Той ги накара да светят: Портретите на A Maverick продължават да живеят

Снимките на Питър Худжар на приятели и любовници в библиотеката и музея на Морган уловиха златния век на Манхатън преди появата на СПИН.

Гари Индиана забулени, от 1981 г. Питър Худжар засне художествената сцена в центъра на Манхатън от 70-те и 80-те години, а сега неговите произведения са изложени в библиотеката и музея на Морган в Питър Худжар: Скоростта на живота.кредит...Питър Худжар

С подкрепата на

Продължете да четете основната история
Питър Худжар: Скоростта на живота

Трудно е да се каже кое е по-изненадващо: че снимките на Питър Худжар от 1970-те и 80-те години под земята в живота на Ню Йорк са намерили своя път към Библиотека и музей на Морган или че тази класическа институция е станала достатъчно разкопчана, за да ги изложи в сърцеразбиващо шоу, наречено Питър Худжар: Скоростта на живота.

Образ Гари Шнайдер в Contortion, от 1979 г.

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Худжар, един от големите американски фотографи от края на 20-ти век, беше позната фигура в Ийст Вилидж преди четири десетилетия. Ще го забележите, висок и тъмен, разхождащ се по улиците с по-възрастни приятели като танцовия критик Едуин Денби или млади артисти като Дейвид Войнарович, на когото той беше любовник и наставник. В един момент може би ще посетите студиото на Худжар, което беше и негов дом, над стар театър на идиш на Второ авеню.

Той направи повечето си снимки на закрито там, използвайки наличните мебели - кухненски стол, леглото си - като реквизит. Сетите му често са били приятели от квартала, обикновено мъже, често голи, понякога в състояние на сексуална възбуда. Независимо дали са идентифицирани по име или не, приликите далеч надхвърлят тези на студийни модели; имаха особеност, която ги караше да четат като портрети. Той също така снима на открито из целия град: небостъргачи в Мидтаун, товарни докове в центъра, секс кейове на река Хъдсън. И в продължение на много години през лятото той се отправяше извън града към северната част на щата или Лонг Айлънд и насочваше погледа си към снимане на животни, диви и домашни, които намери там.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Роден през 1934 г., Худжар е израснал с животни. Баща му изчезна преди да се роди и майка му го остави при родителите си в полуселска ферма в Ню Джърси. Украинският беше домакинският език и Худжар изглежда прекарва повече време с местния добитък, отколкото с други деца. Той много рано взе фотоапарат. Като турист, изнервен от културен шок в чужда земя, той можеше да се дистанцира, контролира и комуникира със света чрез нея.

На 11 той живееше в Манхатън с повторно омъжената си майка, нещастна уговорка. До края на гимназията той беше сам, но с някои ценни напътствия от един от учителите си, гей поет на име Дейзи Алдан (1918-2001), който насърчава острото му чувство за различност. Неговият студиен портрет от 1955 г. - прическа Жана д'Арк, вдигната ръка в саморазвеселено благословение - е най-ранната снимка на шоуто и истинска красота.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

По това време той работи като асистент на комерсиален фотограф, излиза в кафенета и барове на West Village и се среща с художници - Джоузеф Рафаел, Пол Тек - които ще станат за различен период от време приятели, любовници и приятели. . При посещението си в Сицилия през 1963 г. с Тек, той се скита в римокатолическа катакомба, пълна с антични трупове, облечени в погребални дрехи. Той остана само около половин час, но снимките, които направи, са сред най-запомнящите се в началото на кариерата му.

Обратно в Ню Йорк той заряза заплатата си в полза на гъвкави концерти на свободна практика в модата и рекламата, които биха подкрепили собствената му работа. Със своята магнетично сдържана личност той се движеше с лекота през припокриващите се контракултурни сфери, които обхващаха авангарда в центъра, от танцовия театър Judson до Warhol Factory и зараждащото се гей движение. Той беше около въстанието на Стоунуол през 1969 г. И когато след него, тогавашната му любовница, Джим Фурат , станал основател на Фронта за освобождение на гейовете, Худжар допринесе за каузата по единствения начин, по който знаеше как, със снимка — на членове на GLF, организиращи протестно шествие за неговия фотоапарат. Той остава един от характерните образи на времето.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Но самият Худжар не се интересуваше от активистка политика. До този момент той беше на 35 години, борещ се професионално, беден с пари, но богат на връзки в центъра. Светът, за който се интересуваше, беше този, който можеше да разглежда, редактира, да говори и да засенчва през камерата си. И през 70-те и началото на 80-те години той направи това, като постави началото на своя личен златен век на портретиране.

Няколко от портретите му на известни личности - певицата Пеги Лий, например - може да са били продукт на работа на свободна практика. Повечето други бяха самоназначени. Някои бяха от високопоставени личности като Сюзън Зонтаг. Но славата на повечето от неговите гледачи се простираше малко по-далеч от няколко пресечки в центъра. От време на време той снимаше на място, както направи в случая с транссексуалната суперзвезда на Уорхол Кенди Дарлинг (родена Джеймс Лорънс Слатъри), която, умирайки от рак на 29, вампираше за него в болничното си легло. Но като цяло хората идваха в неговото студио на Второ авеню.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Те включват такива протеански театрални фигури като Чарлз Лъдлам и Робърт Уилсън; поетите Джон Ашбъри и Ан Уолдман; критиците харесват Винс Алети и Фран Лебовиц, които също бяха близки лични приятели; и драг изпълнители като Джаки Къртис и по-късно – многократно – безкрайно гъвкавият Етил Айхелбергер. Худжар нарече любимите си седячки хора, които са шикозни, но по мрачен начин. Каквато и да е тъмнината им, той ги накара да светят с разкошна черно-бяла светла. И той направи дори най-остра фигури – мъж, завързващ крайниците си на възли, жена, заключена в гипсово тяло – да изглеждат отпуснати и омекотени.

За да създаде този ефект, той използва техника, която лесно би могла да бъде премахната от терапията. Той помоли много от своите портретни обекти от 70-те години на миналия век, мъже и жени, облечени и голи, да позират легнали на леглото му, където сякаш се унасят към сън, или просто се събуждат, или се губят в посткоитален транс. И никъде чувството за нежност и уязвимост не е по-очевидно, отколкото в снимките на Худжар на животни, които е срещнал в дивата природа или във ферми, принадлежащи на приятели.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Той бавно се приближаваше до кравите, овцете или птиците, говореше тихо, разговорно, успокоявайки ги в тишина. Изглежда, че е разглеждал портретите на животни - заедно с няколкото си портрета, ранни и късни, на деца - като в известен смисъл автопортрети. Те със сигурност се чувстват като образи, разбрани отвътре: емблеми на заплаха на невинността. И все пак животните на Худжар изглеждат самоконтролирани и самодостатъчни, дори повече от най-съставените му хора. Те имат неприкосновеното достойнство на бодхисатви.

Няколко от тези снимки, заедно с няколко от човешки портрети, които са склонни, се появяват една до друга в единствената книга, публикувана приживе Hujar, Портрети в живота и смъртта, който пристигна, с въведение от Зонтаг, през 1976 г. И примесени с тези снимки бяха някои от снимките му на трупове от катакомбите в Палермо. Книгата получи смесен прием. Някои хора го мразеха. Те смятаха, че комбинацията от живо и мъртво, човек и животно е извратена и гротескна. Хареса ми, все още го харесвам.

Образ

кредит...Питър Худжар, чрез галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан Франциско

Той демонстрира, че всяка от снимките на Худжар е самостоятелен обект, майсторски замислен и отпечатан, завършен сам по себе си. И все пак работата като цяло е продукт на една-единствена сложна, трудна чувствителност. Той споделя всеобхватна и настойчива атмосфера на другост и — това идва само постепенно — дух на уравновесена сила на духа пред лицето на щетите. (Същата точка е направена в шоуто, организирано от куратора на снимките на Morgan, Джоел Смит, което възпроизвежда подобно на книга, окачване от ръба до ръба на 70 различни картини във вертикални двойки, които Худжар създаде за своето самостоятелно шоу през 1986 г. Галерия Gracie Mansion.)

И щетите наистина дойдоха с появата на СПИН. Много от хората на снимките на Хуяр - Айхелбергер, Лудлам и Войнарович водят дълъг списък - са починали в резултат на болестта, което прави самото шоу портрет на живот и смърт. Худжар, който остана малко познат на света на изкуството като цяло, докато репутацията на почти съвременници като Робърт Мейпълторп нарасна - получи диагнозата си през 1986 г. Той остави камерата си в отчаяние и никога повече не работи. Той почина година по-късно, на 53 години.

В известен смисъл Морганът е подхванал нишката на неговото изкуство за него. Неговият изложбен каталог с есета от Филип Гефтер , Стив Търтел и г-н Смит, дава първия пълен разказ за живота си. А самият музей е придобил значителна част от работата му - повече от 100 отпечатъци за цял живот и хиляди контактни листове - за постоянната си колекция. По време на процеса една почтена институция се освежи и един упорито уникален художник се превърна в класика, който винаги е бил и винаги ще бъде.