Въртяща се, вдъхновяваща надежда витрина на изкуството

В латиноамериканския Лос Анджелис мостовете се издигат, стените падат. Грандиозна размяна примамва пътешественика в изкуството към тихоокеанското стандартно време: LA/LA.

Детайл от стенопис от колектива на художниците от Оахака Tlacolulokos в главния клон на публичната библиотека в Лос Анджелис, от шоу, Visualizing Language: Oaxaca в L.A.кредит...Емили Берл за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

ЛОС АНДЖЕЛЕС - Предполагам, че има Бог. По време на един от най-злите пасажи в американската национална политика в живата памет получаваме огромно, исторически коригиращо, вдигащо морала културно събитие, което продължава четири месеца и засяга много от основните социални теми на деня: расизъм, сексизъм, агресивен национализъм. Вярно е, че огромността на нещото е проблем, а съдържанието е неравномерно. Но това е подарък, който си заслужава пътуването, за да разгадаете и да се насладите.

Образ Снимка на Ливия Корона Бенджамин, 47 547 дома (2009), от Дом — толкова различен, толкова привлекателен, в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис. Той показва експлозивното строителство на жилища с ниски доходи в селските райони на Мексико.

кредит...Ливия Корона Бенджамин, през Parque Galeria

И ако времето е правилно, това е полуслучайно. Събитието, наречено Тихоокеанско стандартно време: LA / LA, е най-новата от три последователни феерия на множество места в и около този град, на разстояние няколко години една от друга и финансирана от Фондация Гети . Първият беше преглед на изкуството в Южна Калифорния от 1945 до 1980 г.; на второ беше посветен на архитектурата и дизайна. Настоящото издание е по-точно фокусирано: върху дългия, взаимно формиращ се културен обмен между Латинска Америка и региона на Лос Анджелис, разглеждан чрез изложби в около 70 големи и малки институции.

Темата по своята същност е заредена. Латиноамериканското изкуство има срамно малко музейно внимание в окръг, който статистически е почти 40 процента испаноговорящ. Така че LA/LA определено е жест за наваксване. И когато проучванията започнаха по проекта преди няколко години, малко участници биха могли да предвидят антиимигрантските и по-специално антимексиканските настроения на следващата администрация, обобщени от неотдавнашното спиране на програмата за отложено действие за пристигане на деца (DACA) от Президентът Тръмп и в постоянно разпространявания мем Build the Wall от предизборната кампания.

Образ

кредит...Елизабет Сиско

Една изложба в Лос Анджелис / Лос Анджелис, Границата между САЩ и Мексико: място, въображение и възможност, на Музей на занаятите и народното изкуство , директно се отнася до темата за напрегнатата граница. Част от работата в шоуто е твърде мека и сладка, но няколко парчета очевидно означават бизнес. В печат от 1978 г Рупърт Гарсия (препечатано през 2011 г.), три дебели нишки бодлива тел очертават върху червена заземена рамка думите Cesen Deportación. Постер от 1988 г. на Дейвид Авалос, Луис Хок и Елизабет Сиско съчетава триптих от изображения на кафяви ръце, които почистват чиния за вечеря, и други с белезници, с думите: Добре дошли в най-добрата туристическа плантация на Америка.

И нито едно произведение не попада по-ясно в категорията изкуство като доказателство от скулптурата на Камило Онтиверос в изложбата, наречена Дом — толкова различен, толкова привлекателен: изкуство от Америка от 1957 г в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис. Поставен в началото на шоуто, това е съвкупност от лични вещи - спално бельо, дрехи, книги и телевизор, несигурно натрупани на триони - на Хуан Мануел Монтес, 23-годишен мексиканец, който е живял в Съединените щати. Държави, откакто той беше на 9 и който беше депортиран през февруари, доста преди хода на президента Тръмп да сложи край на DACA. Новото в новините е наистина стара история.

Образ

кредит...Woman's Building Records/Getty Research Institute, Лос Анджелис

Home, едно от най-силните шоута в LA/LA, беше съвместно организирано от Чон А. Нориега , директор на изследователския център Chicano Studies в Калифорнийския университет, Лос Анджелис, който е дал значителни заеми на други изложби в списъка. Едно, при Отри музей на американския Запад , е ярко, на върха на айсберга проучване на снимки от мексиканско-американското списание La Raza, което от 1967 до 1977 г. служи като рупор на Движението за граждански права в Чикано, документиращо местния латиноамериканец антивоенните протести на общността през 60-те години на миналия век, усилията й да осигури работа и образование и преследването от страна на полицията.

Движението Chicano, el Movimiento, беше една от големите кампании за социална справедливост в края на 20-та Америка. И LA/LA, поне започва да му отдава дължимото в тази изложба, и в друга наречена Axis Mundo: Куиър мрежи в Чикано, Лос Анджелис. Инсталиран в две пространства в Западен Холивуд, MOCA Pacific Design Center и ONE Gallery, второто шоу носи името си от една фигура, Едмундо Меза (1955-1985), известен като Мундо, който си сътрудничи с много други артисти в LGBTQ латино мрежа през 70-те и 80-те години. Цялата тази пънк-активистка сцена се нуждае от документиране. Процесът започва с този изкривен преглед на парчета и трогателно изживяване е да видите крехките, реликварни следи на жизненоважни млади художници, някои все още активни, други отдавна изчезнали, в началото на кариерата си.

Образ

кредит...Сътрудници на музея/Lacma

Ще намерите други, по-стари и далеч по-велики реликви в Getty Center in Златни кралства: Лукс и наследство в Древна Америка, великолепен ансамбъл от златни изделия, нефритени резби и текстил, датиращи от 1000 г. пр. н. е. до 16 век. Това е демонстрация на класическия изложбен модел шедьовър - той ще отиде в Met през февруари - и нокаут. Можете лесно да разберете защо първите европейци, пристигащи в Южна и Централна Америка, започнаха да опаковат намереното там и да го изпращат у дома, като същевременно представят собственото си изкуство в така наречения Нов свят.

Образ

кредит...Сътрудници на музея/Lacma

По-скорошен обмен на влияния, протичащ на север и на юг, е в игра във визуално объркващото, но сензационно интересно шоу на Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, наречено Намерено в превод: Дизайн в Калифорния и Мексико, 1915-1985. Обхванатите десетилетия с техните войни, революции и империалистически маневри бяха политически горещи. Но те създадоха някои много готини неща: граничещи чудеса като пиана на нео-сапотек и хотел Aztec, сграда от възраждането на маите от 1920 г. в долината Сан Габриел; Ричард Неутра и Фрида Кало.

Културната смес, разбира се, далеч не е нещо от миналото. По принцип става дума за LA/LA и ще намерите прекрасен пример за това в централния клон на публичната библиотека в Лос Анджелис, на 630 West 5th Street. Високо на стената на централната му ротонда има стенопис от 1930 г., рисуван от илюстратора Дийн Корнуел и озаглавен Четири велики епохи от историята на Калифорния. Но това е холивудската англо-история, костюмирана драма с благородни мъже, кукли дами и мързеливи туземци. За Лос Анджелис / Лос Анджелис библиотеката поръча алтернативна история и тя вече е на място, поне за следващите четири месеца: набор от стенописи масло върху платно от Мексикански колектив наречен Тлаколулокос (Дарио Канул и Косихоеса Чернас). Картините носят богато оцветени изображения на съвременното имигрантско население на Оахакан в ротондата и издухват бледата история на Корнуел направо от пространството.

И в най-добрия смисъл, една изложба в LA/LA, Радикални жени: латиноамериканско изкуство, 1960-1985 в Музея на чуковете, също ме порази. Преди десетилетие Музеят за съвременно изкуство тук представи Wack: Art and the Feminist Revolution. Това беше дръзко епохално събитие. Радикалните жени, макар и в по-малък мащаб и не се идентифицират изрично като феминистки, са негов логичен наследник.

Образ

кредит...Мари Орензанц, чрез галерия Алехандра фон Харц

По-малкият все още наброява повече от 100 артисти. От тях 11 също бяха във Вак. Много от останалите може да са непознати за посетителите, които ограничават събирането на информация до веригата Ню Йорк-Европа. Зрителите, които жадуват за рисуване, няма да намерят достатъчно. Тези, които смятат тялото за претоварена тема, ще го намерят тук в излишък. В този момент просто ще кажа, че по отношение на чиста дързост, колективна и индивидуална, Radical Women е най-вълнуващото и вдъхновяващо надежда историческо групово шоу за съвременно изкуство, което съм виждал от 10 години. За щастие ще пътува до Бруклинския музей през април.

Това, което няма да пътува, за съжаление, е сал от достойни и свързани предавания, които го заобикалят, сред които изящна ретроспекция на бразилския художник Анна Мария Майолино в Музея за съвременно изкуство; соло от фотографа Лора Агилар в Музея на изкуствата Винсент Прайс; двойка художници от Чикана Джудит Ернандес и Патси Валдес в Арт център Millard Sheets в Помона ; и през ноември в Калифорнийския държавен университет Нортридж, кариерно проучване на титаник Джудит Ф. Прочетете , чийто Великата стена на Лос Анджелис стенописът, започнат през 70-те години на миналия век, не само е все още непокътнат, но и продължава.

Образ

кредит...Музей на нацията, Перу

И LA/LA има още. Безупречно монтирано проучване на самоукия мексикано-американски художник Мартин Рамирес (1889-1963) допълва неговата ретроспектива в Ню Йорк от 2007 г. и открива нов музей, Институт за съвременно изкуство Лос Анджелис (ICA LA) . В алтернативното пространство, наречено REDCAT, в центъра на концертната зала на Уолт Дисни, малко архивно шоу, посветено на аржентинския художник Леон Ферари, привлича повече вниманието, отколкото окото. Но вече послужи като претекст за изпълнение на живо – от около 30 читатели в продължение на осем часа – на „Думите на другите“ на Ферари, язвителна антиавторитарна полемика от 1967 г., съставена от фрази, извадени от вестници, исторически книги и Библията. (Презът е със субтитри, отчасти: Разговори между Бог и няколко мъже.)

Единственото еднократно изпълнение на REDCAT се случи миналата седмица, но, съдейки по предварителен преглед, който хванах, то оценява моментално повторение в Ню Йорк, където също трябва да се намерят места за духовния блясък на шоу, наречено Axe Bahia: Силата на изкуството в един афро-бразилски мегаполис в музея Fowler на U.C.L.A.; и за противопоставящите се на картата Trans-Pacific Borderlands: Изкуството на японската диаспора в Лима, Лос Анджелис, Мексико Сити и Сао Пауло в Японско-американски национален музей .

Образ

кредит...Емили Берл за The New York Times

Очевидно LA/LA е много. Твърде много, вероятно вредно. Блокбъстеризмът превъзхожда. Лесно е да се вдъхнете на идеята, че огромното количество време, енергия и пари, вложени в LA/LA, и генерираният шум гарантират, че латиноамериканското и латино изкуството никога повече няма да бъдат изоставени от голямата институционална картина. Но не вярвам на институциите. Не вярвам на света на изкуството, точка. Отново и отново дава на определени видове изкуство и художници холивудски момент, само за да ги връща в полузабрава с едно свиване на рамене. (Що се отнася до Ню Йорк, институционално толкова териториален, смятам, че е невъзможно да си представя нещо по съвместната поръчка на Pacific Standard Time някога да се случва там, макар че бих искал да бъда доказано, че греша.)

LA/LA направи нещо безспорно и трайно положително. Той създаде изобилие от нови стипендии, планина от каталози. Но единственото нещо, което ще промени канона, ще напише правилната история, е да направим изкуството, което е било изключено, постоянно присъстващо, присъстващо в много предавания, в много институции, като тези предавания ще се появяват едно след друго, през дълги периоди от време, така че изкуството никога да не излиза от поглед; така че да се възприема не като екзотичен лукс, а като необходимост.

Образ

кредит...La Raza, чрез изследователски център за изследвания на UCLA Chicano

Ще трябва да изчакаме и да видим дали изкуството и художниците в експлозията от образи и идеи, която е LA/LA, ще получат шанс да получат това сцепление. Междувременно ще обмислям това, което съм срещал: главозамайващата витрина на изкуството от латиноамерикански жени; текстурираните проучвания на работата от поколения художници-активисти от Чикано/Чикана/Чиканкс; изложби, демонстриращи известни и неподозирани кръстовища на Латинска Америка и по-голямото земно кълбо. Всички те допринасят за една и съща основна цел - да се изградят мостове над границите и да се съборят тези проклети стени.