История, разгръщаща се върху ръчен свитък

Слайд 1 от 8 /8
  • Слайд 1 от 8 /8

    Небето и Земята светят в червено (1964), изложен в „Китайско изкуство в епохата на революция: Фу Баоши (1904-1965)“ в Музея на изкуствата Метрополитън.

    кредит...Музей на Нанкин

Художникът Фу Баоши е роден в Китай през 1904 г., седем години преди китайската революция да сложи край на 2100 години династическо управление. Той умира през 1965 г., месеци преди комунистическият режим в Китай да отприщи Културната революция, която агресивно преследва писателите, художниците и друга интелигенция в страната, понякога до смърт.

Фу, ревностен поклонник на древната традиция на китайската живопис с четка и мастило, както и историк на изкуството и изключително квалифициран резбар на тюлени, често вървяше по вид на въже през бурните времена, които настъпваха между тях: междуособните борби за власт, следващи Китайската революция от 1911 г.; сътресенията на Китайско-японската война от 1937-45 г.; и окончателният триумф на комунистите след кървава гражданска война през 1949 г.

Неговата траектория е обект на интригуващо проучване нагоре-надолу в Музея на изкуствата Метрополитън. Това предполага, че Фу, който идва от много скромни обстоятелства и до голяма степен е самоук, е бил поддържан от изключителен талант и стоманена, но гъвкава отдаденост на своето изкуство. Неговото умение и финес, както и желанието му да се адаптира, проникват в това шоу, което е спокойно на повърхността, но по-малко отдолу.

Китайското изкуство в епохата на революцията: Фу Баоши (1904-1965) съдържа близо 90 картини. Ранните примери изобразяват придворни дами в стил Тан, учени, разглеждащи картини, и калиграфски монах, който пие вино, преди да започне работа. В по-късни произведения линия от разрушители пробива вълни и парни лопати разбиват мините за въглища. Най-внушителните произведения навсякъде са панорамни гледки към величествени планини, реки и гори, в които набор от здрави текстури и надраскани маркировки със суха четка придават енергично, понякога диво усещане за модерност.

Образ

кредит...Музей на Нанкин

Организирано от музея Нанкин в Китай и Музея на изкуствата в Кливланд, това изложба е забележителност: първата пълна ретроспектива на китайски художник от 20-ти век, която ще бъде видяна в Met. Той заема терен, подготвен от отличните изложби на класическа китайска живопис, които Максуел К. Хърн, дългогодишен куратор в Met и сега ръководител на неговия отдел за азиатско изкуство, поставя там повече от три десетилетия.

По някакъв начин може би е имало по-смислено първият китайски художник на Мет от 20-ти век да бъде по-известна фигура, като съвременника на Фу Джанг Дакиан (1899-1983) или по-възрастния Ци Байши (1864-1957). (Тяхната работа беше в новините, защото благодарение на ентусиазма и богатството на китайските колекционери, тя се нареди на първо и второ място по печалби на търг миналата година, над тези на Уорхол и Пикасо). Джанг, колекционер и брилянтен фалшификатор на исторически картини, напуска Китай завинаги през 1948 г. и продължава да развива проницателно сливане на китайска живопис с мастило и абстрактен експресионизъм, което може да бъде доста ослепително. Ци, изключително популярен художник, който се специализира в смели, често причудливи калиграфски крупни планове на зеленчуци, насекоми и водни създания, остана, защитен от славата си, живее и работи в Пекин малко като отшелник в колибата си и има малко свързано с режима на Мао.

С Фу имаме нещо съвсем различно, имплицитно по-строг, вероятно академичен художник, но потопен в момента. Фу не само не напуска Китай, но и участва активно в комунистическия апарат като художник, учител и писател. Творчеството му отразява историческия контекст с особена яркост, макар че понякога е толкова напълно рефлексиращо, че се превръща в любопитство, в исторически артефакт и ние губим усещането за неговото изкуство. Всичко това означава, че шоуто повдига всякакви интересни въпроси за връзката между изкуство и свобода, естетика и политика и иновации и традиции.

Крайната линия на кариерата на Фу е рисуването с мастило и четка, за което той не е по-малко от страстен защитник, дори когато през 20-те години на миналия век е имал малък достъп до нея. Изолирана в частни колекции в страна с малко музеи, този вид картина също често се разглеждаше като невзрачна, ако не и декадентска реликва на империалистическия елит. Фу ще се прояви като художник едва през 30-те години на миналия век, след две продължителни посещения в Япония, където китайската живопис, ценена от векове, е по-достъпна и жадно изучавана както от художници, така и от историци на изкуството. Важни за него са и историите на китайската живопис от японски историци на изкуството, които той превежда на китайски и които оказват влияние върху собствените му писания.

Най-ранните творби на шоуто, които се виждат вляво в първата галерия, са четири висящи свитъка от 1925 г., в които Фу ловко, но по-скоро едноизмерно демонстрира техниките на четката с мастило – меките точки, късите тирета и калиграфските очертания – основни за дългата литературна традиция на китайската пейзажна живопис, която тогава той изучава предимно в репродукции на дървени блокове.

От другата страна на стаята има примери за издълбани печати, които той започва да прави в гимназията, за да помогне на семейството си, показани до червените отпечатъци на техните резервни, вложени герои. И право напред, монументален пейзаж, нарисуван през 1933 г., вероятно по време на първото му пътуване до Япония, отдава почит на майстора от Юан Уан Мън (1301-1385) с плътно повърхностно богатство, което също свидетелства за съвършения синтез на техники от Фу.

Образ

кредит...Музей на Нанкин

Най-силните творби на шоуто са поредица от изображения на покрити с мъгла или пометени от дъжд планини от 40-те години на миналия век. Тук той изтласква традиционната среда за мастило към нови нива на атмосферна абстракция с набор от иновативни, понякога луди текстури на четката и бледи измивания.

Шоуто никога повече не е толкова визуално вълнуващо, въпреки че вярата на Фу, че неговата среда може да обслужи нуждите на комунистите, които предпочитаха съветския социален реализъм и бяха искрено подозрителни към рисуването с мастило, създава своя собствена драма. Както в писането си, така и в изкуството си, Фу монтира националистически аргумент за медиума като важен символ на прочутата култура на Китай и подходящо средство, чрез което да отпразнува нейните невероятни природни чудеса (или тяхната експлоатация), и за известно време създаде прозорец на възможност за себе си. По принцип Фу отвори рисуването с мастило към нов вид реалност, както по отношение на видимия пейзаж, така и по отношение на исторически събития.

В произведенията от 50-те години на миналия век облаците често идват от димни тръби, които означават индустриален напредък, а боровите дървета са съединени от телефонни стълбове. Изглед към реката показва Мао в лодка, пълна с войници, които правят известно бягство по време на Дългия поход, подобно на Вашингтон, който пресича Делауеър. Някои пейзажи имат почти фотографска, широкоъгълна прецизност, като ръчния свитък Море от дървета край Небесното езеро от 1961 г., който прилича на безплодна земна работа, докато не схванете необятността му.

Други, като О, планината Чангбай! и Snow Over an Forests of Forests, надградени върху богатата маркировка на произведенията от 1940-те години. В последната галерия, в изображения едновременно красиви и малко смразяващи, нюанси на червено — комунистическият китайски цвят, par excellence — пълзят в небето, разпространяват се по вода и разпалват национален паметник.

Трудно е да не се почувства във втората половина на шоуто, че Фу често рисува цял живот, работейки в мъчителна ситуация, докато се опитваше да отговори на променящите се императиви на партито, като същевременно се опитваше да работи с по-личен, изразителен характер .

Подобно на художника от Мин Шитао, чиято свободна четка Фу особено почита, Фу вярваше, че алкохолът раздвижва творческите сокове. Често след като си пиян е фразата върху личен печат, която той често щампова върху картините си. Повече от един историк на изкуството вярва, че Фу се е изпил до смърт. Ако е така, може да е било точно навреме. Той се ориентира повече от своя дял от идеологическите предизвикателства, но изглежда малко вероятно той да оцелее тези на Културната революция.