Великото начало на Жул Олицки

Най-ранните картини на художника в Color Field, с техните неукротими цветове, строги композиции и диви живописни пространства, са сред сигналните постижения на движението.

Парфюмът с гъби на Жул Олитски (1962) в шоуто Жул Олитски: Цвят до сърцевината в Yares Art.

В началото на 60-те години на миналия век Жул Олицки (1922-2007) прави едни от най-удивителните абстрактни картини на 20-ти век. Много от тях все още учудват - дори ако обикновените сексуални намеци и имената на жените в повечето от заглавията им вече са изморителни, остарели артефакти от зловеща, забравена ера. И двете условия се установяват от Жул Олицки: Цвят до сърцевината в Yares Art в Midtown.

Това е най-голямото шоу, посветено на важен етап от кариерата на Олицки, от 1960 до 1964 г. Той прави първата си самостоятелна изложба в Ню Йорк през 1958 г., показваща платна с дебели повърхности, наречени Spackle paintings. Почти веднага той скочи на лентата за боядисване на Color Field и намери метод за боядисване с петна, който беше смел във всяко отношение. Доминирани от неправилни сфери с наситен цвят, които са били или много големи, ако не се задават, или много малки, тези на пръв поглед прости произведения се забъркват с пространството и мащаба по висцерален, почти скулптурен начин.

Те са чисто абстрактни, с огромна формална сила или както стана известно, сила на стената. Но те също идват при нас с карикатурен заряд, като гигантски балони, билярдни топки или резени от огромни планети. Предполагат се също събрани семена, гестационни яйца, делящи се клетки и ровещи се същества и дори маслини от пименто, както в властния парфюм Cyclops of Mushroom.

Образ

кредит...Estate of Jules Olitski, лицензиран от VAGA в Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Ярес чл

Едно от постиженията на картините Core е мълчаливото игнориране на физическите граници на носителя, което означава, че изображението се простира далеч отвъд платното и е част от много по-голямо пространство. Пред някои от тези картини можете да се почувствате сякаш се носите в безтегловната тишина на космоса. В произведения като Fatal Plunge Lady (1963), със заглавието на таблоида за заглавие, изглежда, че сме на път да кацнем, в стил лунен модул, върху красиво изгорено оранжево астрално тяло, обикаляно отдалечено от малък червен сателит, буфериран от кръпка от зелено. Ефектът от произведения като тази е шантав, дезориентиращ и вдъхващ страхопочитание и за разлика от всичко друго, създадено от Color Fielders.

Цветното поле се оформя през 1952 г., когато Хелън Франкенталер започва да оцветява сурово платно с обливания с разредена боя, сливайки аспекти на капковата техника на Джаксън Полок с плътните, четкови цветни блокове на Марк Ротко. Методът бързо е възприет от Морис Луис и Кенет Ноланд. Стилът имаше свой собствен шампион в легендарния изкуствовед Клемент Грийнбърг и неговите привърженици, които видяха Цветното поле като наследник на абстрактния експресионизъм, останалите да са проклети. Това беше тясна гледна точка, основана на строго линейна последователност от стилове, всеки от които беше предназначен да доближи определен художествен носител до неговата физическа същност. В случая на картината това беше плоска повърхност с четири ъгъла.

Започвайки от средата на 60-те години, Color Field беше засенчена от поп, минимализъм и концептуално изкуство и авторитетът на Грийнбърг се сви. Когато той каза през 1990 г., че Олицки е най-добрият жив художник, той нямаше голяма тежест. Color Field беше маргинализиран, поне в Ню Йорк. Следователно наблюденията на ранните Олицки бяха редки и вълнуващи и винаги ви караха, или поне мен, да жадувате за още.

Образ

кредит...Estate of Jules Olitski/Лицензиран от VAGA към Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джейсън Мандела, чрез Yares Art

Тази жажда се утолява от шоуто Yares. Той съдържа близо 30 примера за картините на Ядрото, придружени от някои груби маслени пастелни изследвания и, като вид бележка под линия, няколко примера за следващата фаза на Олицки, която започва през 1964 г., когато той започва да използва пистолет за пръскане. В сравнение с по-конфронтационната, буйна позиция на Core works, картините със спрей са елегантни и скромни. Те се държат прилично. Техните полета от меки мъгливи цветове остават неподвижни, ограничени от линии, изчеткани по ръбовете на платното. Намерени в безброй музейни колекции в цялата страна, картините на спрей са много по-близо до идеала на Грийнбърг и обикновено се считат за зряло произведение на Олицки.

Това шоу е малко прекалено голямо и неравномерно, но ви позволява да видите развитието на техниката на Олицки, заоблените форми и кинетичното пространство. Виждате също така как неговите прости форми и често изненадващи цветови избори подравняват цветовото поле с веселието и евтиността на поп арт и строгостта на минимализма.

Образ

кредит...Estate of Jules Olitski, лицензиран от VAGA в Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Ярес чл

Шоуто демонстрира, че Олицки започна да цапа рисуването постепенно. В картините от 1960 до 62 г. той изглежда не работи върху сурово платно и покрива цялата повърхност с боя с малко тромави резултати. Във Fanny D (1960), първата картина на шоуто предлага ярко оцветени яйца, съдържащи се в розова кошница, гнездо или пръстен за никнене на зъби - които се развиват в полето с лавандула. В Fair Charlotte (1961) цветовете се втвърдяват: две кълба с различни сини цветове са окантирани в кафяво или в черно (с нотка на горещо розово) и поцинковани от много натрапчив фон от жълтък от яйчен жълтък. В по-балансирания четвъртък (1962 г.) същото жълто е с форма на жълтък и като пещ, изолирано от ярко розово и ултрамарин срещу червено.

Някъде през 1962 г., с произведения като Fatal Plunge Lady и Mushroom Perfume, Олицки изглежда се е посветил изцяло на оцветяването върху сурово платно, някои от които е оставил голи и това оживи нещата. Цветовете му стават светли и фоновете се отварят. Формите плуват; картините дишат.

Формите на Олицки ни дават формализъм в неговия най-свиреп и най-забавен. Академично обучен, той се смяташе за нещо като стар майстор; Рембранд беше неговият герой. Той черпи от голото по-голямата част от живота си и със заглавията на своите абстракции рядко ви позволява да забравите презумпцията на мъжкия поглед. Сега чувам защитата: Но той обичан Жени. Очевидно той го направи, но по толкова ограничен, ограничаващ начин, въпреки че картините му понякога са наричани женски.

Образ

кредит...Estate of Jules Olitski/Лицензиран от VAGA към Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Ярес чл

Олицки е узрял за преразглеждане от няколко години. Той работи яростно до смъртта си през 2007 г., движейки се към и далеч от идеите на Грийнбърг. И работата му е полезна за художниците: женските особено започнаха да рифират на Color Field в края на 90-те години и има подновена оценка за цвета. Това шоу започва нещата с каталог, съдържащ три отлични есета и най-изчерпателната хронология на живота на художника. Има много за работа.

Жул Олицки: Цвят до сърцевината

До 15 март в Yares Art; 745 Fifth Avenue на 57th Street, Манхатън; (212) 256-0969, yaresart.com .