„Майстори от Хаити“: 1950-1980-те години

Галерия Едуард Торп

210 11th Avenue, на 25th Street, Челси

До 14 април



Не е новина, че през по-голямата част от 20-ти век в Хаити са направени необикновени картини. Художниците, до голяма степен самоуки, започват да стават известни през 40-те години на миналия век, когато е основан Центърът за изкуство в Порт-о-Пренс, който предлага ателиета, класни стаи и галерии. И все пак тяхното постижение, подобно на това на толкова много така наречени аутсайдери, все още не е намерило място в основната история на изкуството. Оттук и продължаващата необходимост - и тръпката - от галерии като това.

Образ Петел и пиленца на Питърсън Лоран от 50-те години на миналия век в изложбата на хаитянски художници в галерия Едуард Торп.

Галерия Едуард Торп организира две предишни хаитянски изложби: изложба на картини, пайети вуду банери и железни изделия през 2007 г. и проучване на живописта през 2008 г. Това се фокусира върху четири основни таланта, представяйки често малките им картини в количество, което е рядкост . Разнообразните теми и стилове на шоуто подчертават прекомерната смесица от ежедневие, вуду вяра, непрестанни политически сътресения и природна красота на Едемията, заедно с европейските и африканските фолклорни традиции, които придават на хаитянската живопис нейната специална сила и трогателност и нейната пламенна пластичност.

Има нещо имплицитно напрегнато в селските сцени и цветя, предпочитани от Уеснер Ла Форест (около 1927-65), чието пространствено усещане има много общо с това на Бил Трейлър, американският майстор на опънати силуети , но чиито цветове и повърхности са негови. Питърсън Лоран (1888-1958) рисува паради и сложни църкви, но изглежда като у дома си с плътни, почти халюцинаторни изображения на цветя и същества, като монументалния Петел и пиленца, или сцена на весела риба, която включва американски боен кораб в далечината. Великият Одилон Пиер (1933-98) работи в различни стилове, от необработени изображения на вдигнати юмруци и обезумели лица до повлияни пейзажи, където хора, животни и дървета се борят за пространство сред променящи се цветове и текстури на боята. В този контекст широкоъгълните гледки към селата и пристанищата на Бурман Байрон (началото на 1920-те – 2004 г.) са пример за относително спокойствие на повърхността; но неговият вид на фантазия може да се превърне в кошмарен, както се случва в Village Sacrifice, който описва вуду церемония с пръски червено.

Това е удивително шоу, не на последно място за начините, по които художниците комбинират и рекомбинират аспекти на пейзажа, протеста, социалния реализъм и историческата живопис, без да жертват това, което светът на аукционите на изкуството обича да нарича сила на стената. Това ни напомня, че такава сила идва във всякакви форми и размери и най-надеждно от тигела на живота. Това също ни напомня, че голяма част от историята на съвременната живопис остава да бъде написана и че тя може да стане само по-голяма, по-объркана и по-добра.