Гоген: Не е просто гений срещу чудовище

Гоген: Художник като алхимик в Института по изкуствата в Чикаго включва Манао Тупапау (Духът на мъртвите, който наблюдава), от 1892 г., изображение на любовницата на художника тийнейджър.

ЧИКАГО — Вундеркинд, пътеводител, нонконформист, виртуоз; баснописец, плагиатор, колониалист, педофил. Дали сме съдени завинаги да се отнасяме към Пол Гоген като към художник, който дърпа след себе си баланс, колона от постижения и колона от престъпления?

Трудно е да се погледне със свежи очи най-смелият художник на 19-ти век, чиито буйни, свръхнаситени картини на Таити и Маркизките острови отразяват не само грубото лично поведение, но и имперските несправедливости. Повече от три десетилетия научни познания, особено от феминистки историци на изкуството и специалисти по океанско изкуство, са свършили основна работа за разбиване на митовете, които Гоген извърта за себе си и които са останали в изкуството му през по-голямата част от миналия век.

Така че основният подвиг на Гоген: Художник като алхимик , шумна, вълнуващо разнообразна изложба, която беше открита през юни и продължава още един месец в Института по изкуствата в Чикаго, е, че ни дава непознат Гоген, преосмислен и преоценен при по-добри условия от гений срещу чудовище. Прави го, като взема много по-широк поглед върху неговото изкуство и поставя полинезийските му години в частична сянка. Много повече от ретроспективата 2010-11 в Националната художествена галерия във Вашингтон и Тейт Модерн в Лондон, това шоу разбира престоята на Гоген във Френска Полинезия като само няколко спирки — и може би не най-важните спирки — на едно десетилетно търсене за непознати места, непознати стилове, непознати изображения.

Образ

кредит...Уилям Збарън за The New York Times

Изглежда не само отвъд Полинезия, но и от миналото на живописта. Повечето от акцентите на близо 250-те произведения на това шоу са керамика, издълбани дървени предмети и други занаяти, често подредени в кръгли стъклени витрини, които позволяват обикаляне с благоговение. Този Гоген е неистов мултимедиен експериментатор, чиято най-дълбока нужда не беше митична чистота в южните морета, а художествен език, който никой все още не беше говорил. (Шоуто е курирано от Глория Грум, председател на европейската живопис и скулптура на Института по изкуствата, и пътува до Гран Пале в Париж през октомври).

Никога не се е обучавал като художник. Гоген е роден през 1848 г., прекарва ранните си години в Перу и се записва във френската търговска морска служба, докато е още тийнейджър. От 17 до 23 години той е бил в моретата и вероятно е взел от своите колеги моряци практиката да раздробява флотсам в малки дървени фигурки. Виждаме го тук в рисунка на Камил Писаро, изрязващ парче лавър в 9½-инчова скулптура на жена, която се разхожда. В същия случай е и самата статуетка; Рушите на роклята й са представени чрез дълбоки, неравни разрези, ранен вкус на предполагаемата му дивачество.

Статуетката е в изложбата от 1881 г. на импресионистите, група, в която Гоген си проправя път като колекционер. Първоначално той беше само любител художник, работеше на ежедневна работа като асистент на борсов брокер. И все пак към 1885 г. неговият ангажимент към изкуството е толкова пълен, че той изоставя семейството си в Дания и се връща сам в Париж. Неговата живопис, първоначално под влиянието на Писаро и други импресионисти, става по-смела и по-ярка, но той намира още по-голяма свобода в предметите. Той издълба саркофаг от крушово дърво, изрязан с ретро балерини на Дега и усмихнати лица, заимствани от японски нецке. Той също така научава основите на керамиката и започва да изработва вази, купи и други съдове. Понякога те бяха функционални, по-често бяха само декоративни, но почти винаги бяха гротескни. Керамиката също започна да се появява в картините, както можете да видите в убедителните съчетания на това шоу: натюрморт с портокали в каменна купа, рисуван през 1888 г., виси пред самата купа, дръжката му е хваната от момиче, което се къпе.

Образ

кредит...Частна колекция

Боже мой , тази керамика — или чудовища, както той уместно ги нарече. Вазите и каните са клатещи се, асиметрични, великолепно неоформени. Те изковават разликата между скулптура и занаят на прах. Те също така лесно смесват европейски, японски, югоизточни азиатски и мезоамерикански мотиви, които Гоген би проучил/откраднал от нови фотографски репродукции, както и от колониални експозиции. Една каменна ваза е оформена като наклонен пън, с чифт женски глави, израстващи от върха му. Удивителна ваза от 1887-88 г. изобразява гръцкия мит за Леда и лебеда; Гоген изобразява сцената около съда с протокубистки множество гледни точки и изработва дръжката на вазата от човката и шията на кочана. Разбира се, срещата на Леда с лебеда трябва да се нарече изнасилване; сексуалното насилие е навсякъде в изкуството на Гоген, а керамиката, както и картините, са пропити със сексуални оттенъци. Няколко са подписани PGo, фонетичен инициализъм, който напомня на моряшкия жаргон за пенис.

Образ

кредит...Музей Орсе, Париж

Г-жа Грум, уредникът, е свършила най-добрата си работа в първата половина на шоуто, което е поставила предимно в една голяма галерия, която позволява хитри съпоставки. Керамиката и дърворезбата на Гоген се появяват заедно с свързани френски, предколумбови и океански предмети; други седят до по-късни творби на художника, които превеждат приложните изкуства в боя. Te Rerioa (Сънят), една от най-добрите от по-късните таитянски картини на Гоген, се появява през стена с изреза зад полихромен шкаф, който използва подобни цветни пасажи преди десетилетие. Къпещите се и бретонските жени изглеждат присадени върху кани и мангали, само за да се появят отново в подобно очертана форма върху хартия или платно. Отново и отново смелите контури и петна от твърд пигмент, които характеризират зрялата живопис на Гоген - стил, който понякога се нарича клоазонизъм, след техниката на бижута и метални изделия - се появяват първо в каменина и дъб и нямат нужда от полинезийски мечти.

Ето защо това шоу връща часовника назад на Гоген и твърди, че той е направил най-важните си пробиви във Франция, а не в южните морета. Радикално ярките цветни полета и изчезването на дълбочината, които характеризират полинезийските картини на Гоген, вече се виждат в неговото шедьовър от 1888 г. Визия на проповедта, чиито бретонци с бели шапки и лице гледат как Яков се бори с ангела върху поле от плътно, пламтящо червено. Жълтият Христос, нарисуван следващата година, изобразява Разпятието на хълм, много по-златен от всеки бретонски пейзаж - брилянтно жълто, което той ще използва повторно в своята също толкова илюзорна таитянска живопис Месинг The Marae (Свещената планина).

Така, когато стигнал до Папеете през 1891 г., Гоген вече бил прекарал години, дистанцирайки се от директното изобразяване на будния живот. Фентъзиният свят, който той изгради в полинезийските си картини – където липсваше френският колониален режим и където изглежда, че младите тъмнокожи жени не правят нищо друго, освен да мързелуват голи – беше само следващата стъпка в изоставянето както на вярното представяне, така и на Импресионистични сетивни спомени.

Шоуто на Института по изкуствата нито осъжда, нито извинява поведението на Гоген в южната част на Тихия океан, а раздуванията на френската колониална фотография с размерите на стенописи не разкриват нищо за режима, който е залегнал в основата на всичко това. В него има само няколко от най-важните таитянски снимки на Гоген, включително Te Rerioa, Art Institute на Топло за Бога (Ден на Бога) и Тупапау желае (Spirit of the Dead Watching), наситена с виолетово одалиска, изобразяваща 13-годишно момиче, евфемистично наречено любовница на Гоген. Има и някои ужасни по-късни голи с горещи цветове, малко по-добри от пинапс. Но в тихоокеанската фаза на Гоген също декоративните изкуства, както и гравираните гравюри, понякога издълбани върху полинезийско дърво, разкриват неговия неограничен експеримент и неговата готовност да търси непознати брегове.

Образ

кредит...Институт по изкуствата в Чикаго

Точно като ранната му керамика, отпечатъците на Гоген, предмет на чудесно мрачно шоу в Музея на модерното изкуство през 2014 г., направи добродетел на инцидент, грешка, случайност, несъответствие. Той щеше да издълбае блоковете със същите дълбоки вени в избелените си фигурки от преди десетилетие и често рисуваше дървените блокове неравномерно, за да създаде странни, отчуждаващи множества — като призрачните отпечатъци на Овири, псевдополинезийската богиня на негово собствено изобретение. Овири се появява отново в каменна фигурка, изпечена в парижка пещ по време на последното му посещение в Европа, като гологърд войн с вълк под краката си.

Той продължи да се занимава с дърворезба до последните си дни на Маркизките острови, където пияният, сифилитичен Гоген се настани в комплекс, чийто прагълник е издълбан с думите Maison de Jouir, които музеят скромно превежда като Къща на удоволствието. (Къщата на оргазмите може да е по-близо до него.)

Мнозина не могат да преминат през тази страховита, точно както мнозина не могат да понесат антисемитизма на Вагнер, фашизма на де Кирико, сексуалните прегрешения на Роман Полански. Ако сте сред тях — ако оправдано се отдръпнете от колониалната привилегия и мъжкото господство, които са в основата на късните картини на Гоген — тогава ви моля: Вижте това шоу. Съсредоточавайки се върху декоративните изкуства, чудовищните вази и нарязаните тотеми, шоуто на Института по изкуствата започва да очертава подход към съвременните изследвания на Гоген, който надхвърля това изчерпване на баланса. Той настоява, че това, което е направил, защо го е направил и как го е направил, са преплетени; че трябва да бъдем едновременно формалисти и феминистки; и че всички трябва да сме малко по-малко сигурни в отговорите си.

Това, което искам, е кътче от себе си, което все още не е известно, пише Гоген през 1889 г. на своя приятел и сътрудник Емил Бернар. Той прекоси Франция и след това океаните, отново и отново, за да намери един, без да обръща внимание на другите. Но нека станем истински: само злоупотребите и арогациите ни карат да се овладяваме, когато го гледаме, или има нещо повече? Можем ли да приемем, че може да се страхуваме от пълната свобода на Гоген – свобода, която почти никой от нас няма да опита?