Изкуството му е на рафтовете на Oxxo. Запазете разписката си.

Художникът Габриел Ороско в галерията Kurimanzutto в Мексико Сити, която той превърна в добре зареден и напълно функциониращ магазин Oxxo.

МЕКСИКО СИТИ — Започна като приятелски жест. Преди около пет години художникът Габриел Ороско започва да отпечатва цветни стикери, които имитират геометрията на неговите абстрактни картини: полукръгове и четвърткръгове в червено, златно, бяло и синьо. Той залепи шарките на гърба на своя iPhone и направи същото за приятели като малки подаръци.

Сега този художник, толкова аплодиран, че е в състояние да продайте празна кутия за обувки на Музея на модерното изкуство , е на път да разбере колко струват неговите цветни арт обекти за публиката.

За най-новия си проект, който беше открит тук в сряда, 8 февруари, той превърна галерията Kurimanzutto в напълно зареден и работещ удобен магазин Oxxo, пълен с касови апарати, чиновници, гише за кафе и обичайната комбинация от бонбони, презервативи, сода и тоалетна хартия. С изключение на това, че г-н Ороско добави свои собствени цветни лога към набор от 300 стоки, от кутии с бира Dos Equis и сок Jumex до пакети цигари Camel и дъвка Orbit — с всички продукти за продажба.

Това е пример за копаене на г-н Ороско, както отдавна е правил, ежедневни социални обмени и срещи. И това е огромен експеримент в търговията с изкуство, който повдига въпроси за изкуството като стока, която трябва да се търгува, като същевременно се опитва да направи изживяването в галерията достъпно и достъпно за повече хора.

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

Цените за неговите продукти ще се променят с течение на времето и с търсенето, според сложен набор от правила. При стандартното ценообразуване на галерията цената на множества като разпечатки и снимки обикновено ескалира с разпродаването на изданието.

Но в този случай, с размери на изданието за всяко произведение на изкуството, вариращи от три до 10, цените започват от $15 000 (близо до обичайните такси за галерията за колекционери на сини чипове, които търсят първи избор и евентуално монопол върху определена продуктова линия). С течение на времето те падат до $60 (по-близо до цената на пазаруване до Oxxo) в последния ден на проекта, 16 март.

Виждам това като игра — странна, закачлива игра, с елементи на монопол, шах, го и може би табла, каза г-н Ороско, чиято непокорна сива коса и изтръпнало вълнено яке му придават хип-професорски вид. В пауза от монтажа в магазина, където асистентите поставяха стикери върху опаковките, г-н Ороско говореше, крачеше и пушеше в двора на Куриманзуто пред официалния червено-жълт входен знак на Oxxo, който има графичния удар на най-добрите Поп изкуство.

Това е начин за срутване в едно и също физическо пространство на две различни системи - пазара на изкуство, който е свързан с изключителността и високите цени, и пазара на ежедневни потребителски стоки с тяхната масова наличност и ниски цени, каза той. Интересувам се от турбуленцията, която създава.

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

Плътна кръгла диаграма, проектирана от г-н Орозко, проследява продажбите и наличността. Ако всяко възможно парче се продаде, брутният приход ще бъде около 5 милиона долара.

Това ли е най-новият пример за машина за печелене на пари от художник, който поставя своя печат върху всичко в духа на велики брандери от света на изкуството като Деймиън Хърст и Анди Уорхол?

Той поклати глава, като отбеляза, че печалбата не е единствената цел. Това наистина е хазарт, каза той. Галерията е хазартна, защото не е нужно да влизат в тази абсурдна система от цени, която вече им причинява главоболие. Аз залагам, защото мога да загубя лице, ако системата ми е повредена. И мисля, че потребителите също ще имат нужда от малко вяра.

Ако системата работи, всеки печели и си тръгва с нещо ценно, добави той. Ако не, поне хората могат да си тръгнат с едно хубаво малко мое произведение, което се надявам да им хареса и да го сложат на рафт.

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

Г-н Ороско не е единственият художник, който рифира в магазин за смесени стоки, като Клаес Олденбург отваря витрина в Долния Източен Сайд на Ню Йорк за един месец през 1961 г., за да продава скулптурни версии на цигари, бонбони и други ежедневни артикули. През 2007 г. китайският мултимедиен художник Xu Zhen изпълни изложба, наречена ShanghART Supermarket, с празни продукти в критика на глобализацията, приканвайки посетителите да ги купят или да поставят под въпрос истинската им стойност.

Г-н Ороско каза, че е имал идеята за своя проект преди шест месеца, докато е живял в Токио, столицата на магазините. Той започна да мисли за популярността на Oxxo в Мексико, където има 14 700 клона и отваря още около 25 всяка седмица.

Той се обърна към член на борда на Femsa, компанията майка на Oxxo, който му помогна да изясни правата за възпроизвеждане на Сол бира стенопис през 2011 г . Известен със собствената си колекция от изкуство и културен патронаж, Femsa, гигантът за търговия на дребно и напитки, базиран в Монтерей, Мексико, се съгласи да организира и персонализира изскачащ клон на Oxxo в Kurimanzutto за своя сметка.

Без съмнение ръстът на г-н Ороско му помогна да получи тази подкрепа. Баща му беше второ поколение мексикански стенописец Изображение за място на Марио Ороско Ривера , който е работил за големия художник соцреалист Давид Алфаро Сикейрос .

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

И 54-годишният г-н Ороско лесно се нарежда като най-успешния износ на съвременно изкуство от Мексико – движейки се напред-назад със съпругата си и 12-годишния си син между Ню Йорк, Токио, Париж и Мексико, като следващият му участък е планиран за Бали .

Той получи признание, докато живееше в Ню Йорк през 90-те години, като правеше скромни или ефимерни произведения на изкуството, намирайки стойност в еднократното. За работата Home Run от 1993 г. той уреди съседи във високи сгради с лице към Музея на модерното изкуство да поставят портокали в прозорците си, така че цветните изблици се виждат от музея. Същата година той поставя празната бяла кутия за обувки във Венецианското биенале. На следващата година той закова четири прозрачни капака за кисело мляко Dannon на четири стени на галерията Marian Goodman.

Тази ранна работа, понякога групирана с Рикрит Тиравания и Маурицио Кателан под релационна естетика, се оказа изключително влиятелна. Един знак за силата му беше, че критиците изразиха чувства, равносилни на романтично предателство, когато г-н Ороско премина през 2004 г. към излагане на картини: цветни диаграми, използващи фрагменти от кръгове в модел 2-1 или 1-2 на движение на рицар върху шахматна дъска. На ретроспективата на г-н Ороско през 2009 г. в MoMA, Джери Солц, критикът на списание Ню Йорк, отхвърли картините му като скрийнсейвъри от висок клас – измислени, лишени от въображение, банални и безрискови, като по същество нарече г-н Ороско разпродаден.

Проектът Oxxo може да се чете като отговор на подобни критици, като г-н Ороско комбинира кръговите диаграми с прозрачно, дори предизвикателно изследване на изкуството като стока чрез познат артикул като кутия Pepsi, логото му играе на известните вълни.

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

Джесика Морган, директор на фондация Dia Art, която преди това е работила с г-н Ороско в Tate Modern, нарича циркулацията на нещата в ежедневието основна тема в работата си. Той приема много големи идеи за движението и разпределението и прави всичко лично, осезаемо и често доста красиво.

Той успя да се ожени за концептуална практика с истински интерес към създаването на обекти, добави тя. Той върши много тактилна работа - винаги искате да го докоснете, дори и да не трябва.

Проектът отразява и други дългогодишни интереси на г-н Ороско, включително спасяване на стоки за еднократна употреба. По някакъв начин търгувам боклук, предложи той, пиейки кафе от чаша Oxxo. Продавам страничните продукти на Oxxo — празните кутии, бутилки и опаковки, които обикновено се озовават на боклука.

Работи и с формата на самата галерия, както направи през 1995 г. в Антверпен, Белгия. Там той превърна галерията Szwajcer в малък гараж, след като забеляза, че неговият дилър няма законно място за паркиране. Рисунките му висяха по стените зад колите.

Образ

кредит...Адриана Зебраускас за The New York Times

Проектът Oxxo е свързан с неговите ранни интервенции на дребно. Той измисли концепцията за първото шоу на Kurimanzutto през 1999 г.: дузина художници превземат две сергии в Mercado Medellín в Рим, за да продават произведения на изкуството, направени с материали, открити на самия пазар.

Г-н Ороско закачи топка играчка в найлонов плик, увит с тънката кожа на растение агаве. Моника Манзуто, неговият дилър, беше изненадана от отговора. Галерист дойде на пазара първо в 8 часа сутринта и каза: Искам всички Orozcos, каза тя. Много бързо се сблъскахме с проблема със спекулациите и тогава решихме: Не, можете да имате само една. Всички се научихме от това.

Сега, когато картините на г-н Ороско редовно се продават за шестцифрени стойности, желанието да се предотврати преобръщането нарасна, което доведе до началната цена от 15 000 долара за произведенията на изкуството на Oxxo и решението му да преустанови производството на много линии продукти в ключов момент от проекта.

Искам да предотвратя спекулациите и в двата края: от големите колекционери, които злоупотребяват с времето и властта си, за да получат първи избор и да купуват всичко евтино, а също и от някой, който идва да купи нещо на ниска цена и го пуска в eBay, каза той.

Той е изготвил други правила, включително забрана срещу търговия с вътрешна информация или предупреждаване на колекционери за възможни повишения. След 30 дни повече продажби не са разрешени.

И за да се предпазите от фалшифициране, още едно правило: Купувачите ще получат разписка, която се удвоява като сертификат за автентичност. Отгоре е ново лого, нещо като вътрешна шега. Пише OROXXO.