Taller.

Образ

кредит...Мануел Вега и El Museo del Barrio

Взаимодействието между двете институции в първите години, макар и не без конфликти, беше тясно и това имаше практически смисъл. Малко членове на Taller Boricua са били изключително гравьори; повечето бяха предимно художници и скулптори. Дори и да не подготвяха своята непечатна работа за показване в конвенционалните музеи, логичното място за това беше музей. Последната галерия на изложбата, с инсталирането на мащабни обекти от трима членове на Taller – Ница Туфиньо, Хорхе Сото Санчес и г-н Димас – показва това ясно.

Образ

кредит...Nitza Tufiño и El Museo del Barrio

Г-жа Туфиньо, дъщерята на Рафаел Туфиньо, разширява традиционната графика в красива серия от абстрактни копринени екрани от 1979 г., ушити с панели от цветни конци. Освен това е художник и стенописец който използва с въображение теми от древната коренна карибска култура, като в голяма картина от 1972 г., направена с акрил и въглен, наречена Pareja Taina (Taino Couple).

Тази картина, както и голяма част от работата в шоуто, сега е в постоянната колекция на El Museo. Същото са и няколко мащабни релефа на асемблиране от г-н Димас и г-н Сото Санчес (1947-1987), обекти, които повече или по-малко обръщат траекторията на популярните щампи. Там, където често се правеха щампи за показване на улицата, релефите пренасяха улицата - барио уличния боклук, тоест - в ателието, където художниците го прикрепиха към платна. И в двата случая, по различни начини, разделението между изкуство и живот беше нарушено.

Образ

кредит...Хорхе Сото Санчес и El Museo del Barrio

Беше умно от страна на организаторите на шоуто – Родриго Моура, главен куратор на El Museo, и Ноел Валентин, неговия постоянен мениджър на колекцията – да добавиха тези изключително лични микс-медийни обекти – г-н Сото Санчес нарича един от релефите си Автопортрет – и изведе шоуто отвъд неговото политическо заглавие на печатницата.

Без съмнение една от причините, поради които латинското изкуство остава като категория непримамлива за пазара, е, че се възприема като твърде тясно и твърде широко. От една страна, тя се идентифицира със специфична политика, дефинирана от улицата, хората, към която масовият свят на изкуството има малък устойчив интерес.

Но в същото време латинокс изкуството е трудно да се определи. Той пресича националните граници, смесва социалните истории и обхваща цветовата гама, обхващайки черно, кафяво, червено, жълто, бяло и смеси от всички тях. (Книга от 2020 г., Latinx Art: Artists, Markets, Politics от културния антрополог Арлен Давила, излага всички тези противоречия.) За един свят на изкуството, разчитащ на готови куки и прорези, той се чувства неекзотично дифузен и игнориран.

Тази пренебрежителна гледна точка е расистка, класова и просто погрешна. Необходимата работа на El Museo del Barrio, формираща се латиноамериканска институция, е да го коригира. Музеят обяви, че настоящата изложба ще бъде първата от поредица от три, разпределени в продължение на толкова години, която ще изследва собствената си ранна история. Тази история, разбира се, е типично латиноамериканска история и темата е огромна. Ако El Museo не направи нищо повече от този момент нататък, освен да съсредоточи вниманието си върху латино изкуството и неговото сложно минало и електрическо настояще, той щеше да има ръцете си и своите галерии, повече от пълни.


По-висока Борикуа: Политическа печатница в Ню Йорк

До 17 януари в El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, Манхатън; 212-831-7272, elmuseo.org .