Едно новаторско шоу представя нова, приобщаваща визия за американското изкуство

Легендата за Джон Браун на Уилям Х. Джонсън, около 1945 г., превръща аболициониста в централен образ и го показва как слиза от кръста и е поздравен от майка и нейното дете. Тази рядко излагана работа е част от Outliers and American Vanguard Art в Националната галерия.
Извънредни и американски авангард изкуство
Избор на критика от NYT

ВАШИНГТОН - Всеки, който се интересува от американския модернизъм, трябва да види Извънредни и американски авангард изкуство в Национална художествена галерия . Недостатъци и всичко останало, това революционно приключение подчертава изключителни, понякога рядко срещани произведения на изкуството; съживява пренебрегвани истории; и преформулира приноса на самоуки художници към богатата визуална култура на тази страна.

През последните десетилетия величието на тези маргинализирани художници става все по-неоспоримо – независимо дали ще наречете работата им народна, примитивна, аматьорска, наивна или напоследък аутсайдерска – и исканията за тяхното включване в по-гъвкава интегрирана версия на модернизма стават все по-силни.

Предшествениците на шоуто включват амбициозни проучвания като Parallel Visions: Modern Artists и Outsider Art в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис през 1993 г. и Енциклопедичният дворец на света, на биеналето във Венеция през 2013 г. Но Outliers е различно. Ограничавайки обхвата си до американското изкуство, той се опитва да начертае пресечните точки на преподаваното и непреподаваното през миналия век, като изследва не само мястото на самоукото изкуство сега, но и как е стигнало до тук.

Outliers представлява около пет години щателно проучване на Лин Кук, старши куратор на специални проекти в модерното изкуство в Националната галерия. Тя е обширна: около 280 произведения на изкуството от 84 художници — и г-жа Кук ги е организирала хронологично, в три раздела. Всеки разглежда период, когато масовите художници и куратори са били особено ангажирани със самоуките: 1924-43, 1968-92 и 1998-2013.

Изложени са малко виждани шедьоври като прото-поп картината на Уилям Х. Джонсън Джон Браун Легенда, от около 1945 г. и част от последната серия на художника, Fighters for Freedom. Той се съсредоточава върху загиналия бял аболиционист, докато слиза от кръста, докато черна майка държи детето си, за да докосне нежно лицето му. Около тях плават емблеми на религията и американската история: църква, Библия и златен град; портрети на бели мъже, предимно от реколта от Гражданската война; дървени колиби; и половин дълъг портрет, който може да изобразява художника.

На друго място шоуто потвърждава, че чернокожите самоуки артисти от Юга са създали - в контекста, иновациите и способността си да се влияе - визуалния еквивалент на госпъл музиката и блуса. Той също така признава невероятната поредица от самоуки гении, които се появяват от края на 60-те до 90-те - от Мартин Рамирес (1895-1963), мексиканският работник, създал своя свят на кабалери, аркади и мадони в психиатрична болница в Северна Калифорния от края на 40-те до началото на 60-те, до Джеймс Касъл (1899-1977), глухоням художник, който изобразява света на фермите на семейството си в Айдахо (включително собственото си изкуство) в много нюанси на сивото, и Мортън Бартлет ( 1909-1992), известен със снимките си на своите анатомично правилни детски манекени. И ще откриете съпоставяния на преподавани и самоуки художници, които в по-голямата си част взаимно се осветяват в своите форми и теми.

Шоуто на г-жа Кук е за изкуство, но също и за изложби на изкуството. Тя измерва непоследователното внимание на света на изкуството към самоукото изкуство по отношение на приливите и отливите на груповите изложби в музеи и другаде. Това подхожда, пише тя в каталога, област, чиято история е фундаментално оформена от изложби.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Outliers се отваря с зона с две стени, включваща четирима художници, внимателно и обещаващо, позициониращи заедно преподавани и самоуки произведения на изкуството от сравнително скорошна реколта, обединени от цвят, намерени материали и степен на абстракция. Три произведения на аутсайдерския скулптор Джудит Скот (1943-2005), известен с това, че създава емоционални деформирани присъствия от опаковане на намерени предмети в слоеве от прежда, споделят ниска платформа с работата на масовия художник Нанси Шейвър, чиито деликатни кутии за сглобяване, покрити с намерени хартии и тъкани, приличат на актуализации на народното изкуство. Въздушна композиция от Джесика Стокхолдър, също мейнстрийм, поема елегантна отговорност на една стена. На друга виси голям провокативен юрган от Роузи Лий Томпкинс (1936-2006), изработен от намерени тъкани, включително сегменти от американско знаме и кърпи, едната изобразяваща Исус. Има смелия цвят и мащаб на поп арт картина на Джеймс Розенквист.

Това е само увертюрата. Поради обема на материала тук, най-добре е да гледате шоуто по начина, по който госпожа Кук възнамерява, като се справите с трите периода хронологично.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Този раздел проследява нарастващото разбиране за формалната простота на народното изкуство като имплицитно модерно. Тя включва работата на обучени художници, които са били ранни ценители, сред които Чарлз Шийлър, Ясуо Кунийоши, Марсдън Хартли, Флорин Стетхаймер и Ели Наделман. Има и непознати произведения, които хипнотизират, включително две от около 1930 г.: Адам и Ева и градината, издълбана дървена картина от Хосе Долорес Лопес който бръмчи със средновековна жизненост, и Палмър Хейдън Без заглавие (Мечтател), който изобразява чернокож, спящ в поза и опростен стил, напомнящ както на Анри Русо, така и на Пол Гоген. Главата на мъжа лежи сладко върху възглавница с ресни, а тромпет, китара и барабан се свирят от безплътни ръце.

Музеят на модерното изкуство събра и изложи някои от самоуките художници, открити тук, под ръководството на своя директор-основател, Алфред Х. Бар-младши – истински вярващ в народното изкуство. Може би най-изненадващо е наличието на произведения на Едуард Хикс, квакерския художник от началото на 19-ти век на съзнателни животни, включително Мирно кралство, от около 1834 г., подобно на това, което някога е притежавал Модерният.

Образ

кредит...Музеят на модерното изкуство/Лицензиран от SCALA, чрез Art Resource, Ню Йорк

Понякога вярността към хронологията намалява шансовете за изненада. Лони Холи е страхотен Скулптура от 1985 г. в резбован пясъчник е оставен точно извън шоуто; трябваше да бъде със своите (предимно) предшественици от 1930-те, сред издълбаните каменни скулптури на Уилям Едмъндсън и Джон Б. Фланаган, чието сдвояване вече е малко уморено. И има странни пропуснати възможности: Млечен път, светеща абстракция с капеща боя от 1945 г. от самоуката украинско-американска художничка Джанет Собел, трябваше да бъде съчетана с такава от Джаксън Полок (който беше наясно с нейната работа). Но г-жа Кук постоянно заобикаля каноничните фигури; нейните авангардни художници също са по различни начини извънредни, с изключение на звездите на изкуството като Кара Уокър и Синди Шърман, и двете от които се появяват по-късно без много оправдание, въпреки че г-жа Шърман събира и е писала за някои от аутсайдерските фотографи, групирани около нея.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Вторият раздел дава на шоуто горим център; заглавието му намеква към дебата за това дали самоуките художници могат да се сравняват с обучените или са несравними. Аутсайдерското изкуство замества народното изкуство, което означава по-страшна естетика на свободно отглеждане, обикновено извън Североизтока, както е показано тук. Започвайки от почти твърде просторна галерия, този раздел съдържа най-интензивните визуални разговори между преподавани и самоуки.

Първо, това е между идиосинкратично фигуративните чикагски имаджисти (Роджър Браун, Джим Нът, Гладис Нилсън) и някои от аутсайдерските велики, които са открили, възстановили или защитили: Рамирес, Джоузеф Йоакъм и П.М. Уентуърт. Преминаването напред и назад между педантични пейзажни форми на Браун и тези на Йоакум е особено възнаграждаващо.

След това има и диалог относно висцералните материали и понякога болезнени теми между самоуки и преподавани афро-американски художници. Първата група привлече по-широко внимание с черното народно изкуство в Америка: 1930-1980, забележителна изложба в художествената галерия Коркоран през 1982 г. Те включват Дейвид Бътлър (1898-1997), който създава животни, ангели и хора от изрязани и рисувани калай и други намерени предмети; религиозната художничка сестра Гертруд Морган (1900-1980); Стив Ашби (1904-1980), който прави необработени фигуративни сборки от изчистени материали; и Илайджа Пиърс (1892-1984), чиито издълбани и боядисани дървени релефи изобразяват библейски сцени и национални фигури като преподобния Мартин Лутър Кинг-младши.

След това шоуто преминава към работа от втората група, внушителен кадър от обучени художници, работещи в Лос Анджелис като Бети Саар, Джон Аутърбридж, Сенга Ненгуди и Ноа Пурифой, които са работили десетилетия в периферията на мейнстрийма, изследвайки аспекти на асемблирането и намерени материали, както и политически изрази в често абстрактни форми.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Шоуто започва да се разплита, докато преминава през последната си част, въпреки оптимизма на заглавието, подобен на коан. Двете деликатни композиции на г-н Холи може да ви накарат да копнеете за нещо по-голямо и по-свирепо от този универсален аутсайдер от Юга, както и за грозните боядисани или ръждясали метални релефи от неговия приятел Торнтън Дайл, който необяснимо отсъства. Двама формално образовани художници особено имат смисъл в зоната на извънредно пространство. Едната е Гриър Ланктън, чиито рисунки, снимки и кукли намекват за нейния преход към женственост и празнуват различни бляскави икони, включително първата дама Жаклин Кенеди, която остава незабравимо елегантна сред трагедията, в известния розов костюм на Шанел, който носеше на 22 ноември, 1963. Другият е Мат Мъликан, чиито големи рисунки върху чаршафи с хартиена подложка, покрити с цифри, думи и изображения, имат рисуване с качество на езици и отчасти са направени чрез хипноза. Не е ясно обаче какво – освен че е двустранна – работата му има общо с големите акварели на извисяващия се аутсайдер талант Хенри Даргер (1892-1973), чийто илюстриран епос за момичетата Вивиан използва увеличени изображения от детски книжки за оцветяване и би бъде по-добър в сравнение с Уорхол.

В последната галерия можете да се насладите на живите геометрични юргани на Мери Лий Бендолф и Ани Мей Йънг, които се появиха във възторжено приетата изложба The Quilts of Gee's Bend, която обиколи страната през 2002 г. Тук също има още две юргани, изработени от малки неправилни цветни квадратчета, от великата Роузи Лий Томпкинс. Г-жа Томпкинс може да принадлежи към поредица от гении, които се появиха през последните три десетилетия на 20-ти век. Но кой знае, изглежда винаги има повече, разширяване и подобряване на историята на американското изкуство.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Първият раздел на Outliers and American Vanguard Art включва запомнящ се поглед върху ранната преданост на MoMA към самоуки художници. Това участие е известно, но да го видиш в плът с прекрасни произведения на изкуството е различен порядък — едновременно вълнуващо и натъжаващо. Виждаме музей, който може да е бил: по-отворен и демократичен, по-малко обвързан в твърдия франкофилски разказ, който определя Модерното през по-късните десетилетия на 20-ти век.

Бар, основателят на музея, разглежда самоукото и образованото изкуство като еднакво важно за модернизма на 20-ти век. В крайна сметка това не се хареса на попечителите на музея със синя кръв и беше сред основните причини да бъде уволнен през 1943 г.

Бар, който може би е възприел термина извънредни, е де факто герой на изложбата в Националната галерия на г-жа Кук: историческа фигура и ранен привърженик на интеграцията, която нейната изложба предлага. Примамливо е да помислим колко различни биха били модерният и светът на изкуството, ако директорът му продължи. Outliers и неговите предшественици може дори да не са били необходими.

През 1930-те и началото на 1940-те години Бар и неговият кураторски екип организират няколко изложби на самоуки художници и ги включват в по-общи изложби. Русо, френският наивен художник, който е представен в Outliers от три безмълвни, халюцинаторни платна, е може би крайъгълният камък на самоуката вяра на Бар. Американският фаворит беше Джон Кейн, известен със своите плътни картини на живота и индустрията в и около Питсбърг, като тази в Outliers, както и с изумителния си автопортрет от 1929 г. Един от шестте Кейн, които все още са в колекцията на Modern, той показва силен мъж с голи гърди, който се размеква, привидно обожествен от три дебели бели ленти, които обграждат главата му.

Някой от MoMA-притежава-това? изненади в Outliers е Фериботът в Мозел на Доминик-Пол Пейроне от около 1934 г. Тази излъскана винетка замръзва завинаги от Първата световна война: нейният протагонист току-що е срязал въжето на ферибота, преобръщайки лодката си и товара от немски войници, докато други гледат от банката. Велик художник, който се измъкна, също е тук: дузина опънати силуети на Бил Трейлър от градския и фермерския живот. Бар се опитал да купи група Traylors през 1941 г. за такава сума, че предложението му било отхвърлено. Никой не получава всяко страхотно нещо, което идва, дори Алфред Бар.

През 1941 г. започва нова инсталация на постоянната колекция на музея с галерия от съвременни примитиви, но времето на Бар изтича. Една от последните капчици беше изложба на картините на пенсионирания шивач Морис Хиршфийлд, представена в Outliers от Girl With Pigeons (1942), която показва фигура, подобна на статуя, отпусната на великолепен червен диван. Днес най-видният остатък от застъпничеството на фолклорното изкуство на Бар е работата на Русо, толкова позната част от идентичността на модерното, че едва се регистрира като самоука.