Живерни цъфти в Бронкс

Градината на Моне, в Нюйоркската ботаническа градина в Бронкс, е живо приближение на градините, създадени от художника.'>

Пазарът на картините на Клод Моне се колебае през 1880-те, но се завръща през следващото десетилетие, когато той започва да произвежда серии като купите сено и фасадите на катедралата в Руан. Започва да прави много пари, достатъчно, за да финансира собствената си частна утопия в Живерни в Северна Франция, където се посвети на цветарството с толкова много индустрия и творчество, колкото и на рисуването. От 1883 г. до края на живота си през 1926 г., първоначално като наемател, той ръководи своя естетически Едем, своя рай за невинното око, и там създава някои от най-приключенските творби върху платно от началото на 20-ти век: обвивката, халюцинаторни рисунки на момини подложки, плуващи по повърхността на езерото, което той изкопа за тях.

В множество стари снимки той се появява като фигура на толстоянския селски стил в широки работни дрехи, широкопола шапка и обемна брада, заедно с членове на голямото си семейство, неговия персонал от петима градинари и гости, дошли от цял ​​свят, за да видят градините му и отдават почит на трансцеденталното му величие.

След като Моне умира, градините и домът му в Живерни са в запустение, въпреки усилията на семейството му да ги поддържа. Но в края на 70-те години на миналия век имението претърпя пълна реставрация и сега е мека за художници на природата и туристи, които посещават 500 000 души годишно.



Ако никога не сте били там и не сте планирайте пътуване скоро може да помислите за разходка до Бронкс, за да разгледате градината на Моне в Нюйоркска ботаническа градина за вкус на това, което ви липсва. Организирано от Пол Хейс Тъкър, ученият на Моне, това не е изложба на живопис, въпреки че включва две представителни платна на Моне, вдъхновени от градината.

Образ

кредит...Снимки от Либрадо Ромеро/Ню Йорк Таймс; център вляво, Художествена галерия на Йейлския университет, колекция на г-н и г-жа Пол Мелън

Основната атракция е живо съкратено приближение на двете големи градини, създадени от Моне, едната в традиционен, подреден френски стил, а другата вдъхновена от Япония фантазия за вода, цъфтящи лилиуми и плачещи върби.

Първата стъпка е зашеметяване. Врати към крило на Enid A. Haupt консерватория , голямата викторианска стъклена къща на ботаническата градина, отворена към вътрешно пресъздаване на Grand Allée в Живерни, права пътека с буйно цветни редици цветя, цъфтящи от двете страни. Над главата, върху зелени метални арки, розите започват да се изкачват, на път да цъфтят напълно през следващите месеци. Тук са представени повече от 150 разновидности на едногодишни и многогодишни растения, за всички известно, че са засадени от самия Моне, който води подробни отчети за градинарските си дейности.

Тук имате представа как той експериментира с цветовете в реалния живот, използвайки цветя като боя, за да създаде среда на хроматично блаженство. С промяната на сезоните ще се променят и цветята, тъй като екипажът на градината ги заменя с по-късно цъфтящи видове. Сега има ириси, напръстници и делфиниуми; по-късно ще има далии, настурции и цинии; а есента ще донесе слънчогледи, астри и златисти. До края повече от 600 сорта ще изкарат деня си на слънце.

Grand Allée води до зелена порта, отворена между квадратни колони в неокласически стил, очертаващи гледката към репродукцията на известния зелен мост, който се извива над езерото с лилии в Живерни. Тук историческата точност отстъпва малко пред настоящите обстоятелства.

Образ

кредит...Либрадо Ромеро / The New York Times

Мостът е ориентиран перпендикулярно на гледката на Grand Allée, а не в една линия с нея, както е в Живерни, а езерцето е по-малко от пътинг грийн. Подобно на истинския, той е заобиколен от плачещи върби, глициния и гроздове от бамбук, но нищо не плува на повърхността му: водните лилии не се справят добре на закрито.

Те обаче ще бъдат изложени изобилно на открито в Hardy Pool на Conservatory Courtyard, правоъгълно тяло с размер на баскетболно игрище, граничещо с павета. Само някои от около 50-те разновидности - много от тях пряко произлизат от Моне - започват да цъфтят сега, но с течение на времето те трябва да създадат симфония от цветове всички заедно.

Двете картини, които се виждат в библиотеката, предлагат друга, провокираща мисълта перспектива за паралелните траектории на картината на Моне и неговото градинарство.

Рисувана около 1900 г. и сега собственост на Художествената галерия на университета в Йейл, Градината на художника в Живерни е конвенционално импресионистична гледка към официалната градина в европейски стил. Предимно зелената, изпъстрена със светлина сцена показва пътека през поле от ириси и други цветя покрай няколко дървета с мъркави стволове в зелена мъгла в далечината.

Образ

кредит...Musee Marmottan Monet, Париж, Франция/Giraudon, The Bridgeman Art Library

В другото платно, Ириси, от около 1915 г., заето от частен швейцарски колекционер, светът е потънал в мрак. Пет лилави цвята, изработени от гъста, хрупкава боя, се появяват от импулсивно боядисана суматоха от наситено сини и зелени щрихи в композиция, която променя баланса от слънчев реализъм до експресионистичен страх.

Това е интригуващо съпоставяне. През 1900 г., въпреки че Моне е бил богат и известен, дните му като новатор са били смятани за отдавна отминали, засенчени от Сезан, Ван Гог и други постимпресионисти и скоро ще бъдат изтласкани още по-назад от фовизма и кубизма. През 1915 г., когато войната бушува в цяла Европа, малцина биха изтъкнали картината на Моне като особено подходяща за историческия или социално-политическия момент на изкуството.

Но войната му беше на ум. През юни 1918 г., тогава на 77 г., той пише в писмо до един от своите дилъри: Какъв изнервящ живот живеем всички. Понякога се чудя какво бих направил, ако врагът изведнъж нападне. Мисля, че ще е необходимо да оставим всичко като всички останали.

След това, седмица по-късно, той написа на друг от своите дилъри, не искам да вярвам, че някога ще бъда длъжен да напусна Живерни, както писах; Бих предпочел да умра тук по средата на това, което съм направил.

Тези цитати предизвикват настроение като това на Irises: смесица от безпокойство, депресия и решителност, от време на време подпръснати от моменти на визионерска възторг. Десетилетия по-късно абстрактните експресионисти от Ню Йорк щяха да поемат подобен дух на екзистенциалистично отчаяние и предизвикателство и да бягат с него. В крайна сметка той изпревари времето си.