Хармония, по-трудна, отколкото изглежда

Абстрактните картини от изпразнен вид са като устройства за медитация. За да ги погледнете сериозно, е необходима постоянна концентрация. Създаването им, особено ако процесът е труден, е форма на психическа дисциплина, вид йога, изпълнение на вярата.

Йога вероятно беше далеч от ума на Йозеф Алберс, когато той работеше върху поредицата от наситени с цветове картини, които нарече Почит към площада, започвайки през 1950 г. И все пак дълбоката медитация беше вградена в проекта, който продължи четвърт век, продължил от почти рефлексивния фокус, който идва с дългото практикуване на занаята.

В случая на Албърс практиката наистина беше перфектна. Стотиците картини със същия размер в групата Homage са толкова безупречни, колкото и изкуството. Всеки се състои от три или четири точно вложени квадрата. Цветът във всеки квадрат е изчислен, за да взаимодейства и да трансформира цветовете около него. Боядисаните повърхности изглеждат машинно обработени, но не са. Те са чувствени, ако са минимално текстурирани, като кожата.



Общата цел на Алберс беше да създаде впечатление за безпроблемна, неизбежна хармония, която, разбира се, изисква упорита работа. А трудът е тема на Йозеф Алберс в Америка: Рисуване върху хартия в Библиотека и музей на Морган, шоу не за готови продукти, а за постоянното практическо изследване и експериментиране, удрянето, пропускането и коригирането, което се учи, докато отиваш, които влизат в тях.

Практиката дойде естествено при Алберс, роден в Германия през 1888 г. Един дядо беше дърводелец, друг ковач. Баща му е бил дърводелец и стенописец, който е работил с витражи. Въпреки че Алберс учи живопис, именно като производител на витражи той се присъединява към факултета на Баухаус във Ваймар през 1922 г., като се доближава до избраната от него среда като компонент на архитектурата и като самостоятелна форма на изкуство: рисуване, направено със светлина.

ОбразЙозеф Алберс в Америка: Живопис върху хартия Цветно изследване за почит към площада, в Морган.'>

Духът на Баухаус с неговата утопично-функционалистична гледна точка за пресечната точка на изкуството и дизайна го формира. Това го накара, като учител, да наблегне на големите идеи и развитието на тези идеи чрез овладяване на материалите. Именно в Баухаус той решително прегърна абстракцията.

През 1933 г., когато Хитлер е на власт, Алберс постъпва на работа в Съединените щати като директор на ново експериментално училище, Black Mountain College в Северна Каролина, където заедно със съпругата си, художничката по текстил Ани Алберс, той ще преподава в продължение на 16 години. Там той започва да рисува отново, вдъхновен от изкуството и архитектурата, които вижда - тъкани, керамика, древни стъпаловидни храмове, ярко боядисани кирпичени къщи - по време на ваканции в Мексико и Латинска Америка през 30-те и 40-те години на миналия век.

Най-ранните парчета в Morgan са малки зацапани изследвания, в маслена боя върху попивателна хартия, на триъгълни и X-образни модели, които може да имат предколумбови източници. Доста скоро обаче го виждаме да се спира на по-солидни архитектурни форми, хоризонтални в ориентация, направени от отдалечаващи се равнини, които се преплитат двусмислено в пространството, малко като дразнещите окото структури на неговия холандски съвременник М. К. Ешер.

До 1947 г., в поредица от петролни проучвания, наречени Variant/Adobe, пространствените игри почти са завършили. Някога триизмерните равнини са били сплескани и опаковани в блокови хоризонтални правоъгълници, чиято ширина е разделена от два малки, широко разположени вертикални правоъгълника. Получената форма е ясно схематично изображение на ниско окачена фасада на мексиканска къща с прозорци или врати, въпреки че също така предполага лице с втренчени очи. Далеч от това, че Алберс не е сухомислен формалист, е склонен да приписва човешки черти на геометричните форми и да се свързва лично с тях.

Но голямата промяна е акцентът върху цвета над геометрията като източник на динамика и с това изместване започна натрупването към Почит към квадрата. В шоуто напредва на етапи. Големите правоъгълници започват да изглеждат малко по-малко домашни и малко повече като това, което са: купчини насложени цветни равнини. И сякаш споменът за витража се е върнал, Алберс насочва вниманието си към яркостта в цвета, боята като светлина.

Образ

кредит...Снимка от 2012 г. Фондация Йозеф и Ани Алберс/Общество за права на художниците (ARS) Ню Йорк

В едно проучване на Variant/Adobe припокриващите се равнини от кирпич и невен-оранжево изглежда излъчват предизвикваща мираж обедна пустинна жега. В друг бледорозово петно ​​на фона на среднощно синя земя предизвиква проблясък на лунна светлина. И в двата случая цветовете светят и модулират, изсветляват и потъмняват чрез стратегическо разположение в близост до други цветове.

Обикновено Алберс използва боя направо от тубата и я нанася, несмесена с друга боя, с нож за палитра.

Внимателен към тънкостите на нюансите и стойността, той купува едни и същи цветни бои, произведени от различни производители и ги сравнява една до друга, отбелязвайки имената на цветовете и марките с молив в полетата на изследванията масло върху хартия, навик, който продължи в поредицата Homage.

Ранните проучвания за Homage са любопитни предмети: черни, кафеникави, мулчирани неща, замъглени с лакове. Правоъгълникът с двоен прозорец е уплътнен в плътен, тъмен квадрат, понякога с по-малък квадрат, центриран вътре. Цветът е извън картината за известно време, с изключение на черно, бяло и сиво. Това е палитрата, която намираме в Почит към квадрата от 1950 г. (A), първата завършена картина от поредицата от картини и щампи, които ще погълнат вниманието на Албърс до смъртта му през 1976 г.

Тази първа картина е в изложбата, която първоначално е сглобена от Staatliche Graphische Sammlung в Мюнхен и музея Йозеф Алберс в Ботроп, Германия. (Изабел Дерво, куратор на Morgan, наблюдаваше инсталацията в Ню Йорк.) Със своя формат кутии в кутии, той задава геометричния модел за всички картини, които ще последват, въпреки че дава малък намек за богатството на цветовете, които идват , наистина визионерският компонент на изкуството на Алберс.

Образ

кредит...Снимка от 2012 г. Фондация Йозеф и Ани Алберс/Общество за права на художниците (ARS) Ню Йорк

Ясно си спомням, че преди близо 20 години видях в галерията Сидни Джанис изложба на изцяло червени картини на Почит, които пулсират като сърцебиене. Докато очите ви се движеха из стаята, аленото се задълбочава в бордо, след това в пурпурно, с преходи между цветове и тонове, толкова постепенни и драматични, сякаш произведени от сценичното осветление. При всеки повторен поглед изплуваха асоциации: към кръв, рози, стоп светлини, светлини за бдение, Агнес Мартин, Дан Флавин, етиопски икони и тантрични картини.

Винаги съм мислил за Алберс, който беше римокатолик, като християнска версия на тантрически художник-йогин, като тантризмът е духовна дисциплина, основана отчасти на напрежението между чувствеността и контрола. В много разкази по история на изкуството той се е записал като обвързан с теория пуританин, но в действителност той е бил омагьосан любовник, обсебен, както са влюбените, от един-единствен обект на желание, който в неговия случай е цветът.

Веднъж той каза, че геометрията в „Почит към квадрата“ е само ястието, в което да задържа лудостта ми по цветовете. Усещате това в заключителната поредица от изследвания в шоуто с техните ароматни, топящи се, но не съвсем разтварящи линии блокчета шафран и млечнозелено, и полета, изписани с молив с имена на цветове като мантри и облицовани със сравнителни образци на пигмент, богат като акорди на хармоний.

Красива книга се казва тантра песен, публикувано от Siglio Press в Лос Анджелис миналата година, прави изумително подходящ спътник на шоуто на Морган. Абстрактните картини от Западна Индия, възпроизведени в книгата, може да са геометрично по-разнообразни и ритуално по-специфични от изследванията на почит, но и двата вида картини споделят основна функция и стремеж.

В книгата Сиглио френският поет Франк Андре Жаме пише, че единствената цел на тантрическите картини е да отворят ума на този, който ги гледа, което води до по-остро ниво на съзнание и в крайна сметка да се пробуди. В каталога на Морган е записано, че когато Албърс беше помолен да посочи основната си цел като художник и учител, той отговори: Искам да отворя очи.

Имаше предвид своето и нашето.