Хърбърт Фогел, колекционер на приказни изкуства, умира на 89

Ню Йорк гъмжи от съмнителни градски легенди. Но баснята за пощенския чиновник и съпругата му, библиотекарка от Бруклин, се опитват да натрупат поразителна колекция от модерно изкуство, натъпквайки всичките 5000 произведения в контролиран под наем двустаен апартамент, след което даряват целия комплект и дрехи на Националната галерия на изкуството във Вашингтон и галерии във всичките 50 щата, е вярно.

Хърбърт Фогел, който се пенсионира като пощенски чиновник през 1980 г., но продължава да колекционира произведения на изкуството, почина в неделя на 89 години в старчески дом в Манхатън, съобщи Националната галерия. Когато той и съпругата му Дороти дадоха хиляди произведения на изкуството на музея през 1992 г., Дж. Картър Браун, тогава директор на музея, нарече колекцията им произведение на изкуството сама по себе си.

Такъв беше и животът на двойката, наречена Дороти и Хърбърт (редът, на който настояваше г-н Фогел). Малко след сватбата им през 1962 г. те купуват първото си произведение на изкуството, малка скулптура от натрошен метал от Джон Чембърлейн. Осъзнавайки, че собствените им усилия да правят изкуство не отговарят на стандартите на г-н Чембърлейн и други художници, на които се възхищават, те започват да купуват произведения на другите. Започвайки бавно, те купуваха това, което им харесва — в рамките на два дохода на държавна служба — с единствения критерий, че могат да го носят у дома.

Поставянето му в малкия им апартамент в Upper East Side не беше проблем, стига да нямаха нищо против да посветят гардеробите си на изкуството, да се отърват от дивана и другите си мебели и постоянно да се препъват в картини. Г-жа Фогел каза пред журналисти, че не е - повтори, направи не — дръж изкуството във фурната си. Не сме си поставили за цел да живеем странно, каза тя в интервю за The New York Times през 1992 г.

Из планините на изкуството се скитаха осем котки с имена като Мане, Реноар и Коро. Двадесет екзотични костенурки завършиха сцената.

Но изкуството беше това, което беше най-важно и колекцията на Vogel се превърна в ориентир за често строга художествена школа, която следва дългото управление на абстрактния експресионизъм: минимално изкуство, което често изследва монохроматичните повърхности и основни форми. Той не беше толкова популярен като поп арт, който черпи своите цветни изображения от потребителски продукти и възниква приблизително по същото време.

Имаше и пазар на купувачи за концептуално изкуство, в който изображението е идея. Пример в колекцията на Vogel беше няколко инча протрито въже с пирон през него; друг беше черен картонен квадрат с дефиницията на думата нищо, отпечатана върху него в бяло.

Стилът им беше да се сприятеляват с младите, често малко известни художници, които създават новото изкуство. Така те заобиколиха галериите, практика, която някои в света на изкуството по-късно критикуваха като измама на системата. Купуваха на кредит и плащаха бавно. Те нямаха кола, не правеха почивки и ядяха вечери по телевизията; нощното излизане беше пътуване до близкия китайски ресторант. Понякога седяха на котки в замяна на изкуство.

Образ Дороти и Хърбърт Фогел в художествена галерия в Манхатън през 1992 г.

Художниците обичаха да бъдат приемани сериозно от покровителите, желаещи да разберат нови посоки в изкуството, и те оценяваха особено модела на Vogels да купуват произведения на художници в продължение на период от години, за да уловят развиващите се кариери. Знаехте, че когато им продавате нещо, това става част от важна колекция, каза Чък Клоуз, който помогна за развитието на стила на рисуване, наречен фотореализъм, каза в интервю за Newsday през 1992 г.

Кристо, когото семейство Фогелс събраха, преди да стане известен с монументални произведения на екологичното изкуство, каза пред The ​​Miami Herald през 1989 г., Те страстно колекционират някои художници и ги събират от самото начало, преди галерията или интереса на критиката.

Сред художниците, които Фогълс събра, бяха Сол Леуит, Робърт Манголд, Ричард Тътъл и Доналд Джъд. През последните години те събират произведения на Анди Голдсуърти, Джеймс Сиена и Пат Стеър, наред с други.

Ърл А. Пауъл III, настоящият директор на Националната галерия, каза в изявление: Радикалното разширяване на интелектуалните и стилистични изрази в много медии от европейски и американски художници от 60-те години на миналия век е отразено в разнообразието от произведения на Хърб и Дороти събирани в продължение на пет десетилетия.

Хърбърт Фогел е роден в Манхатън на 16 август 1922 г., напуснал е училище и работил в фабрики за облекло. Но той каза пред списание Smithsonian през 1992 г., че знаех, че там има друг свят и някак си щях да го намеря за себе си.

След престой в армията той се натъква на картини на старите майстори в Музея на изкуствата Метрополитън. Това го отведе до съвременното изкуство, а съвременното изкуство го отведе до Cedar Bar, популярното свърталище на художниците в Гринуич Вилидж. Там той слушаше със страхопочитание Марк Ротко, Франц Клайн и Дейвид Смит.

Бях нищо — пощенски служител, каза той пред The ​​Times. Но аз уважавах художниците, а и те ме уважаваха. Те говореха до 3, 4 сутринта, а аз щях да бъда един от хората, които просто слушаха. Просто го помня много ярко. Никога дори не съм задавал въпрос.

През 1960 г. се запознава с Дороти Фей Хофман в курорт в Поконос. На първата им среща изкуството не се появи. На следващите дати, докато отидоха на кино и гледаха завръщането на президентските избори заедно (сенатор Джон Ф. Кенеди спечели), те се влюбиха. След медения си месец във Вашингтон, където посетиха Националната галерия, и двамата взеха уроци по рисуване. Скоро разбраха, че предпочитат да окачат работата на други художници на стените си.

Не бях лоша, каза г-жа Фогел пред Newsday. Всъщност не ми харесаха картините на Хърби.

През 1992 г. бяха необходими пет пълноразмерни движещи се микробуса, за да преместят изкуството си в Националната галерия, където скоро бяха почетени от Уилям Х. Ренкуист, върховният съдия на Съединените щати, и Дейвид Рокфелер. През 2008 г. галерията обяви, че ще им помогне да изпълнят плана си да дадат 50 произведения на изкуството на музей във всеки от 50-те щата. Двойката обичаше да работи с галерията, защото никога не е продавала картина, а входът е безплатен.

През 2008 г. Мегуми Сасаки режисира документален филм за Фогелс, Хърб и Дороти. Г-жа Сасаки накара операторите си да се фокусират върху това как очите на г-н Фогел се засилват и светват, когато му хареса нещо. Освен съпругата си, г-н Фогел е надживял и сестра му Паула Антеби. През 1992 г. г-н Фогел, чиято най-висока заплата в пощата беше 23 000 долара преди данъци, каза пред Асошиейтед прес, че той и съпругата му лесно биха могли да станат милионери. Но ние не сме загрижени за този аспект, каза той.