„Хилма Коя?“ Не повече

Духовните искри помогнаха да се вдъхнови радикалното и визионерско изкуство на Хилма аф Клинт, новото (старо) име, което трябва да знаете. Нейната работа е на показ в Гугенхайм.

Поредица от картини на Хилма аф Клинт, общо озаглавени „Десетте най-големи“, са направени вчера свежи, въпреки че са създадени през 1907 г. Те са акцент от новата изложба на Гугенхайм „Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето“.кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история
Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето
Изборът на критика от NYT

Ако обичате да халюцинирате, но пренебрегвате необходимите стимуланти, прекарайте известно време в зашеметяващата изложба на музея Гугенхайм, Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето. Висшата галерия на музея - името е добавило резонанс в този контекст - показва възторжената увертюра на шоуто, серия от 10 картини на Аф Клинт (1862-1944), малко известен шведски художник, пионер на модернизма и някогашен спиритуалист. Колективно озаглавени Десетте най-големи, те могат да предизвикат дезориентация, не на последно място заради начина, по който разкриват историята на изкуството.

Тези променящи играта произведения ви обгръщат в нюанси от прашно оранжево до бледорозово и лавандуло, търкалящи се композиции от кръгове, спирали и въртелки и разгръщащи се линии, подобни на лента, които понякога образуват мистериозни букви и думи. Мащабът на мотивите и самият размер на картините (10 фута на почти 9 фута) ви приканват да влезете и да се отдалечите под музиката на сферите. Това, че те са представени с темпера върху хартия, по-леки от масло върху платно, но все пак доста живописни, допринася за тяхната левитираща сила. В своето остроумие, вълнение, множество препратки и палитра, The Ten Largest изглеждат напълно съвременни, направени вчера свежи. Но се пригответе за шок от етикета: те са създадени през 1907 г.

Образ

кредит...Фондация Hilma by Klint, Стокхолм

Образ

кредит...Фондация Hilma by Klint, Стокхолм

Годината 1907 е отпечатана в умовете на много хора, привлечени от модерното изкуство, като годината, в която започва всичко - когато Пикасо отвори пътя към кубизма с разцепените форми на Les Demoiselles d'Avignon. Също толкова потресаващо е, че 1907 г. е няколко години преди триумвиратът на европейските гении, разглеждани като основни новатори на модернистичната абстракция - Василий Кандински, Казимир Малевич и Пит Мондриан - да направи своите пробиви, главно по време на Първата световна война.

Идеята, че една жена е стигнала първа и с такъв стил, е отвъд вълнуваща. Да, знам, че изкуството не е състезание; всеки художник има различно място. Абстракцията е предварително съществуващо състояние, което се среща във всички култури. Но все пак: аф Клинт изглежда толкова радикален, толкова различен от всичко друго, което се случва по това време. Нейните картини категорично взривяват представата за модернистичната абстракция като мъжки проект. Въпреки няколко десетилетия, през които историята на модернизма се разширява и разнообразява, има нещо извисяващо се в появата на af Klint, което наистина започна сериозно през 80-те години на миналия век. (Тя знаеше, че е изпреварила времето си, и постанови, че нейната работа не може да бъде изложена до 20 години след смъртта й - но това отне още повече време.)

Повторната й поява най-накрая решава повдигнатия въпрос Есето на Линда Нохлин от 1971 г., Защо не е имало големи жени художници? Имало е, но постиженията им достигат до нас по заобиколен начин поради пречките, които измъчват артистите като цяло и жените особено. Тези причини - толкова сложни и индивидуални - са свързани с естеството на артистичните амбиции, психическите и материалните нужди, които правят възможно изпълнението, и степента, до която тези нужди се задоволяват от обществото. Някои художници в отговор създават свои собствени цитадели от обосновки, системи и дори заблуди - особено когато изследват абстракцията, която обществото все още не е приело в изкуството.

Образ Инсталационен изглед на ретроспективата в Гугенхайм до 3 февруари.

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Като жена художничка в началото на 20-ти век, af Klint получава само част от подкрепата, от която се нуждае. Родена в известно шведско семейство — баща й е военноморски офицер, а дядо й е морски картограф — тя успява да обучава в Кралската академия в Стокхолм, завършвайки с отличие през 1887 г. Тези отличия включват използването на студио в сграда където през 1894 г. имаше изложба на Едвард Мунк, чиято употреба на тънка боя може да е била подходяща за нейната.

Тя се издържа, като рисува пейзажи и портрети, а също така илюстрира том за хирургия на конете. Но истинският център на изкуството на аф Клинт се появява другаде, подпомогнат от нейните научни интереси (дарвинизъм, субатомни частици) и от духовни търсения, които тя споделя с много художници в началото на 20-ти век, включително Кандински и Мондриан. Тя дълго е изучавала окултни и спиритуалистични писания, включително розенкройцерството и будизма, а през 1889 г. се присъединява към Шведската ложа на Теософското общество. През 1896 г. тя започва да се среща редовно с четири други художници, за да се занимава с окултни практики. Те се наричаха Петимата, молеха се, правеха автоматични чертежи, водеха тетрадки и чрез сеанси се опитваха да общуват с други светове.

По време на състояния, подобни на транс, Петимата в крайна сметка се свързаха с духовни водачи, които те нарекоха Висши господари и дори ги нарекоха: Амалиел, Ананда, Клеменс, Естер, Георг и Грегор. До 1904 г. Висшите майстори започват да призовават за създаване на храм, пълен с картини. Когато останалите четирима членове отхвърлят поръчката, af Klint приема и през ноември 1906 г. тя започва работа по „Картините за храма“. В крайна сметка те ще наброят 193, завършвайки през 1915 г. с поредицата за олтар от три произведения, чиито визионерски геометрии, украсени със златни листа, са подредени в един от заливите на музея, като параклис. През 1908 г. тя взе четиригодишна пауза, за да се грижи за майка си, която внезапно беше ослепяла.

Образ

кредит...Фондация Hilma by Klint, Стокхолм

Шоуто на Гугенхайм ни дава представа за паралелния живот на Клинт, следвайки десетте най-големи бомби с малка изложба на конвенционални, но солидни портрети, акварели с растения и една пейзажна картина, предимно от 1890-те. След това се потапя — както и тя — в нейната духовно ръководена работа, чийто храм тя си представяше като сграда с форма на спирала, подобна на Гугенхайм. В превъзходния каталог към изложбата Трейси Башкоф, директор на колекциите на музея и организатор на шоуто, посочва, че Аф Клинт е замислил тази структура около 1930 г., точно както Хила Ребай, жената абстрактна художничка, която е основател на Гугенхайм , започна да си представя своята спирала.

В своите стенни етикети и витрини на тетрадки шоуто само надрасква повърхността на внимателно записаните системи от цветове и изобретения език зад изкуството на Клинт. Hilma af Klint: Notes and Methods, току-що публикувана от Christine Burgin и University of Chicago Press, има най-пълното описание, включително 17-страничен речник, обясняващ различните комбинации от букви, които се появяват в картините на af Klint. Например, AH—WU = завършване, guyw = безкористност и Uws = Великденската вечер свърши. О-о-о-кей.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Hilma by Klint, Стокхолм

Образ

кредит...Фондация Hilma by Klint, Стокхолм

Честно казано, не се интересувам повече от детайлите на системите от вярвания на Аф Клинт, отколкото, да речем, от мистицизма, който Агнес Мартин предаде, когато говори за деликатните ивици и решетки на нейните картини или числовите системи и маите йероглифи, които фигурират в Ярките, хрупкави шахматни абстракции на Алфред Дженсън.

Всяко голямо изкуство има духовен компонент - не само формален. Не е изненадващо да научите от текст на стена, че Десетте най-големи изобразяват човешкия жизнен цикъл. Самите фолклорни мотиви предполагат оплождане и бременност, докато избледняващият цвят и изпразващите полета на по-късните картини от поредицата — включително № 9, „Старостта“ — са интимни за отпускане.

Докато работата продължава нагоре по рампата на Гугенхайм, af Klint продължава да изненадва, ако не винаги с удивителното въздействие на Десетте. В 26-те малки картини на Първичен хаос от 1906-1907 г. тя използва синьо и жълто (цветовете, които е намазала като женски и мъжки) и зелено, за да изтръгне абстракция от свят на извиващи се сперматозоиди, таблици с обозначения, декоративно надпис и рак подкова, който предизвиква летяща чиния с три ауспуха.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Както при нейните религиозни интереси, аф Клинт не беше визуален монотеист. Има непрекъснати колебания във формите, препратките и степените на абстракция. Богато смесените рисунки на Дървото на познанието от 1913 г. показват осъзнаване на стила Арт Нуво, като се започне със силует, напомнящ мухоморка - или бутилка парфюм. Серията Swan завършва с картини, чиито сегментирани мишени върху червено или черно очакват недвусмислената абстракция на Кенет Ноланд, Color Fielder от 1960-те.

От 1986 г. в тази страна изкуството на Клинт е видяно само в няколко групови шоута и самостоятелно шоу в MoMA PS1. Но тази забележителна изложба е първият изчерпателен преглед. Нейните вековни картини идват при нас относително необременени от критичен или исторически багаж. Техните свободни равнини на цветове и стилистично разнообразие ги обвързват с настоящето, подчертавайки колко много художници, особено жени, подновяват абстракцията, като я правят гъвкава и светска. Въпреки че постижението на Клинт променя миналото, то принадлежи на нас. Неговата история започва сега.


Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето

От 12 октомври до 3 февруари в музея на Соломон Р. Гугенхайм, Манхатън; 212-423-3500, guggenheim.org .