Ханс Хааке, в Новия музей, не взима пленници

Кръстникът на изкуството като експозиция прави първото си голямо проучване в Америка от 30 години. Той също има някои въпроси, които да ви зададе.

От ретроспективата Ханс Хааке: Всички свързани в новия музей, Gift Horse, бронзова скулптура с арматура от неръждаема стомана, поръчана за Четвъртата програма за цокъл в Лондон. На стената на галерията снимки и карти от Шаполски и др. Manhattan Real Estate Holdings, социална система в реално време, от 1 май 1971 г.

Все още си спомням, когато бях студент по история на изкуството, класът, в който трябваше да се взирам в картина в продължение на един час, само гледайки и описвайки това, което видях в кадъра. Никаква интерпретация, никаква контекстуализация, която да опетни истинското преживяване на изкуството, каза ни професорът. Целият този анализ идва по-късно, след чистата среща между вас и картината.

то е никога само ти и картината. Това доказа Ханс Хааке, една от най-последователните и безкомпромисни фигури на американското изкуство, който е прекарал половин век в копаене на терена около и зад произведения на изкуството и разкривайки скритите операции на мощни асоциации, сред които много музеи на изкуството. Когато критиците все още се застъпваха за изкуството заради изкуството, когато художниците все още се отдаваха на романтични фантазии за себеизразяване, г-н Хааке беше един от първите, които настояха, че изкуството всъщност е сложна система от институции, управлявана от мениджъри и администратори с собствените си цели и идеологии.



Неговата загриженост за съучастието на изкуството в икономическата или политическата несправедливост го направи честа мишена на политици, вандали и цензори – най-известно през 1971 г., когато Музеят на Соломон Р. Гугенхайм отмени шоуто му, вместо да изложи своята съдебномедицинска документация на изчерпаните имоти на наемодател в Манхатън . Неговата критична позиция също накара музеите, донякъде разбираемо, да не са склонни да го поканят да изхвърли мястото.

Видео Синемаграф

Част от гъвкавия LED дисплей на Hans Haacke’s Gift Horse, 2014 г. Видео от Hans Haacke/Arrtists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York TimesКредиткредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Поне за това трябва да похвалим Новия музей, който постави последната голяма американска изложба на родения в Германия художник през 1986 г. и който сега е открит Ханс Хааке: Всички свързани, важно, но обезсърчаващо повторно представяне на този решителен антагонист. Ретроспективата със сигурност ще предостави ценен урок по история на младите художници; тя се простира на цели четири етажа от дома в Бауъри на Новия музей и включва повечето от важните произведения на г-н Хааке, от ранните екологични произведения до скорошния му паметник за лондонския Трафалгар Скуеър, на скелетен кон с тикера, вързан за единия крак. (Изненадващо, жалко отсъствие е Машината за шоколад , безмилостната документация на г-н Хааке за предполагаеми измами с данъци на германския колекционер на изкуство Петер Лудвиг, който основа музея Лудвиг в Кьолн.)

Шоуто не може да прикрие, че г-н Хааке често е бил по-добър активист от артист. Голяма част от по-късните му творби са плоски и полемични, в сравнение с първоначалните му постижения в институционалната критика. Но все още има стойност за ранното изкуство на г-н Хааке да разкрива информация, особено след нарастващия контрол на тази година за това откъде културните институции получават парите си. Участието на семейство Саклер в националната криза с опиоиди доведе протестиращи до Гугенхайм и Музея на Лувъра; Яна Пийл се оттегли като главен изпълнителен директор на Serpentine Galleries заради възмущение заради връзките й с израелска фирма за киберсигурност (Актуализация, 6 март 2020 г.: доклад на вестник Guardian, който предизвика протестите, оттогава беше премахнат от уебсайта му и заменен с редакционно изявление след като г-жа Пийл оспори доклада на вестника); и Уорън Б. Кандерс подаде оставка от борда на Музея на американското изкуство Уитни след протести срещу сълзотворен газ, произвеждан от неговата фирма.

Ангажиментът на г-н Хааке с етиката на изкуството датира от младостта му. Той е роден в Кьолн през 1936 г. и вижда как баща му губи работа, след като отказва да се присъедини към нацистката партия. Докато посещава училище по изкуства, г-н Haacke поема лятна работа като охранител в второ издание на Documenta , мащабната изложба на международно изкуство на Касел – където той снима объркани посетители, почтени сановници и издръжливи чистачи сред абстрактната живопис и скулптура. Тези снимки разкриват как г-н Хааке започва да възприема икономическите основи и скритите мотиви на изкуството. Documenta, пише г-н Haacke, започна загубата на моята невинност.

През 1961 г. се мести в Съединените щати, където започва да прави ефимерни или екологични произведения, някои от които канят публиката. Вентилатор прави яркосиния брезент вълнообразен като медуза; тотем, направен от лед, се топи или расте, когато влажността на околната среда се повишава и намалява. Днес някои изглеждат доста хипи, но тези произведения предвещават как г-н Хааке ще си представи произведенията на изкуството като системи, оформени първо от изобретението на художника, а след това и от външни фактори.

Видео Синемаграф

Вентилатор прави ярко син брезент да се вълнува като медуза в Blue Sail, 1964–65. Видео от Ханс Хааке/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York TimesКредиткредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Видео Синемаграф

Бялата размахваща се линия на Ханс Хааке, 1967/2011. Видео от Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York TimesКредиткредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Този подход е в основата на концептуалните и критични проекти, които му спечелват както слава, така и скръб от 1970 г. - когато, като приносът му към Изложба на Музея на модерното изкуство Информация, той постави в галерия две урни от прозрачен акрил. Над тях имаше въпрос: фактът, че губернатор Рокфелер не е осъдил политиката на президента Никсън в Индокитай, ще бъде ли причина да не гласувате за него през ноември? (Изобщо не случайно, губернаторът на Ню Йорк по това време Нелсън Рокфелер беше член на борда на MoMA, а по-малкият му брат Дейвид беше негов председател.) Два пъти повече посетители на музеите гласуваха „Да“, отколкото „Не“.

Тази и последващите анкети бяха едновременно произведения на изкуството и падане на данни, и подобно на цензурирания проект за наемодател през следващата година, той представи своите открития в хладен, плосък стил, който историкът на изкуството Хал Фостър по-късно ще нарече антиестетичен. (Тук в Новия музей можете да участвате в последната му анкета, администрирана чрез iPad, където г-н Хааке ще ви попита на колко години сте, колко правите и дали смятате, че богатите са достатъчно обложени с данъци. От миналия уикенд 79 процента от посетителите казаха „не“ на последния въпрос.)

Образ

кредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Неговото издирване - тогава не можеше просто да търсиш в Google тези неща! — разкри предполагаемия неутралност на музея на изкуствата като в най-добрия случай преструвка. Съвет на попечителите на музея Соломон Р. Гугенхайм, поредица от списъци от 1974 г., всеки набран и оформен като официален документ, описва как един от привържениците на този музей се е обогатил през предходния държавен преврат в Чили. On Social Grease (1975) се състои от шест магнезиеви плочи, гравирани с ужасни цитати за това как филантропията на изкуството служи за целите на бизнеса.

Кураторите на шоуто, Гари Карион-Мураари и Масимилиано Джони, инсталираха понякога сухата работа на г-н Хааке с контрапунктична елегантност, смесвайки парчета от десетилетия. Иска ми се да са наложили малко по-критична дистанция. Г-н Haacke, както всяка галерия гордо обявява, сам е написал етикет на всяка стена – което предлага полезен контекст, но превръща шоуто в неудобен акт на самооправдание. Думите поставят твърде много акцент върху това, което г-н Haacke означаваше , а не това, което всъщност е направил.

Защото до 80-те години на миналия век неговата документация или корпоративната му мимикрия бяха отстъпили място на някои ужасни инсталации. Прецизните дизайни на неговите експозиции на Гугенхайм или Der Pralinenmeister бяха изоставени в полза на бледите маслени картини на Маргарет Тачър и Роналд Рейгън.

Най-успешните по-късни творби на г-н Хааке са паметници и други обществени интервенции, като напр Населението (2000), градина, засадена в рамките на германския национален парламент. В порицание към известния надпис от 1916 г. на фасадата на Райхстага – който гласи Dem Deutschen Volke, или Към германския народ – градината на г-н Хааке включваше неонови букви, изписващи алтернативно мото: На населението, което означава, че законите трябва да служат на всеки човек в страната, германска или не. Gift Horse (2014), неговият конен скелет от Лондон, също се възползва максимално от сайта си, като публично приравнява минала военна мощ и настояща финансова мощ.

Образ

кредит...Ханс Хааке/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Винсент Туло за The New York Times

Но във фоайето на Новия музей, нова творба вижда, че г-н Хааке се присъединява към нарастващите редици на художници, чиято ярост срещу сегашната администрация ги е довела до смущаваща грешка. То носи заглавието Направете Мар-а-Лаго отново страхотен (наистина, трябва ли?); гигантски телевизор с плосък екран показва най-новите ексудации на президента в Twitter, разположен сред позлатен шофьор на голф, банер, отпечатан с червени бейзболни шапки, и, не се шегувам, фигурки на Статуята на свободата с откъснати глави. Наистина е тъжно, когато най-новата работа в почти 60-годишна ретроспектива е най-лошото нещо, което се вижда. Г-н Хааке трябва да знае по-добре от всеки друг колко недостатъчно може да бъде подобно политическо изкуство, особено когато не изразява нищо извън собственото отвращение.

Фактът, че нито един човек и нито едно произведение на изкуството не стоят сами, че всички ние сме вплетени в системи на икономическа и социална власт, за всеки под 40 години е твърдение на очевидното. Едва си спомняме време, преди всички да сме били свързани, а млади артисти, толкова различни като Нийл Белуфа, Камерън Роуланд, Парк Макартър и Дарън Бадър, са усвоили уроците на г-н Хааке за една възраст, когато телефоните ни звънят с туитове от Белия дом, преди ние дори стигнете до галерията. Тези художници и много други свидетелстват за постижението на г-н Хааке, а също и, може би, за неговото закъснение.


Ханс Хааке: Всички свързани

До 26 януари в Новия музей, 235 Bowery, Манхатън; 212-219-1222, newmuseum.org .